Музыка и жизнь /5.Музыковедение

Федоров В.М.

Нижегородская государственная консерватория (академия) им.М.И.Глинки

Звук и нотация в сочинениях К.Пендерецкого.

Музыкальное мышление XX века значительно изменило как саму музыку, так и ее письменную фиксацию. В связи с этим нотация стала одной из важнейших проблем музыкознания.

Творчество Пендерецкого в полной мере отразило характерную для современной музыки тенденцию с поисками «иных звуковых миров». В его произведениях реализованы наиболее «экстремистские» идеи, проявившиеся как выборе звукового материала, так и в его графической фиксации.

Наиболее «показательной» формой становится кластерное звучание и его графический облик. Именно оно определяет «лицо» и характер музыки Пендерецкого.

Понятие кластера (буквально: гроздь звуков) ввел американский композитор Г.Кауэл. Он же впервые использовал кластеры в своих сочинениях.

У Пендерецкого, как и у многих его современников, трактовка созвучия связана с абсолютно иным пониманием природы совместного звучания и уже не имеет никаких точек соприкосновения с понятием созвучия в классической гармонии.

В тональной системе оно имеет ладофункциональный смысл, но по мере удаления от функционального порядка возрастает колористическая ценность созвучия. Тембровое понимание гармонического созвучия неизбежно приводит к тому, что роль и качественное значение интервальных соотношений как смыслового и логически организующего начала уменьшается. А в подобного рода музыке интервал имеет всего лишь количественное значение, а основными характеристиками созвучия становятся: степень его плотности, зависящая от количества звуков в аккорде, регистра, расстояния между соседними звуками по высоте; широта, определяемая расстоянием между крайними по высоте звуками; продолжительность дления. Названные параметры дают жизнь различным графическим формам кластера. Приводим некоторые из них:

У Пендерецкого в кластерах элемент проявляется в наибольшей степени «гармонический элемент». Естественно, что все названные структурные показатели самым непосредственным образом относятся и к ним. Изменение любого из параметров ни в коем случае не меняет сущности кластера, но создает предпосылки дифференциации внутренней или внешней структуры кластера, определенным образом изменяя характер звучания.

Внутренняя структура кластеров в достаточной мере разнообразна. Пендерецкий применяет кластеры различной плотности. Максимальную плотность можно достичь, заполняя кластер четвертитонами в низком регистре, так как в этом случае добавляется «тяжелый гул», возникающий от слияния звуков в единую массу. В «Трене» и «Анаклазисе» преобладают созвучия с минимальным – четвертитоновым – расстоянием между звуками. Для «Полиморфии» и «Флюоресценций» характерно большее разнообразие: кроме четвертитоновых кластеров встречаются полутоновые, трехчетвертитоновые, целотоновые.

В произведениях Пендерецкого кластеры очень часто изменяют свой облик: то стремительно расширяются, то внезапно сужаются. Расширение может происходить путем поочередного подключения инструментов или путем глиссанлирующего движения от унисона до определенной широты. Глиссандированием может достигаться и перемещение кластера в пространстве. Приведем подобный пример из «Трена памяти жертв Хиросимы»:

В данном примере звуковые гроздья меняют высотное положение в пространстве. Наряду с этим в «Полиморфии» и «Флюоресценциях» встречается еще один вид созвучия – внутриглиссандирующий кластер, когда исполнители, не изменяя широту звукового потока кластера, создают его внутреннее движение, играя глассандо вверх и вниз.

Внутреннее движение в границах кластера может возникать и без глиссандирования. В этом случае исполнители играют звуки с точной высотой, суммарный эффект которых также создает движущийся кластер. Например, во Втором струнном квартете Пендерецкого каждому из инструментов предложена определенная последовательность звуков, которая ротационно вращается, создавая красочное «броуново» движение:

В данном примере возникает аналогия со свободным органумом эпохи Средневековья, полифонически сплетающим различные самостоятельные линии. Так в культуре ХХ века возникает идея «неоархиаки», сочетающей авангардную технику с традицией давно ушедшей эпохи.

Эффект, близкий кластерному, возникает при многозвучном утолщении линий или точек, особенно когда это утолщение осуществляется через определенные интервалы и приводит к возникновению многотерцовых или многоквартовых созвучий. Так происходит в «Полиморфии». Строго говоря, это – не кластерные структуры, но все-таки соноры.

Кластеры, соноры и другие многочисленные фактурно-тембровые комплексы становятся основным источником музыкального движения, развития, создавая уникальное и неповторимое, мгновенно узнаваемое на слух звуковое пространство музыки Пендерецкого.

Композитор неоднократно утверждал, что его метод сочинения не представляет решительного, тотального разрыва с традицией и даже имеет свои далекие истоки в прошлом. Однако результаты первых слуховых соприколсновений с музыкой Пендерецкого для многих слушателей были поначалу настолько неожиданными, что эти связи не улавливались, а утверждения композитора казались лишенными каких-либо оснований. Столь непривычным представал перед ними звуковой мир композитора и его нотная запись.

В настоящее время, когда жизнь композитора преодолела 80-летний рубеж, его музыка так же сохранила свою жизненную энергию. Она утратила «эпатажность», но сохранила индивидуальность, перейдя в разряд классики. Открытые им приемы игры и записи широко используются новыми поколениями композиторов и по-прежнему вдохновляют научную мысль музыковедения.