Музыка и жизнь / 1.Музыкальная педагогика

Канд. иск. Татаринова Т.Л.

Нижегородская государственная консерватория (академия)

им.М.И.Глинки

Работа над звукоизвлечением в старинной ансамблевой и хоровой музыке

Звук – важнейшее средство музыкального общения и «раскодирования» авторского «послания», зашифрованного в нотной или иной знаковой записи. От того, как рождается звук и насколько его свойства соответствуют замыслу автора и стилю эпохи, зависит полноценность общения цепочки «композитор-исполнитель-слушатель».

В работе над звуком каждый музыкант избирает свою стратегию и соотносит ее с индивидуальными потребностями и художественным вкусом. В хоровом исполнительстве цепь расширяется присутствием дирижера и хормейстеров. И успех достижения «того самого» звучания зависит от согласования приоритетных задач и слаженности коллектива.

Вспомним некоторые из старинныхжанров зарубежной и отечественной музыки. К ранним вокальным формам ансамблевого и хорового исполнительства относятся мадригалы, виланеллы, фроттолы, канцоны, баллаты, гимны, мотеты - жанры эпохи Возрождения. Среди них есть прототипы сольных арий или массовых хоровых номеров Барокко и более позднего времени. Кантатно-ораториальные жанры, вобравшие в себя и хоровые фуги, и гармонические хоралы, продолжают список. Ранние партесные песнопения, канты и кантовые сюиты, хоровой духовный концерт, появившиеся на смену древнерусским распевам и обозначившие приход Возрождения на русскую почву. Весь этот обширный жанровый пласт имеет общие корни, сведения о которых, должны сформировать представления о свойствах звучания, к которому следует стремиться.

Истоки старого пения – григорианские хоралы (знаменные, путные, демественные распевы) в церковной среде, народные песни, в том числе и танцевального характера, сопровождавшиеся игрой на различных инструментах. Это музыка, основанная на линейном мышлении, даже в гармонических типах фактуры, на модальном, а не тонально- функциональном языке вертикали, что является менее привычным в осознании логики партий для певцов, на специфических формах ритмического рисунка (формулами модусов), содержащих синкопирование, неудобное для чтения.Основные проблемы, с которыми сталкиваются певцы - это:организация процесса дыхания; рождения, дления и заключения звука;фонетические проблемы, связанные с иным или с устаревшимязыком;формирование характеристик звука, исходящих из взаимовлияния инструментальной и вокальной культур, эстетических установок эпохи и ее исторических реалий; соотношение с традиционным пением;общие технические проблемы.

Для преодоления трудностей дыхание должно быть не слишком глубоким и не поверхностным, подаваться должно без излишнего давления – физиологично, естественно и ровно, без рывков. Возможно применение короткого дыхания. На долгих длительностях в медленной музыке сохранить высотную позицию и не потерять строй помогает применение дыхательного крещендирования (подкачки дыхания по подобию волыночного приема).

Атака – очень точная, точечная. Мягкость или твердость смыкания связок будут соответствовать динамике и характеру произведения. Дление и интонирование в старинной музыке должны быть ровными, без тремоляции или качки. Здесь важно следить за подачей дыхания. Еще одно условие, которое редко выполняется певцами – отсутствие вибрато. Причин для этого несколько. Одна из них –отсутствие исторических предпосылок. Освоение высоких звуков и более широкого диапазона партий было еще впереди. Поэтому не требовалось такого объема дыхания и активного удержания. Процветало декламационное пение с применением в ансамблях диминуирования , требовавшее легкого и ровного звука.

Решение фонетических проблем: наблюдается три вида трудностей в прочтении текста, которые мешают созданию унифицированного звучания коллектива. Первая относится вообще к чтению иностранного текста, требующего внятного разъяснения по произношению, будь то итальянский, немецкий, а тем более испанский или французский языки. Но в итальянском - встречаются приемы стяжения, когда на один звук произносится сразу до двух- трех слогов. Здесь все формируется к последнему слогу (певцы могут это произносить вразнобой, от чего появится невнятностьэдиопьянжендо). А в старорусском, напротив – применяются огласовки, связанные с хомовым старинным пением и фольклорной традицией. Это вызывает еще большее затруднение, понятная русская речь, хоть и с анахронизмами и полонизмами, обычно читается современно (житейское море игыраетволынами). Руководитель ансамбля «Сирин» А. Н. Котов не без основания утверждает, что ранний партес, как и ранние канты, должны исполняться с огласовками, т.к. во времена появления этих видов пения иначе еще петь и не умели.

Придание звучанию особой характеристичности связано с влиянием народной традиции. От нее обязательна осветленная окраска и близкое формирование звукового «пучка» (горловое звучание не всегда требуется, а лишь в случае исполнения наиболее близких к народной традиции произведений). Припомним также и важную составляющую старых хоров - присутствие мальчишеских голосов, имеющих особую окраску, холодноватый, ровный и чистый тембр во всех регистрах. Такого звучания нужно добиваться в женских партиях, особенно от исполнительниц с тремолирующим звуком. Темный прикрытый звук тоже еще не был найден – это достижение конца 18, начала 19 века. Поэтому верхние звуки лучше приблизить к мальчишескому фальцетному пению.

В16-18 (как и ранее) композиторы были универсальными музыкантами, умевшими сочинять, петь, играть на разных инструментах и обучать этому других. Поэтому созданная ими музыка необычайно органична и пригодна для исполнения любыми составами.

Характерная черта звучания старой музыки – это возможное присутствие инструментов. Семен Левин писал, что всё в общей картине звучания было подчинено хору в ущерб тембрам инструментов. Однако это - одна сторона проблемы. Наличие инструментов в любом составе требовало учитывать их возможности. Процесс был взаимообратимым: вокальные партии писались с учетом инструментальной игры и обогащались некоторыми инструментальными штрихами и приемами, а инструментальные – мыслились как вокальные. Отсюда появляются позиции – «спеть точно, как сыграть на инструменте, и сыграть, как спеть голосом».

Обратимся к отдельным приемам, связанным с инструментальной природой музыки: так в некоторых фроттолах, хоралах и кантах встречаются характерные басы, опирающиеся на струнную игру штрихом деташе или пиццикато. Вокальные «пиццикато и деташе» достигаются легкими толчками дыхательного столба на каждый звук, с дальнейшим нанизыванием и преодолением дробности. Если учесть, что и струнные были другими (жильные, сухо звучащие струны, короткий смычок, пригодный для кратких движений и раздельного звучания, щипковые - лютни и теорбы -также не отличались краткостью звука), то это позволит сделать вывод о декламационном и подвижном стиле игры, повлиявшем и на пение.

Общие технические проблемы станут просто решаемыми, если перечисленные свойства звука будут уже апробированы. Однако можно столкнуться с одной из общих трудностей – тихим пением, которое требуется в лирических или лирико-философских по содержанию произведениях и достижимо при упомянутой легкости и хорошей артикуляции. Как говорил немецкий композиторИ. А.Гиллер - «хорошо сказанное наполовину спето».

Процесс работы над звуком в хоре и ансамбле всегда весьма трудоемок и требует терпения. А в старой музыке – особенно. Возможно, поэтому к старинным жанрам обращаются не часто. Однако, чем дальше от нас эпоха, тем интереснее становится культура и привлекательнее для интерпретации - музыкальные образцы, принадлежащие к ней. Смею надеяться, что старинная музыка будет находить все большее число своих адептов среди хоровых дирижеров и исполнителей.