Музыка и жизнь / 1. Музыка: изучение и преподавание

Доцент кафедры теории и методики музыкального образования.

Сухиташвили Л.С.

ГБОУ ВПО «Ставропольский государственный педагогический институт», Россия

Концепция развивающего обучения учащихся в классе фортепиано

Идея развития учащихся в процессе их обучения всегда была одной из наиболее важных в педагогике. Многочисленные и разносторонние подходы к ее теоретическому обоснованию и практической реализации привели к созданию теории развивающего обучения. В отечественной педагогике и психологии она была фундаментально разработана в трудах Л.С. Выготского, Л.В.Занкова, Д.Н. Узнадзе, В.В.Давыдова, Я.А. Пономарева и др.

Центральная идея теории, всесторонне разработанная в трудах Л.С. Выготского и его последователей, связана с вопросом о соотношении обучения и развития – о нетождественности и в то же время взаимосвязанности, взаимозависимости этих процессов. Эта взаимосвязь выражается в том, что «воспитание и обучение включаются в самый процесс развития, а не надстраиваются лишь над ним» (С.Л. Рубинштейн). Более того, обучение, активно содействуя развитию, само пользуется его достижениями. Главная установка теории: обучение должно «забегать вперед развитию, вести его за собой, ориентируясь не на вчерашний или даже сегодняшний, а на завтрашний день в умственной деятельности обучающегося, на зону его ближайшего развития» [1,с.449].

Таким образом, само понятие «зоны ближайшего развития» указывает на то, что обучение должно задавать более высокий, чем наличный уровень развития, и в то же время не слишком отрываться от его реальных возможностей. Главным условием, обеспечивающим это взаимодействие, является преодоление трудностей. «Именно трудность стимулирует процесс развития», - подчеркивает Д.Н.Узнадзе. Сам способ усвоения знаний должен быть направлен не столько на запоминание, сколько на стимулирование самих процессов познания. Именно в них знания не только дают толчок тем или иным мыслительным операциям – они формируют эти операции, определяют их структуру и внутреннее содержание, поднимают в целом мышление на более высокий уровень. Поэтому задача культивирования интеллектуальной активности, воспитания у учащегося внутренней потребности в самостоятельной переработке материала, желания и умения трудиться выдвигается как одна из главных в учебном процессе.

Изложенные идеи получили фундаментальную разработку в области фортепианно-исполнительского обучения в трудах Г.М. Цыпина и его последователей. Дело в том, что «музыкальное искусство – не только средство эстетического наслаждения, но и великое средство жизненного познания, что оно…может приводить в движение самые глубинные пласты человеческой души, человеческого интеллекта» [2].

Познание окружающей действительности осуществляется через особую эстетическую форму мышления - музыкальный образ, который через систему знаков и символов искусства иносказательно выражает отношения реальной человеческой жизни, соединяя в себе диалектически противоположные элементы: конкретное и абстрактное, индивидуальное и всеобщее, чувственное и логическое, объективное и субъективное. Т.е. он сочетает типизацию отражаемых предметов и явлений с конкретно-чувственными чертами, раскрывает общее через единичное, индивидуальное.

Следует подчеркнуть, что восприятие художественного произведения является сложной психологической работой, требующей высокой степени внутренней активности человека. Так, по мнению Л.С. Выготского, в основе эстетической активности лежит деятельность «вчувствования», которая представляет собой продолжение или возобновление внутренних реакций, их координацию, что приводит к творческой переработке объектов. Чувственные воздействия и внешнее впечатления на организм (эстетические раздражители) вызывают у человека особые реакции. Они заключаются в сложной работе мышления, ассоциаций, сопоставления с предшествующим опытом, когда осуществляется синтез всех составляющих художественного целого, в результате чего воспринимающий сам создает эстетические объект [1].

Игра на музыкальном инструменте, подчеркивает Г.М. Цыпин, щедро обогащает учащихся личным, собственноручно добытым опытом. Богатейшие «познавательные ресурсы» рояля (огромный регистровый охват с разнообразными полифоническими и фактурными возможностями, широкий спектр выразительно-технических приемов исполнения, тембровое богатство и т.д.) позволяют воссоздать на нем «все, что называется музыкой». Да и сама фортепианная литература демонстрирует множество самых различных стилевых явлений, знакомство с которыми активизирует интеллектуальную деятельность учащихся [5,76].

Суть этой концепции состоит в развитии учащегося музыканта как специальной цели фортепианной педагогики. Ибо «только специальная, четко очерченная цель…сможет правильно сориентировать педагога-музыканта, определить содержание, формы и характер его деятельности» [5,6]. Формирование «собственно игровых качеств», профессионально-исполнительских умений и навыков должно являться не самоцелью, а средством решения кардинальных музыкально-воспитательных и музыкально-образовательных задач.

Ориентация на развитие музыкального мышления учащихся происходит прежде всего в творческом процессе познания музыки. Проникновение в текст происходит «через подтекст», освоение музыкальных идей неразрывно связано с их эмоционально-образным восприятием. При этом музыка, глубоко пережитая человеком, влияет на все его сознание: создавая нужное настроение, она заметно активизирует познавательные процессы, становится мотивом учебной деятельности. С другой стороны, понимание музыки, ее формы и содержания способны усилить эстетическое переживание. Так активность интеллектуальная обогащается эмоциональной [4].

Таким образом, в центре фортепианной подготовки учащихся теория развивающего обучения ставит развитие «музыкального ума» (Н.Г. Рубинштейн), а на основе решения этой магистральной задачи идет и эмоциональное постижение образного мира изучаемых произведений, и овладение комплексом пианистических умений и навыков, необходимых для его исполнительского воплощения.

Задача педагога не в том, чтобы добиться какого-то развивающего эффекта, а в том, чтобы этот эффект был максимально высок. К этому направлены концептуальные установки теории на увеличение объема репертуара, ускорения темпов его прохождения, увеличения меры теоретической емкости знаний, отход от пассивных, репродуктивных способов деятельности в сторону развития творческой инициативы и самостоятельности учащихся [3].

Таковы главные факторы, обеспечивающие успешное овладение не только знаниями, умениями, навыками, но и способами мышления, содействующие эффективному развитию интеллекта обучающихся, формированию их сознания, становлению личности.

Литература:

1.Выготский Л.С. Проблема обучения и умственного развития в школьном возрасте//Избр. Психологические исследования.-М.:Педагогика,1956. – 478 с.

2.Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. –М.: Музыка,1958. – 300 с.

3. Теория и методика обучения игре на фортепиано / Под ред. А.Г. Каузовой, А.И. Николаевой. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 368 с.

4. Фокин Ю.Г. Преподавание и воспитание в высшей школе: методология, цели и содержание, творчество. – М.: Академия, 2002. – 224 с.

5.Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано.-М.:Просвещение,1984. – 175 с.