Философия /4. Философия культуры

К.п.н. Калантарян Л.А.

Ставропольский государственный педагогический институт, Россия

Культурное строительство в СССР. Становление музыкального просвещения

Возникновение нового социалистического государства, изменения во всех сферах общественной жизни детерминировали новый социальный заказ на культурные новации и интеграцию этих новаций в существующую культурную систему, формирование новой (социалистической) культурной системы. С самого начала становления советского государства приоритетное значение приобрело культурное строительство. Культурная революция, понимаемая как процесс формирования нового человека, являлась необходимым элементом социалистических преобразований во всех областях общественной жизни.

П.И. Кабанов, анализируя историю культурной революции в СССР, выделяет универсальные признаки, характеризующие ее как «общую закономерность социалистического строительства»:

«Во-первых, культурную революцию следует рассматривать как часть вопроса о социалистической революции: она начинается сразу после завоевания политической власти пролетариатом. Культурная революция органически входит в социалистическую революцию, пропитывает собой весь процесс социалистического и коммунистического строительства.

Во-вторых, трудовой народ был материально и духовно ограблен и потому не имел возможности создать свою культуру в завершенном виде в недрах капитализма. В-третьих, решающей особенностью социалистической культурной революции является ее подлинно народный, демократический характер» [2, с. 264].

В советском государстве, особенно на ранних этапах его становления понятие культурная революция, по сути, тождественно понятию культурная политика. Культурная политика понимается как: «направление политики государства, связанное с планированием, проектированием и обеспечением культурной жизни государства и общества» [4, с. 215]. К сфере государственных компетенций в области культурной политики относятся: сохранение и накопление культурного наследия; развитие художественной жизни; популяризацию культурных ценностей (классического и народного искусства); культурное сотрудничество на различных уровнях и др.

Реализацию культурной политики государства осуществляют культурные институты. Институтами сохранения культурного наследия являются музеи, библиотеки, архивы; вопросы художественно-творческой деятельности – в ведении различных творческих объединений, художественных и кинематографических союзов, театров, филармоний; образование «художественного профиля» осуществляют высшие и средние специальные учебные заведения и т. д. [4].

С начала становления советской власти деятельность культурных институтов, была направлена на культурно-просветительскую работу, которая составляла неотъемлемую часть идеологической пропаганды в массах «по распространению культуры, формированию социалистического сознания трудящихся в условиях строительства социализма» [4 с. 146]. Задачи и программа деятельности культурно-просветительских организаций были продекларированы на I Всероссийском съезде работников просвещения и социалистической культуры (июнь 1919 г.), II Совещании заведующих внешкольными подотделами губернских отделов народного образования (январь 1919 г.), Всероссийском совещании политпросветов губернских и уездных отделов народного образования (ноябрь 1920 г.) [4].

Большое значение деятельности культурно-просветительских учреждений в «борьбе за построение социализма», неизменно подчеркивалась на VIII (1919 г.), XI (1922 г.), XII (1923 г.) партийных съездах, но и указывалось на необходимость расширения и углубления культурно-просветительской работы, и особенно в сельской местности.

Новый социальный заказ детерминировал порождение новых форм культурно-просветительской деятельности. В городе это организация народных клубов с различными самодеятельными кружками, народных театров, книжных магазинов, народных университетов культуры и т. д. В деревне - организация сельских клубов, красных уголков, изб-читален, хаток-делегаток, домов крестьянина и т. д.

Безусловно, культурное строительство в СССР определило и общие тенденции развития музыкального искусства. В редакционной статье «Классовая борьба на музыкальном фронте» журнала «Культурная революция» музыкальное искусство определялось как «сложнейший сектор искусства». «Музыка - один из самых сложных секторов идеологии. Классовый анализ этого искусства наиболее труден. Этот сектор искусства наиболее консервативен. В отличие от художественной литературы и других видов искусства, оперирующих живым образами и конкретными понятиями, музыка своим материалом имеет звуковые комплексы, воздействующие преимущественно не на интеллект, а на эмоциональную строну человеческой психики. Этими свойствами музыки и определяется сложность классовой природы этого искусства» [3, с. 22]. Для решения приоритетных задач музыкального просвещения – развития общего музыкального воспитания и профессионального музыкального образования был создан специальный музыкальный отдел при Наркомпросе.

Проблемы становления и развития музыкального просвещения в советской России нашли осмысление в трудах Б.В. Асафьева, Л.А. Баренбойма, Л.С. Выготского, Н.С. Гончарова, Н.А. Гродзенской, И.Д. Гусина, И.Н. Ерошенкова, Д.Б. Кабалевского, Т.Я. Левашевой, А.В. Луначарского, Л.Л. Мельниковой, Л.А. Рапацкой, А.Н. Сохора, Б.М. Теплова, Б.Л. Яворского и др.

Социальный заказ на новые культурные смыслы в музыкальном просвещении детерминировал новые культурные формы. Это Народные школы музыкального просвещения, обязательное хоровое пение и слушание музыки в образовании школьников, школьные творческие кружки оркестровые, театральные, хоровые и т. д.

В процесс музыкального просвещения активно включились национализированные музыкальные учебные заведения консерватории, музыкальные училища, музыкальные школы, ставшие в последствие центрами музыкального просвещения, особенно в провинции. Следует особо подчеркнуть роль открытых в 1921 году в Петрограде и в 1922 году в Москве филармоний. Организации призванные, прежде всего, пропагандировать классическое музыкальное искусство, оказались в авангарде музыкального просвещения и во многом определили направление культурного строительства в советском государстве.

Являясь действенным средством социального воспроизводства, механизмом инкультурации и социализации личности, музыкальное просвещение выступает и как основа для создания новой культурной среды, новой социальной страты – советской интеллигенции, ставшей производителем и транслятором новых культурных смыслов и культурных форм.

Выкристаллизовавшиеся в музыкально-просветительской деятельности филармоний культурные новации, успешно внедрились в социальную практику и получили статус культурных норм. Наиболее мобильной и культуроемкой формой музыкально-просветительской деятельности стала лекция-концерт, что, на наш взгляд, можно объяснить несколькими причинами.

Во-первых, просвещая народные массы, требовалось «вступительное слово», которое помогало бы слушателям верно трактовать художественное содержание исполняемого музыкального произведения, его стилевые особенности, средства музыкального языка и т. д. Во-вторых, обязательная идеологическая составляющая «лекционной» части концерта обеспечивала направление музыкального восприятия слушательской аудитории в русле «классовой борьбы на музыкальном фронте».

Идеологическая направленность музыкально-просветительской филармонической деятельности наиболее ярко проявилась в таких новационных культурных формах как музыкальный концерт-митинг. Репертуар подобных концертов строго регламентировался, предпочтение отдавалось революционным песням и песням гражданской войны, массовым и народным песням патриотического содержания, «вступительное слово» предполагало выступление партийных и государственных деятелей.

За первое десятилетие в филармонической музыкально-просветительской деятельности сложился особый вид «специализированного» концерта-лекции предназначенного для конкретной аудитории, например, для школьников, детей дошкольного возраста, взрослой аудитории, рабочих, моряков, красноармейцев и т. д. Особенно широкое распространение приобрела музыкально-шефская работа в армейской среде, что привело к бурному развитию разнообразных форм художественной самодеятельности и повышению общего культурного уровня моряков и красноармейцев.

Развитие художественной самодеятельности в советской России, выявило необходимость поиска путей сближения самодеятельного и профессионального искусства. Анализ проблемы показал, что, так называемые «два сектора искусства» самодеятельное и профессиональное сосуществовали как «два встречных потока», и это являлось характернейшей чертой отличавшей развитие художественной жизни в СССР. «Терминология «самодеятельный» и «профессиональный» сектор искусства – условна. Здесь вопрос идет только о формальных звеньях искусства: художественная продукция квалифицированных мастеров, профессионалов, творящих «на рынок» - с одной стороны, а с другой стороны – гигантское творчество, которое созрело и выросло в недрах рабочего класса после Октября преимущественно в рабочем клубе; творчество, продукция которого является результатом общественной самодеятельности и активности масс. Здесь сама масса удовлетворяет свои художественные потребности и свое желание создавать художественные ценности. Эти два потока находятся в непрерывном, постоянном взаимовлиянии. Происходит обмен форм, методов и техники исполнения, обмен живыми силами. Квалифицированное искусство мастеров через живых людей, на живых образцах, передается самодеятельному сектору, а самодеятельное искусство, в свою очередь, пополняет основные кадры мастеров свежими побегами» [1, с. 9].

Сближению профессионального и самодеятельного искусства содействовала сложившаяся новая культурная форма – творческий отчет, творческая встреча деятелей музыкального искусства со слушательской аудиторией, активное культивирование которой способствовало ее прочному внедрению в социокультурную практику.

К концу 30-х годов художественная самодеятельность в СССР приобрела массовый характер, чему, безусловно, способствовало и музыкально издательское дело, обеспечившее миллионные тиражи нотной и методической литературы по обучению игре на различных инструментах, организации самодеятельных музыкальных коллективов.

Сближение двух секторов советского искусства, выявило злободневную проблему – взаимосвязи «кадров и творчества». Журнал «Культурная революция» отмечает в данной связи: «Наши кадры композиторов и музыкальных клубных работников чрезвычайно бедны. Десятки тысяч музыкальных кружков, с сотнями тысяч организованного пролетариата и крестьянства, этот музыкальный актив СССР нуждается в четком политическом и техническом руководстве» [1, с. 10]. В круг задач, стоящих перед советскими композиторами входили: создание музыкальных произведений, форма и содержание которых способны захватить массы трудящихся и быть исполненными ими; создание высокохудожественных музыкальных произведений для агитационной и пропагандистской работы; создание самодеятельных музыкальных форм (частушек, массовых песен, маршей и т. д.) которые могут быть исполнены при проведении политических демонстраций, спортивных праздников и олимпиад; создание идеологически выдержанных образцов эстрадной музыки и т. д [1].

Для решения поставленных задач необходимо также активизировать существующие ассоциации пролетарских музыкантов, укреплять объединения революционных композиторов и музыкальных деятелей.

Необходимо заострять внимание концертных организаций и, прежде всего, филармоний на более широком использовании массовых произведений советских композиторов направленных на обслуживание социалистического соревнования, достижений индустриализации, коллективизации и т. д. Рост пролетарского влияния в области композиторской деятельности нашел отражение в произведениях – «Октябрь» Шостаковича, «Симфонический монумент» Гневина, «Путь Октября» Давиденко, «Траурная ода», «Шахтер» Крейна, ряде произведений Шехтера, Карасева, Белого, Буглая, Коваля, Лобачева и др.

Поставленные задачи должны были решаться и сельскими клубами. «Овладевая творческими и организационными позициями в области музыки, необходимо усиление методической подготовки и переподготовки кадров на селе, смелое выдвижение одаренных «кружководов» в музыкальные техникумы и консерватории [1, с. 10].

Анализ процесса становления музыкально-просветительской филармонической деятельности 30-х годов, показал, что в этот период особенно важное значение приобретает просветительская деятельность в детско-юношеской аудитории. В филармониях организуются специальные концертные бригады осуществляющие лекционно-концертную деятельность направленную на детскую аудиторию, организуются бесплатные лекции-концерты, музыкальные лектории выходного дня и т. д. Оптимальной формой музыкально-просветительской деятельности в детской аудитории станет «филармония школьника», прочно внедрившаяся в отечественную социокультурную практику.

В дело музыкального воспитания детей и юношества большой вклад внесла советская музыкальная педагогика. Уже в 20-хгодах сложились новые формы музыкально-педагогической просветительской деятельности, такие как музыкально-педагогические выставки посвященные тем или иным вопросам музыкального воспитания детей, методологические съезды и семинары по проблемам организации музыкально-просветительской работы в детско-юношеской среде. В этот период, в отечественной музыкальной педагогике сформировались общие концепции теории и практики музыкального образования школьников и т. д.

Таким образом, становление музыкально-просветительской деятельности осуществлялось в русле культурного строительства в советском государстве и было направлено на решение его приоритетных задач. В процессе становления и развития музыкально-просветительской деятельности выкристаллизовались общие направления формирования музыкального пространства, основные тенденции развития советского музыкального искусства, сложились новые формы культурно-просветительской деятельности и культурные новации в музыкально-просветительской филармонической деятельности, одна из них многофункциональная и культуроемкая - лекция-концерт. Музыкально-просветительская филармоническая деятельность оказала большое влияние на становление и развитие такой культурной новации как самодеятельное творчество и активизировала интеграцию профессионального и самодеятельного искусства в СССР. Решая задачи культурного строительства, и являясь частью музыкального просвещения, музыкально-просветительская деятельность стала фундаментом для создания советской интеллигенции выступающей транслятором и производителем новых культурных смыслов.

Литература:

1. Два сектора искусства. // Культурная революция. – 1929. - № 11. С. 9-10.

2. Кабанов П.И. История культурной революции в СССР (краткий очерк). - М.: Высшая школа, 1971. – 272 с.

3. Классовая борьба на музыкальном фронте. // Культурная революция. – 1929. - №19. – С. 22-23.

4. Флиер А.Я. Культурология для культурологов – М.: Академический проект, 2000. – 496 с.