Басалыга О.В.

аспирант Белорусской государственной академии музыки

Белорусско-итальянские связи в музыкальном искусстве как историко-культурный процесс

Одной из характерных тенденций в музыкальной культуре Западной Европы XVI – XVIII вв. явилась интенсификация межкультурных контактов как одного из существенных факторов формирования европейского музыкального пространства в целом, что не было случайным явлением. Как отмечал Ю. Лотман, успешное развитие любой культуры осуществляется только в результате постоянного проникновения текстов «извне» [9, с. 610]. Особенно показательным в этом процессе становится усвоение «чужих» образцов: «Развитие культуры, как и акт творческого содержания, есть акт обмена и постоянно подразумевает «другого» - партнера в осуществлении этого акта» [Там же, с. 610].

В данном контексте особый интерес вызывает музыкальная культура Беларуси, на протяжении многих столетий испытывавшая влияние различных традиций (как сакральных, так и светских), что было обусловлено определенными географическими, социополитическими и культурными причинами. Музыкальная культура Беларуси соприкасалась с культурными феноменами России, Литвы, Польши, Украины, а также Западной Европы, в особенности Италии, игравшей важную роль в формировании облика европейского художественного ареала. Н. Бердяев в одной из своих работ охарактеризовал итальянскую культуру так: «Италия – вечный элемент духа. Вечное царство человеческого творчества» [4]. Действительно, культура Италии послужила фундаментом становления западноевропейского художественного мира. В чем же специфика этой культуры, паттерны которой стремительно преодолели национальные и географические барьеры, не заменяя, но даже обогащая традиции других локальных культур?

По мнению Ю. Лотмана, культурное взаимодействие активизируется по двум причинам: «необходимо, потому что понятно, знакомо, вписывается в знакомые представления и ценности; необходимо, потому что непонятно, незнакомо, не вписывается в знакомые представления и ценности» [9, с. 611]. В культуре Италии обнаруживаются оба перечисленных фактора. В ней постоянно действовало два начала – «консервативное, обращенное к прошлому и поддерживающее с ним преемственную связь, и творческое, обращенное к будущему и созидающее новые ценности» [3, c. 219].

Культура Италии отразила типологические черты древних традиций (античной, испано-арабской и греко-византийской) [9, с. 272], что перекликалось с общеевропейским художественным опытом (т.е. вписывалось в знакомые представления). Существенную роль в развитии итальянской культуры сыграли и сложившиеся в этом регионе геополитические реалии. Как известно, вплоть до XIX в. на территории современной Италии существовали многочисленные конгломераты разных государственных образований, т.е. сформировалась «многоярусовая структура», где возникли «первые среди равных» [5, с. 59]. Одним из таких «первых» стало Папское государство (756 – 1870 гг.) -- очаг зарождения и распространения собственной сакральной традиции, а расширение влияния католической церкви в странах Западной Европы унифицировало религиозные обряды, поспособствовав наднациональной интеграции.

В то же время, как отмечает В. Дергачёв, интенсивная торговля со странами Востока без византийского посредничества привела к процветанию других итальянских городов (Венеции, Генуи, Пизы, Милана, Флоренции и т.д.). Их материальное благосостояние обеспечило рост и развитие секулярной (или светской) культуры как альтернативной католическому мировоззрению [7].

В результате соприкосновения и столкновения различных идейных потоков (как традиционных, так и инновационных), в итальянской культуре произошел отбор и адаптация наиболее перспективных моделей. Итальянская культура, по мнению Лотмана, стала «вулканом», на протяжении столетий (XV, XVI, XVII и первая половина XVIII вв.) «извергающим самые разнообразные тексты» [9, с. 272], которые, в силу экономических и социокультурных причин, быстро распространились за пределы итальянских городов и стали неотъемлемой частью общеевропейского художественного пространства. Элементы итальянской культуры прочно ассимилировались и в культурной среде Беларуси.

Что касается белорусско-итальянских музыкальных связей, то они имели наиболее интенсивный характер в XVI – XVIII веках, а именно в эпохи Ренессанса, барокко, классицизма, когда искусство Беларуси письменной традиции было наиболее тесно связано с общеевропейским художественным миром, в котором именно западный вектор стал наиболее актуальным. Прежде всего, это было вызвано тем, что в XVI в., как отмечает Шматов, западно-христианская церковь ворвалась в твердыню многовековой византийской традиции и существенно преобразила облик разных сфер культурной жизни, в том числе музыкальной [10]. Миссионеры (а упоминания о первых миссиях относятся к XI в. и связаны с прибытием бенедиктинцев) ассимилировали в отечественной сакральной музыке григорианский хорал [8].

Процесс адаптации паттернов итальянской музыкальной культуры отразился и в светском искусстве Беларуси эпохи Ренессанса, осуществлявшийся как непосредственно (через композиторов, работавших в Беларуси), так и опосредованно (через культуру Королевства Польского, влияние которого укрепилось после образования унии 1569 г.). Явления итальянской музыки реплицировались в творчестве местных композиторов (в мессах и мадригалах Вацлава из Шамотул и Йоханеса Целшера, песнях и псальмах Циприяна Базилика и Николая Гомулки, канцонах, виланеллах и фантазиях Воцека Длугорая и Валентина Бакфарка) в виде характерных мелодий, гармоний, структурных построений, а также техник полифонического письма [6, с. 32 - 42].

В целом, многие творческие явления, почерпнутые из итальянской культуры, не столько совмещались с локальными элементами отечествненного музыкального искусства, сколько замещали их, что соответствует (по Ю. Лотману) первой стадии установления культурного диалога.

Некоторые изменения в белорусско-итальянских музыкальных связях наблюдаются в XVII – первой половине XVIII вв. (эпоха барокко) и затрагивают, прежде всего, религиозную сферу. Так, по мнению Т. Лихач, в католическую церковную музыку, наравне с итальянскими, внедряются польские элементы, а в коллегиумах в наследуемые Риму школьные спектакли широко вводятся интермедии на белорусском языке [8]; [1]. Сближение итальянских и местных моделей стало заметно и в анонимной бытовой музыке (представленной, прежде всего, Остромечевской рукописью), в которой западноевропейские (преимущественно итальянские) образцы растворились в местной традиции [6, с. 66 - 68]. Так, исконный итальянский танец бергамаска трансформируется в более привычную для локальной культуры пагамошку, а итальянские канцоны и арии звучат в переводе на местный язык, т.е. появляются многочисленные переводы, переделки, адаптации чужих текстов, что характерно для второй стадии развития культурного диалога.

Вместе с тем, в эпоху барокко усилиями итальянских мастеров М. Скакки, Пучителли, Лоччи) в Вильно были поставлены первые оперы (drama per musica), которые, к сожалению, имели локальный характер и не получили широкого распространения, сохраняя «облик чужих» [6, c. 72].

Вторая половина XVIII в. (эпоха классицизма) стала своеобразной кульминацией развертывания белорусско-итальянских музыкальных связей, которые приобрели устойчивый характер и творческую продуктивность. Будучи одним из воплощений мощных интеграционных процессов, происходивших в европейской культуре, эти связи реализовались многогранно. В активизации контактов с итальянским музыкальным миром важное место занимала деятельность отечественных меценатов и музыкантов (М. Каз. и М. Кл. Огинского, А. Тизенгауза, М. Радзивилла, Л. Ситанского, Я. Ценциловича, Матеуша из Карелич). Не менее значимым фактором послужила и композиторская и исполнительская деятельность в Беларуси итальянских мастеров (Дж. Альбертини, Дж. Паизиелло, К. Аббате, А. Барони, Г. Петинети, А. и К. А. Морелли, К. Бонафини и Дж. Кампануччи, А. Путини, А. Д. де Бернуцци и др.). Творческое погружение в итальянскую культуру способствовало органичному претворению в музыкальном искусстве Беларуси итальянских жанрово-стилевых явлений, имевших различные формы выражения. Наиболее явственно они запечатлелись в постановках итальянских опер в частновладельческих театрах (в Несвиже, Слуцке, Гродно, Шклове, Деречине и др.). Итальянские модели творчески реализовались и в произведениях отечественных, долгое время работавших в Беларуси, композиторов. Особенно креативно воплотились актуальные в то время элементы итальянизированнгого стиля в операх и камерных произведениях М.Кл. и М. Каз. Огинских, Я. Голланда, М. Радзивилла.

Существенную роль в адаптации в Беларуси итальянских моделей продолжала играть католическая церковь, помимо древних традиций (григорианский хорал), активно развивавшая инновационные достижения европейского музыкального мира, затронувшие, прежде всего, музыкально-теоретическую мысль и школьный театр. Об эволюционных процессах в музыкальной теории свидетельствует трактат А. Воронца, в котором автор, опираясь преимущественно на принципы итальянской школы (как наиболее востребованные в общеевропейском музыкальном искусстве) переосмыслил современную ему практику костельной музыки [8]. В театральных же постановках, истоки которых восходили к итальянским традициям, актуализировались многие элементы итальянского оперного искусства (опера «Аполлон-Законодатель, или Реформированный Парнас» Р. Вардоцкого) [1].

В эпоху классицизма музыкальное искусство Беларуси не только реплицирует и адаптирует импортированные модели, но и впервые начинает транслировать их (посредством творческой деятельности О. Козловского и Э. Ванжуры) в русское музыкальное пространство. Более того, двухсторонний характер обретают и контакты между музыкальным искусством Беларуси и Италии, что проявилось во “встречном” движении (из Беларуси в Италию), при котором творчество отечественных музыкантов (М. Кл. Огинского, Л. Ситанского) вызывало живой отклик у представителей итальянской культуры. Перечисленные факторы свидетельствуют о начале третьего этапа межкультурного диалога.

В целом, белорусско-итальянские музыкальные связи XVI – XVIII вв. были весьма разнообразными по своему содержанию, формам проявления и творческим результатам – от точечных контактов до активного влияния и креативного воплощения в музыке отечественных композиторов и стали весьма существенными и творчески продуктивными для музыкального искусства Беларуси рассмотренных эпох. Вместе с тем, межкультурные отношения не могли стать стимулом для формирования белорусской национальной композиторской школы, которой суждено было сложиться лишь в ХХ столетии, хотя они качественно обогатили картину и отечественного, и общеевропейского музыкального искусства, став важным и неотъемлемым компонентом мирового музыкально-исторического процесса.

1. Барышев, Г. Музыка в школьном театре Белоруссии XVI – XVIII вв. / Г. Барышев, Л. Голикова // Музыкальный театр Белоруссии: Доокт. Период / Г.И. Барышев [и др.]. – Минск: «Навука i тэхнiка», 1990. – с. 83 – 138.

2. Барышев, Г. Частновладельческий музыкальный театр второй половины XVIII в. // Музыкальный театр Белоруссии: Доокт. Период / Г.И. Барышев [и др.]. – Минск: «Навука i тэхнiка», 1990. – с. 155 – 244.

3. Бердяев, Н.А. Философия неравенства : письма недругам по социальной философии / Н.А. Бердяев. – Берлин : Обелиск, 1923. – 246 с.

4. Бердяев, Н. Чувство Италии / Н. Бердяев // Философия творчества, культуры и искусства : в 2 т. – М.: Лига, 1994. – Т.1. -- с. 367 – 375.

5. Громыко, А.А. Изменяющаяся геометрия полицентричности / А.А. Громыко // Сравнительная политика. – 2012. - №2(8). – с. 59 – 63.

6. Дадзỉёмава, В.У. Гiсторыя музычнай культуры Беларусi да XX стагодзя / В.У. Дадзỉёмава. – Мiнск : Беларуская дзяржаỳная акадэмiя музыкi, 2012 – 230 с.

7. Дергачев, В.А. Раскаленные рубежи / В.А. Дергачев. – Одесса : Астропринт, 1998. – 104 с.

8. Лiхач, Т.У. Лiтургiчная музыка на Беларусi / Т.У. Лiхач // Вучэбны дапаможнік у 3 ч. – Мỉнск : Беларус. дзярж. акад. музыкі, 2008. – Ч.1: Каталiцкая традыцыя. – 172 с.

9. Лотман, Ю. Семиосфера : авторский сборник / Ю. Лотман ; сост. М. Лотман. – СПБ : Искусство, 2010. – 704 с.

10. Шматаỳ, В.Ф. Станаỳленне барокка ỳ мастацтве ỳсходнеславянскiх народаỳ / В.Ф. Шматаỳ // Барока ỳ беларускай культуры ỉ мастацтве / НАН Беларусі, Ін-т мастацтвазнаўства, этнаграфіі і фальклору; пад рэд. В.Ф. Шматава. – Мỉнск: Бел. навука, 1998. – С. 30 - 48.