УДК 373.3:78.07

Теоретические основы музыкального образования в системе художественного воспитания младших школьников

Республика Казахстан, г. Шымкент, РСИУ

Губайдуллин У., Тажбаева А.И.

Түйіндеме

Бұл мақалада музыкалық білім негізінде бастауыш сынып оқушылардың көркем білім мен тәрбие жүйесінің теориялық мәселелер қарастырылған.

Summary

This article deals with theoretical problems of artistic education of primary school students in the context of musical education.

Качество современных культурных, социальных и образовательных преобразований, совершенствование основ духовной жизни определяется потенциалом человеческого фактора, то есть знаниями, инициативностью и творческой активностью людей. Огромное значение в данном контексте имеет развитие творческих начал в человеке, уже с раннего детства способности к художественному творчеству. Не последняя роль отведена в данном контексте музыкальному образованию в системе художественного воспитания учащихся школ. В нашей статье данная проблема касается художественного воспитания младшеклассников

Изучение теории музыкального образования в системе художественного воспитания учащихся начальных классов невозможно без раскрытия смысла терминов, касающихся нашей проблемы. Термины «музыкальное воспитание», «музыкальное обучение» употребляются в двух значениях. Например под музыкальным воспитанием подразумевается воспитание определенных качеств личности учащихся младших классов, то есть термин употребляется в первую очередь в психологическом значении. В широком смысле — это нравственное, эстетическое, художественное воспитание.[1]

Термин «музыкальное обучение» также применяется в двух значениях. Под музыкальным обучением понимают освоение учащимися музыкальных знаний, умений и навыков. В широком значении же этот термин, помимо музыкальных знаний, умений и навыков, включает опыт эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке, музыкальному произведению, характеру музыки.

Говоря о музыкальном образовании в системе художественного воспитания, нельзя не иметь в виду музыкальное развитие учащихся, ибо именно оно находится в центре внимания учителя при обучении и воспитании ребенка. Речь идет о различных направлениях музыкального образования, формировании художественной культуры учащихся (результат художественно воспитания) как неотъемлемой и важной части духовной культуры:

- развитие музыкальных интересов, вкусов учащихся;

- развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, мышления, воображения;

- развитие творческих, художественных способностей, исполнительских, слушательских навыков.[2]

Л.В. Школяр, в свете рассматриваемой проблемы, указывал на то, что «становление школьника как творца, как художника (а это и есть развитие художественной культуры) невозможно без развития фундаментальных способностей — искусства слышать, чувствовать, думать...». Автор выделяет три компонента музыкальной культуры: музыкальный опыт школьников, их музыкальную грамотность и музыкально-творческое развитие, которое более ближе к художественному воспитанию и образованию.[3]

Важнейшим компонентом музыкального образования являются принципы, рассматриваемые в качестве исходных, раскрывающих цели и задачи, характер содержания:

1. Гуманистическая, эстетическая, нравственная направленность музыкального образования воплощающаяся в:

- выявлении связей музыкального искусства с духовной жизнью;

- раскрытии эстетической ценности музыки;

- признании роли музыки в эстетическом, нравственном, художественном развитии ребенка;

- изучении музыкального искусства в общеисторическом контексте, во взаимосвязи с другими видами искусства;

- ориентации на высокохудожественные образцы музыкального искусства;

- признании ценности ребенка в общении с искусством.

2. Направленность музыкального образования проявляющаяся в:

- изучении учащимися музыки в единстве народной, академической, духовной музыки;

- ориентации на интонационный, жанровый, стилевой подходы в изучении музыки;

- раскрытии учащимся процесса слушания, исполнения и музыкального произведения как способов личностного «проживания» в музыкальном искусстве.

3. Музыкально-психологическая направленность музыкального образования, воплощается в следующих принципах:

- нацеленность музыкального образования на развитие у учащихся музыкальных способностей;

- овладение учащимися различными видами музыкальной деятельности;

- ориентация на единство развития интуитивного и осознанного начал в музыкальном образовании;

- признание музыкального творчества в его различных проявлениях как одного из важнейших стимулов развития ребенка;

- реализация арттерапевтических возможностей музыки в музыкальном образовании.

4. Педагогическая направленность музыкального образования проявляется в следующих принципах:

- единство музыкального воспитания, обучения и развития учащихся;

- увлекательность, последовательность, систематичность в организации музыкальных занятий;

- диалектическая взаимосвязь музыкально-педагогической цели и средств;

- уподобление характера музыкальных занятий музыкально-творческому процессу.[3]

Совокупность этих принципов обеспечивает целостный подход к построению содержания и организации художественного воспитания в начальных классах.

Система обучения музыке должна обеспечивать следующие условия в развитии художественного воспитания младшеклассников:

- обязательность уроков музыки в учреждениях общеобразовательного типа;

- создание дополнительного музыкального образования, реализуемого во внеклассной и внешкольной работе, в которой могут принять участие все учащиеся;

- подготовка профессиональных учителей музыки;

- предоставление возможности учителям музыки повышать свой профессиональный уровень;

- создание учебно-методической базы.

Говоря об основных задачах обучения музыке в системе художественного воспитания младших школьников следует отметить:

- развитие культуры чувств, художественной эмпатии, чувства музыки, любви к ней; творческого эмоционально-эстетического отклика на произведения искусства;

- знакомство учащихся с народной, классической, современной музыкой во всем богатстве его форм и жанров;

- педагогическое руководство процессом усвоения учащимися знаний о музыке в их духовной связи с жизнью;

- развитие музыкально-творческих способностей, умений и навыков у учащихся в слушательской, исполнительской и «композиторской» деятельности;

- воспитание музыкально-эстетического чувства, восприятия, сознания, вкуса;

- развитие потребности в общении с высокохудожественной музыкой;

- арттерапевтическое воздействие на учащихся средствами музыки;

- подготовка учащихся к осуществлению музыкального самообразования;

- помощь ребенку в личностной ориентации в процессе общения с музыкой.

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия.[3]

Современные тенденции художественного воспитания младших школьников в Казахстане порождают новые требования к системе музыкального образования. В казахстанской педагогике в этой связи встает проблема переосмысления ценностных ориентиров воспитательных теорий. В системе художественного воспитания особое значение приобретает народное наследие, фольклор, приобщающий ребенка к художественной культуре своего народа.[4]

В искусстве казахского народа инструментальная музыка, со специфическим национальным жанром кюй, воплотила всю полноту философского миропонимания — место человека в мире, его взаимоотношения с высшими силами, проблемы добра и зла. В определении профессора С. А. Узакбаевой «народная педагогика понимается как естественный, исторический процесс, ведущий к формированию обычаев и традиции, которые в форме народного творчества передаются последующим поколениям» [5]. Анализ литературы  по проблемам сохранения и преумножения традиций казахской музыкальной культуры в системе художественного воспитания (М. Х. Балтабаев, Р. Р. Джердималиева, М. Е. Ержанов, Ш. Б. Кульманова, К. Ж. Кожахметова, А. И. Мухамбетова, С. А. Узакбаева) позволил выделить аспекты, относящиеся к традиционным, сформированных исторически: игра на национальных музыкальных инструментах, импровизация, как основная форма музыцирования на национальных музыкальных инструментах; диалог в инструментальном исполнительстве, как форма соревнования между двумя или несколькими музыкантами - айтыс. Характерная черта казахского фольклора - импровизация направлена на освоение детьми песни, на формы ее разучивания: народные песни рекомендуется разучивать «с голоса», без сопровождения, включая элементы игры, ее инсценировки. Ребенок, почувствовав себя сопричастным к процессу создания и озвучивания песни, инструментального наигрыша, сочиняя собственные варианты мелодии, подголоски к ней, «составляя» композицию, исполнительский план песни, сможет проникнуться мыслью о том, что творчество неизвестных композиторов, исполнителей музыкального фольклора неразрывно в своем единстве. Исполнение фольклора обогащает представления ребенка о роли исполнителей в сохранении музыкального наследия. Изучение народного музыкального наследия в школе должно происходить по двум направлениям: во-первых, изучение подлинных или стилизованных образцов народного фольклора; во-вторых, знакомство с музыкальными произведениями композиторов, в которых ярко выражено фольклорное начало или использованы подлинные народные мелодии. Опора на отечественную музыкальную культуру делает естественным и органичным приобщение детей к музыкальному фольклору других народов мира, когда дети выявляют общность жизненного содержания образцов фольклора, «сходство и различие» родных напевов с фольклором других стран. Несмотря на то, что учебное время ограничено, можно реализовать много задач, включая полезные в начальной школе образцы литературного фольклора для детских импровизаций (речевых, пластических, инструментальных).[6] Начиная с начальных классов, необходимо больше опираться на интуицию детей, на увлекательный процесс их общения с музыкальным фольклором. Казахстанский исследователь К.Ж. Кожахметова подчеркивает важность народного воспитания, исторически сложившегося в конкретных условиях проживания казахского этноса, на формирование которого оказала влияние его культура, быт, обычаи, традиции, язык, верования [7].

Одной из основных тенденций художественного образования Казахстана является внимание к сложившимся традициям национальной школы, опора на которые становится незаменимым фактором формирования у подрастающего поколения национального самосознания и чувства гражданской ответственности за культуру своей страны.

Традиции художественного образования в Казахстане опираются на многовековой опыт народной культуры. В Казахстане художественное образование в его светском варианте начало развиваться во второй половине XIX века, школа как культурный центр появилась в раннем средневековье (VIII век). Крупные образовательные учреждения того времени («медресе») действовали в Отраре, Таразе, Сайраме. Выдающиеся просветители Казахстана уделяли большое внимание художественному воспитанию. Классик казахской литературы, мыслитель, композитор Абай Кунанбаев создал оригинальную систему обучения молодых поэтов, переводчиков и музыкантов в форме литературных бесед и музыкальных вечеров, философских дискуссий, в которых реализовывались принципы природосообразности, доступности, научной обоснованности передаваемых знаний. Этому выдающемуся педагогу удалось сохранить и черты национального своеобразия в своей системе, особенности духовной и культурной жизни казахов.[8]

Как нами отмечено выше, художественная культура – результат художественного воспитания и подытоживая следует отметить, что художественная культура может быть определена как созидание через творчество, созидание своего внутреннего мира через разнообразные виды художественной деятельности. Творческое начало, как способность ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучшее формируется наиболее активно, когда музыкальная деятельность из внешнего предмета творчества переходит во внутреннее состояние (рефлексию) и становится содержательным выявлением детского «Я». Творческое начало пробуждает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или хотя то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, конечно, к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия. И одна из главных ролей в этом отведена музыкальному образованию в школе.

Литература

1. Алиев Ю.Б. Концепция музыкального воспитания детей // Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей (от детского сада - к начальной школе). - Воронеж, 1998.

2. Безбородова Л.А. Цели и задачи музыкального образования // Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов. – М., 2002.

3. Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов/ Под ред. Л.В.Школяр. – М., 2001.

4. Виноградов Г. С. Народная педагогика. Иркутск. — 1974 — 90 с.

5. Узакбаева С. А. Самобытная национальная культура как средство воспитания школьников. «Музыкальное образование в Казахстане» Хрестоматия, вып.1. Алматы. Компьютерно-издательский центр ОО »ДОИВА Медеуского р-на Алматы» 2007. — 272 с.

6. Добровольская Л. В. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ КАЗАХСКОГО НАРОДА КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ // В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии: сб. ст. по матер. VIII междунар. науч.-практ. конф. Часть II. – Новосибирск: СибАК, 2012.

7. Кожахметова К. Ж. Поликультурное образование в условиях моноэтнического Казахстана: Проблемы и перспективы. [Текст] // К. Ж. Кожахметова //Поликультурное образование в условиях моноэтнического Казахстана: Проблемы и перспективы: сб. науч. тр. — Алматы,2007 — С. 10—19.

8. Добровольская Л. В., Тагильцева Н. Г. Идеи казахских философов прошлого в музыкальном воспитании школьников Республики Казахстан// Известия Уральского государственного университета. Серия 1. Проблемы образования, науки и культуры — № 1 (71) — 2010. С. 145—149.