Филологические
науки/2.Риторика и стилистика
Малиенко А. В.
Днепропетровский национальный университет им. О.
Гончара,
Украина
Споры академической и модернистской критики о феномене литературной
готики
Жанр «gothic fiction», по словам К. Спунер (2007), часто оценивается как «counter-narrative» –
повествовательная модель, заведомо исключенная из сферы высокой культуры XX ст.: форма тривиальной литературы, культивирующая
стихию сенсационной событийности, диссонирующая с «серьезной» авангардной
экспериментальной эстетикой модернизма. В литературоведческой науке сложилось
мнение, что модернистов поглощенных идеей постижения механизмов времени и,
прежде всего, настоящего, процессом воссоздания пространства сознания, едва ли
интересовал феномен «готики», воскрешающий образы прошлого. Кроме того,
зародившаяся в к. XVIII в. и устойчиво вошедшая в
арсенал художественной прозы XIX ст.
готическая эстетика воплощала в себе одну из граней викторианской культуры,
ставшей для писателей нового поколения объектом непримиримой полемики. В то же
время, как утверждают специалисты (К. Спунер, Э. Смит, Дж. Уоллес, Д. Пантер,
2001), многие тексты (В. Вулф, Дж. Джойса, Т. С. Элиота, А. Арто) обнаруживают
сложное взаимодействие с готической традицией, преодолевающее форму отторжения
/ эксплуатации жанровых канонов, демонстрирующее особое «модернистское»
понимание готического как доминанты внутреннего драматизма, преобладающего над
внешней театрализацией. Нередко обращение к поэтическому словарю готицистов
выходило за границы художественного текста и оказывалось предметом
теоретической рефлексии.
В 1920 – 1930-е гг., благодаря работам К. Макинтайр (1920), Дж. М. С.
Томпкинс (1921; 1932), Э. Беркхед (1924), Э. Райло (1927), М. Саммерса (1938),
готический роман обрел статус значимого историко-литературного явления в
контексте переходных жанровых и стилевых форм рубежа XVIII – XIX вв. В
пространство академической традиции непрестанно вторгались толкования,
порожденные новой эстетической атмосферой. Темы и образы готической прозы, отражающие
«темные», иррациональные стороны человеческого существования, не только
становились плодотворным материалом для психоаналитических прочтений, выступая
проводниками в мир бессознательного, но и оказались созвучными литературной
эстетике сюрреалистов (А. Бретон, А.
Арто). Современные концепции готицизма, констатируют К. Болдик и Р. Мигхолл
(2001), во многом восходят к резонансной полемике, возникшей между автором
известной монографии, посвященной истории готического жанра, «The Gothic Quest: A History of the Gothic
Novel», «эксцентричным библиофилом и вампирологом» Монтегю Саммерсом, и
лидером сюрреалистов Андре Бретоном: носителями идей «реакционного медиевизма»
и «революционного модернизма».
В статье «Limites non frontière du surrealisme» (1936) Бретон объявил Х. Уолпола
предтечей сюрреалистического искусства, отдавая дань темам сна, фантазии,
помогающим «проникнуть в тайные глубины истории, недоступные рассудку».
Используя в описании проблематики готической прозы словарь фрейдистской теории,
Бретон полагает, что полуразрушенные здания, изображенные в романах,
символизируют крах феодального периода, а посещающие их призраки являются
метафорой непреодолимого страха перед возвращением власти прошлого. Такая
трактовка готических текстов опирается на распространенную в английской
публицистике 1790-х гг. острую критику «terrorist school of writing» как серьезной угрозы социальному порядку. Однако
более значима для Бретона – национальная традиция, восходящая к де Саду, как
известно высоко ценившему произведения А. Рэдклифф и М. Г. Льюиса, где
неизменно присутствовали образы, вызывавшие у читателя эмоции страха и ужаса, в
которых он видел отклик на революционные потрясения последних десятилетий XVIII в. В одном из разделов монографии «The Gothic Quest», озаглавленном
«Сюрреализм и Готический роман», Саммерс не соглашается с мнением Бретона,
акцентирующего анти-аристократическую, революционную и анти-католическую
направленность готической прозы, актуализирующую идею бегства от тирании
феодального прошлого в просвещенное настоящее. Сюрреалистскому сближению
«готики» с революционным движением рубежа XVIII – XIX вв. Саммерс,
с немалой долей справедливости, противопоставляет фигуры ее создателей: Х.
Уолпола, с презрением относившегося к идеям социализма, А. Рэдклифф, в своих
книгах сохранявшей верность консервативным ценностям, М. Г. Льюиса – богатого
плантатора и рабовладельца, Ч. Р. Мэтьюрина, открыто оппонировавшего
радикализму Годвина.
Разработанные последующими поколениями литературоведов подходы к
осмыслению феномена «literature of terror» передают амбивалентность проблематики готической
прозы, вбирающей в себя, с одной стороны, идеи тирании и варварства феодальных
времен, а с другой – атмосферу воскрешения утраченных ценностей мира старинных
романов: стихии приключений, любви, чести, доблести, долга (Ф. Боттинг, 2001).
Современные исследования, настаивающие на ревизии сложившихся оценок,
подчеркивают трансгрессивный статус «готики» в истории культуры, развивая
модернистскую концепцию жанра (Ф. Боттинг, 1999; Дж. Хогл, 1999), но так же
продолжают идеи Саммерса и его последователей (Д. Вармы, 1957; М. Леви, 1968;
Л. Бэйер-Беренбаум, 1987), трактовавших «novels of mysteries and wonder» в контексте «готического
возрождения» средневековой веры в таинства и чудеса, как форму романтизма,
которой свойственно неприятие буржуазной культуры modernity и просвещения. Так М. Килгур (1995) убеждена, что
«готике присуща ностальгия по прошлому, идеализирующая Средневековье как эпоху,
обладающую целостностью…». Согласно М. Килгур, романы «тайн и ужаса»,
обращенные к «потерянному раю» гармоничных отношений, существовавших задолго до
возникновения современного мира противоречий и конфликтов, становятся критикой
протестантских буржуазных ценностей.