«Филологические науки»/1.Методика преподавания языка и литературы

Гальчук О.В.,

Смоленский колледж легкой промышленности и индустрии моды

«Сюжет для небольшого рассказа»: моноспектакль «Чайка» на уроке литературы

Ориентация на развитие творческой личности учащегося в контексте диалога искусств становится сегодня приоритетом для многих преподавателей литературы. По мнению В.Г. Маранцмана, постижение искусства - процесс по многим параметрам столь же сложный, как творчество. Образованность не спасает ни читателя-школьника, ни филолога от художественной глухоты, и потому необходимы специальные усилия в процессе обучения, призванные сформировать основы общения с художественным текстом. В старших классах, по мнению ученого, заметен интерес учащихся к проблеме «Я и мир» - центральной проблеме этого возраста, времени познания связей, осознания причин и следствий. Углубляется внимание к художественной форме произведения искусства, идет поиск внутренних связей текста, живописной картины, музыкальной пьесы. Сопоставление реальной жизни и литературы, разных видов искусства, сравнение исторических периодов развития искусства и художественных индивидуальностей более всего привлекают школьников в этот период.

Моноспектакль на уроке литературы представляет собой синтез искусств, равноправие драматического, литературного, музыкального и художественного начал. Это явление - в свете своей театральной уникальности - в современном образовании весьма редкое, но исключительно эффективное для всестороннего развития личности учащегося, проявления и совершенствования его творческих способностей.

Исходя из ведущей роли эмоций в художественной педагогике, эмоциональная драматургия урока-моноспектакля рассматривается нами как движение от эмоционального содержания искусства к художественно-драматургической идее урока, как генеральный принцип организации художественной деятельности учителей и учащихся на уроках литературы в контексте диалога искусств, направленный на эмоционально-проективное осмысление учащихся своего духовного мира. «Принцип монодрамы» Н.Н. Евреинова как средство поддержки литературно-театральных образовательных запросов учащихся позволяет решать задачи формирования и развития интеллектуальных умений не только творческого, но и критического мышления (аналитического, ассоциативного, логического, системного, самостоятельного). Особого упоминания здесь требуют следующие умения: ставить эксперименты (в нашем случае - моноспектакли); генерировать новые идеи, возможные пути поиска решений, оформления результатов; работать индивидуально и в коллективе, решая познавательные, творческие задачи в сотрудничестве, исполняя при этом разные социальные роли; владеть искусством и культурой коммуникации. Проиллюстрируем все вышесказанное на конкретном примере.

Работа над моноспектаклем «Чайка» по одноименной пьесе А.П. Чехова со стороны учащейся, пожелавшей воплотить образ Нины Заречной, имел следующие цели: знакомство с явлениями художественной культуры рубежа ХIХ - ХХ веков и оценки их эстетической значимости; анализ текста пьесы А.П. Чехова «Чайка», позволяющий выявить авторский замысел и различные средства его воплощения; определение мотивов поступков героев и сущности конфликта; переложение текста пьесы «Чайка» для моноспектакля от имени Нины Заречной; анализ балета в двух актах Родиона Щедрина «Чайка» по мотивам одноимённой пьесы А.П. Чехова; постановка моноспектакля «Чайка» на уроке литературы.

Со стороны преподавателя литературы ставились следующие цели: формирование представлений о специфике литературы в ряду других искусств, потребности в самостоятельном чтении художественного произведения; развитие эмоционального восприятия художественного текста, образного и аналитического мышления, творческого воображения, читательской культуры и понимания авторской позиции; овладение умениями чтения и анализа художественного произведения с привлечением базовых литературоведческих и театроведческих понятий и необходимых сведений по истории русской классической литературы и драматургии; выявления в пьесе конкретно-исторического и общечеловеческого содержания; грамотного использования русского литературного языка при создании моноспектакля. Выявление «сквозных тем» и ключевых проблем русской литературы рубежа ХIХ – ХХ веков на первом этапе работы над моноспектаклем по пьесе «Чайка» стало для учащейся, решившей выйти на импровизированную сцену у классной доски, «открытием Чехова».

Эпиграфом к моноспектаклю были выбраны следующие слова из пьесы: «Сюжет мелькнул... Сюжет для небольшого рассказа: на берегу озера с детства живет молодая девушка, такая, как вы, любит озеро, как чайка, и счастлива, и свободна, как чайка. Но случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил ее, как вот эту чайку». «Сюжет для небольшого рассказа» стал сюжетом и для моноспектакля. По замыслу учащейся-актрисы, «действие моноспектакля должно происходить спустя несколько месяцев после трагической смерти Константин Треплева». Нина Заречная - молодая актриса, определившая главной целью своей жизни – служение искусству. Приехав в небольшой провинциальный городок, в своем номере гостиницы она находит старую газету, в которой помещена статья «о самоубийстве сына знаменитой актрисы Аркадиной, начинающего драматурга Треплева». Музыкальный фон моноспектакля - музыка Родиона Щедрина к балету в двух актах «Чайка» по мотивам одноимённой пьесы А.П. Чехова. Видеофрагменты из балета специальными вставками - проекциями на классную доску - не один раз прерывают монолог героини.

Экспликация моноспектакля: «Скромный номер в провинциальной гостинице. Старая пожелтевшая газета, своей статьей о трагедии в семье знаменитой актрисы Аркадиной приводит героиню к воспоминаниям, которые показаны зрителю в виде видеоряда из балета Родиона Щедрина: «Аллеи парка в имении Сорина. Озеро. Вечер. Вдали летит чайка. Одинокий вяз. Около него Константин Гаврилович Треплев. Появляются другие обитатели усадьбы - Сорин, Маша, доктор Дорн, учитель Медведенко, Шамраев, Полина Андреевна, работник Яков, повар, горничная». На фоне видеоряда в исполнении учащейся звучит текст моноспектакля, где прослеживается основная мысль: «Что может быть скучнее этой вот милой деревенской скуки... Никто ничего не делает, все философствуют... Меня тянет сюда к озеру, как чайку...». Смена видеоряда - перед зрителем на фоне озера любительская сцена. Все рассаживаются на скамьи возле подмостков деревянной сцены. Медленно поднимается занавес. Начинается пьеса... На фоне видеоряда с подмостками сцены и музыки к балету Щедрина звучит знаменитый монолог Нины Заречной в исполнении учащейся, который заканчивается фрагментом балета «Пьеса Треплева провалилась - «Пьеса кончена! Довольно! Занавес!» Следующая мизансцена моноспектакля: Нина, не смотря на провал пьесы Треплева, счастлива и мечтает о любви, славе, о театральном поприще: «За такое счастье, как быть писательницей или артисткой, я перенесла бы нелюбовь близких, нужду, разочарование, я жила бы под крышей и ела бы только ржаной хлеб, страдала бы от недовольства собою, от сознания своих несовершенств, но зато бы уж я потребовала славы... настоящей, шумной славы... Голова кружится... Уф!»

Прошло два года... В моноспектакле этот промежуток времени в пьесе Чехова показан двумя видеофрагментами из балета Щедрина: первый - «Озеро. Осенний дождливый вечер. Вдали летит раненая чайка... У старых полуразрушенных подмостков сцены в саду - Константин Гаврилович Треплев»; второй - интерлюдия балета: «Осуждение пьесы на страницах петербургских газет, в светских разговорах, в гостиных. Газетные рецензии - «Биржевые ведомости»: «Это так сумбурно и дико»; «Петербургская газета»: «Декадентская усталость»; «Петербургский листок»: «Нелепица в лицах»; «Новое время»: «Веяло скукой, фальшью. В пьесе мало действия».

Заканчивается моноспектакль мизансценой: «В гостиничном номере Нина Заречная - поникшая, безжизненная, потухшая - рассказывает о последней встрече с Треплевым. Его слова, обращенные к Заречной, произносятся учащейся-актрисой в моноспектакле на высокой эмоциональной ноте: «Нина! Нина! Это вы... вы... Я точно предчувствовал, весь день душа моя томилась ужасно». Треплев горячо и страстно объясняется в любви Заречной: «Разлюбить вас я не в силах, Нина... Я зову вас, целую землю, по которой вы ходили...» Но Нина безответна и холодна. «Я - чайка... Помните, вы подстрелили чайку? Случайно пришел человек, увидел и от нечего делать погубил... Сюжет для небольшого рассказа... Я люблю... Тригорина. Я люблю его даже сильнее, чем прежде... Люблю, люблю страстно, до отчаяния люблю... Услышав эти слова, Треплев меняется в лице и… торопливо покидает меня… Как оказалось навсегда… » На этих словах начинается проецироваться фрагмент балета: «Печально качается тусклый одинокий фонарь... Вдали летит чайка - символ вечного тревожного полета, порыва вдаль, творческой неуспокоенности, движения, веры в будущее». В это время звучит выстрел на фоне постлюдии из балета на музыку Родиона Щедрина.

Приведенное описание моноспектакля представляет собой лишь самую общую схему творческой мысли и деятельности учащейся. В реальности театральная постановка заинтересовала и увлекла учащихся своей новизной, неожиданностью «условий игры» в рамках традиционного урока литературы. Сила непосредственного воздействия искусства стала решающим фактором в формировании умений учащейся-«актрисы» и учащихся-«зрителей» интерпретировать художественный текст, облегчая усвоение содержания пьесы за счет «действенного» проживания, игровой и творческой основы.

Литература

1. Евреинов Н. Н. Введение в монодраму // Евреинов Н. Н. Демон театральности / Сост., общ. ред. и комм. А.Ю. Зубкова и В.И. Максимова. - М.; СПб.: Летний сад, 2002.

2. Методические рекомендации. Программы общеобразовательных учреждений. Литература. 5-9 классы. / Под ред. В. Г. Маранцмана. – М.: Изд-во «Просвещение», 2005.