філософія / философия культуры.

Прокоф’єва А.М.

Запорізький муніципальний університет. Член української спілки художників по дизайну та рекламі.

Державний навчальний заклад «Запорізьке вище професійне училище» м. Запоріжжя, Україна

Засоби розкриття психологічної сторони відображеного

У житті людини навколишнє середовище і місце її проживання є одним з найголовніших аспектів його життєвого психологічної рівноваги цим місцем є будинок - це щось більше, ніж просто дах над головою. Часи тимчасових жител, хатин і печер і схожих одне на інше, як сіамські близнюки, жител пройшло . Внутрішнє оздоблення та благоустрій вашого будинку - чудова тема для фантазій і поле діяльності як для художника і дизайнера.

Все має бути пронизане психологічним навантаженням, певним стилем, що диктує і підкоряють навколишнє середовище, в яку занурюється людина. Кожен стиль є індивідуальним психологічним засобом, щоб впливати на людину як на індивідуума і підпорядковувати його собі, змушувати його любити себе і відчувати комфортно і затишно. Що потрібно, щоб створити будинок по-справжньому затишний, комфортний і улюблений? Мода, безумовно, диктує певний стиль, але все ж варто прислухатися до себе і зрозуміти, що ближче і приємніше особисто вам. Сучасні городяни, втомлені від «кам'яних джунглів» мегаполісу, все частіше відчувають дефіцит живої природи. Пожвавити будь-який інтер'єр, зробити його жвавим і радісним зможуть допомогти всілякі засоби: жива природа, дикий камінь, природний ландшафт, який може вдало поєднуватися з штучними вигаданими і спроектованими конструкціями людини. Методи насичення і матеріали можуть бути різноманітні від живих квітів, листя, плодів, а також різноманітних сухих матеріалів. Ці матеріали та засоби допоможуть прикрасити і створити затишок і зробити, що привертає свою увагу, з позитивною психологічним навантаженням барвисті композиції, які заповнять інтер'єр, який оформлюється будинку.

Квіти - не просто частина інтер'єру, вони освоюючи все нові території наших офісів і квартир, крім того благотворно впливають на навколишній простір, роблячи його більш світлим і радісним. Важко переоцінити значення кольорів. Вони забезпечують психологічний комфорт і гармонію, піднімають настрій. Будь-які рослини, розміщені в кімнатах, здатні виконати цю роль. Але не можна забувати про те, що квіти в інтер'єрі - це стиль. І важливо, щоб він збігався зі стилем навколишнього оточення, гармоніював з нею.

Хочеться сказати, що рослини і квіти - дуже важливий елемент інтер'єру, яким не слід нехтувати. Квіти здатні вдихнути життя в кожну кімнату, зробити вдома радісним, затишним, внести спокій і гармонію в наші душі. Всякий раз, зрізуючи в саду квіти і листя і поміщаючи їх потім у глечик або вазу з водою, ви створюєте квіткову композицію. Деякі рослини у вазі швидко гинуть, квіти іноді не гармонують один з одним за забарвленням, а весь букет в цілому може мати вельми непривабливий вигляд, але все ж це - квіткова композиція.

Як у всякому ремеслі, тут потрібно дотримуватися певних правил. З художньої стороною справи - тобто тим , яким чином з'єднувати рослини в композицію, - все інакше. Деякі професіонали вважають, що тут не повинно бути строгих правил. Все більше число аранжувальників відносять себе до «натуральної школі» і дотримуються думки, що квіти і зелень потрібно групувати вільно, щоб композиція справила враження природною («тільки що з саду») групи. Аранжувальники «натуральної школи» не визнають строгих правил - тільки власний смак, прості ємності і садові, покупні або польові квіти. Прихильники «формальної школи» розглядають квіткову композицію як струнке твір, що має певну геометричну форму. Для них слідування тільки своїм смаком виключено - для кожної з безлічі сучасних композиційних форм (симетричний трикутник, півмісяць, лінія Хогарта і т.п.) існують чіткі правила нарешті, композиції, створювані в двох модерн, не імітують природний фон, але позбавлені також і формалізму.

Можливо, вам захотілося зробити щось своїми руками, і в той же час прикрасити порожнє місце в будинку - який-небудь столик або полицю. Головне в тому випадку - щоб аранжування подобалася саме вам. Це може бути геометрична форма, букет польових квітів у глечику або абстрактна композиція, але мета її створення - ваше власне задоволення, так що ви можете дозволити собі експериментувати.

Композиція може складатися для того, щоб сподобатися іншим - наприклад, для прикраси обіднього столу під час званого обіду, церкви в свято, весільної церемонії і т.п. У такі композиції зазвичай включають більш ефектні квіти (орхідеї, лілії тощо), чим більш скромні, призначені для прикраси будинку, і виконують їх в одному із строгих геометричних стилів.

Причиною складання композиції можуть бути гроші, і це вводить нас у світ флористів та професійних декораторів - Фотодизайнер. Потрібно відразу обмовитися, що флорист - це не просто професійний аранжувальник квітів, що володіє деякими додатковими навичками та вмінням. Є погані флористи і є дуже багато дуже хороших любителів - аранжувальників квітів. У флориста - професіонала і аранжувальника - любителя різні підходи: декоратор -флорист повинен створити кидається в очі композицію, яку його замовник не зміг би виконати сам. Його роботі немає місця боязкості . Один з найбільших британських флористів одного разу написав, що найтяжчий образа для його робіт - якщо їх назвуть «милими». Тому професіонали зазвичай використовують більше квітів, ніж любитель, менше зелені і частіше користуються більш складною технікою кріплення стебел і іншими прийомами.

Ще одним стимулом складання композиції може стати бажання виграти приз на виставці. У такому випадку необхідно керуватися зведенням правил - в регламенті кожної виставки суворо обмовляється форма і розміри композиції, і недотримання будь-якого з вимог може призвести до того, що ваша робота отримає зауваження «не за правилами».

Більшості з нас добре знайоме слово «ікебана», яка служить назвою стародавнього мистецтва складання букетів із зрізаних і (або) засушених рослин. А що ж таке ошибана? Можна майже з упевненістю сказати, що таке слово вам невідомо, хоча цим видом декоративно - прикладного мистецтва ви напевно колись познайомилися в школі на уроці праці. Адже хто з нас у дитинстві не засушувати між сторінками словників та енциклопедій квіти або яскраві осінні листя? Художня творчість майстрів ошибани, або пресованої флористики, засноване на використанні саме цього матеріалу - квітів, листя, трав, кори дерев, майстерно засушених під пресом і зберегли завдяки цьому свої природні форму і колір. Це давнє мистецтво, як і мистецтво ікебани, виникло в Країні Вранішнього Сонця - Японії - багато століть тому і з тих пір впевнено завойовує все більше прихильників по всьому світу.

Зв'язок між окремими подіями, фактами, предметами чи явищами, відображеннями у свідомості і закріпленими в пам'яті, ми називаємо асоціаціями. Асоціативні колажі можуть мати чітку, легко помітну зв'язок, наприклад, з яким-небудь твором живопису, а можуть зберігати суто індивідуальні, глибоко особисті враження, спогади, переживання. У будь-якому випадку картини сприймаються набагато більш глибоко, і самобутність автора в них проявляється найбільш повно і багатогранно.

  Згадаймо слова Рубеля про те, що в основі всякої краси - «форма, яка створена природою довіку. Вона - носителька душі, яка тобі одному відкриється». Працюючи з пресованими рослинами - унікальним природним матеріалом, що зберіг свої природні обриси і фарби, неможливо не захоплюватися різноманіттям форм, що існують у світі. Милуючись цими формами, вивчаючи їх, намагаючись поєднати між собою, ми поступово осягаємо основи світової гармонії. Ваші перші квіткові колажі, швидше за все вийдуть милими, поверхнево- декоративними картинками, але якщо це творчість по-справжньому захопить вас, то в кожну нову роботу ви будете вкладати все більше почуття, і вони почнуть набувати глибину. Думка про те, що вчитися потрібно у самої природи, стала вже розхожою, але від цього вона не втратила сенсу та актуальності. Тільки уважно спостерігаючи за природними процесами, придивляючись до натуральних форм, фактурами і колірним сполученням, можна придбати справжнє почуття Прекрасного, яке дозволить не тільки милуватися красою, а й створювати її.

Де шукати натхнення? Воно скрізь, наш Божий світ прекрасний. З вимови Клода Моне, він став художником завдяки квітам. «Він уміє жити» - так кажуть японці про людину, яка бачить прекрасне у буденному. Подивіться під ноги: наші трави - найкращі у світі. Будь-яка область мистецтва надихне вас на створення своїх творів. Дивіться більше, до різі в очах, це не пропаде дарма, відкладеться в підсвідомості, стане вашим багатством. Як відомо, ми запам'ятовуємо більше те, що забарвлене емоціями. Дві квітки - це вже взаємини. Прагніть по-можливості передати почуття, які рослини відчувають один до одного.

Шукайте джерело натхнення в оточуючий нас природі, її гармонійне звучання неодмінно відгукнеться у вашій душі та урівноважить ваш психологічний стан. Світ тактовно підкаже вам форму і матеріал для прикраси вашого місця існування, створення комфорту і затишку.

Література

1. Белецька Л.Б. Б 43 Пресована флористика: картини з квітів та листя. – М.: Видавництво Ексмо, 2006. – 64 с.: іл.

2. Бистрицька М. М. Квіти від колажу до декупажу / Марина Бистрицька. – М.: Ексмо, 2008. – 80 с.: іл. – (Азбука рукоділля).

3. Солод Л. Є. Мистецтво складати квіткові картини / Людмила Солод. – М.: Ексмо, 2008. – 80 с.: іл.

4. Хессайон Д.Г. Все про аранжування квітів. – М.: Кладезь-Букс, 2008.

5. Хоменко В., Нікітюк Г. Аплікації, картини і панно з природних матеріалів. Камінь, насіння, кісточки, ракушки [Текст]. – Харків: Книжний клуб «Клуб Семейного Досуга»; Белгород: ООО «Книжний клуб “Клуб семейного досуга”», 2010. – 112 с. : іл.