Педагогические науки
Д. п. н. проф.,Целковников
Д. п. н. проф., Солопанова О. Ю.
Кубанский государственный университет,
Россия
ПОТЕНЦИАЛ ИСКУССТВА В СТАНОВЛЕНИИ МИРОВОЗЗРЕНИИ
ПЕДАГОГА
Методология
современного постижения сущностных и функциональных сторон искусства, так же
как и методологические подходы к вопросу о становлении мировоззрения личности в
процессе её общения с искусством, характеризуются многослойностью, наличием
разных, порой – противоположных
позиций.
В своё
время М.М. Бахтин отметил: «Смыслами я называю ответы на вопросы. То, что ни на
какой вопрос не отвечает, лишено для нас смысла» [1, с.350]. Искусство – это
область, в которой возникают и решаются самые разнообразные по направленности и
сложности вопросы человеческого бытия и поэтому сомневаться в его
содержательно-смысловой сущности – значит усомниться в реальности собственной
жизни, протекающей в непостижимых просторах мироздания.
Другое дело – постичь
«смысловую квинтэссенцию» искусства, понять ту его природную «душу», которая
притягивает к себе человека и наполняет его жизнетворчество особыми
«смыслами», «красками».
В своём
незавершенном труде «Человек и мир» С.Л. Рубинштейн эту «смысловую доминанту»
подчёркивал особо, указывая, что «отношения человека к человеку, к другим
людям нельзя понять без определения исходных отношений человека к миру как
сознательного и деятельного существа» [6, с.343].
Ценностно-смысловое значение искусства кроется именно в том, что оно
содержит в себе самые разные «мировоззренческие ипостаси» человеческого бытия,
в недрах которых происходит всё более глубокая онтологизация внутреннего мира
человеческой субъективности, всё более основательная её вовлеченность в
ценностные отношения. Благодаря этому само мироотношение в координатах
искусства неизбежно приобретает форму и смысл миро-отношения-поступка,
причём такого, который так или иначе несёт некоторую позитивную
духовно-нравственную ориентацию.
Таким образом, смысл и реальное место искусства в
конечном счёте определяется его онтологически оправданной способностью
целостно воплощать и утверждать различные типы человеческого мироотношения,
духовно-нравственное, созидательное содержание последнего. С этих позиций
логически оправдано рассматривать и самб искусство как человеческое
мироотношение, как уникальный способ ценностного освоения действительности.
Следует заметить, что обозначенное выше понимание роли и смысла искусства не
всегда «удерживается» отдельными концептуальными взглядами и подходами.
Например, в рамках так называемого «деятельностного» подхода
(не только к искусству, но и к мироотношению в целом), наряду с позитивными и,
на наш взгляд, перспективными его сторонами имеется ряд тенденций принципиально
ограничивающих истинное понимание природы искусства.
Так, выдвигая в центр внимания субъект-объектные отношения, данный
подход оставляет в тени сферу отношений между самими человеческими субъектами
(слабо, к примеру, проливает свет на проблему соотношения творчества и
восприятия, которая выходит за рамки определяемых им интенциональных отношений).
Этот подход игнорирует исследование ценностно-смысловой ориентации творчества,
то есть соотношение в нём «личностного» и «социального» начала. Это, в свою
очередь, приводит к ограниченному пониманию духовно-нравственных констант
творческого субъекта в искусстве и прежде всего – его сознательного, совестливого и ответственного отношения к
миру.
Таким образом, характеризуемая
концепция искусства (в любых её современных модификациях) основывается на
сведении его к чисто «деятельностной» проекции, что затрудняет полноценное
понимание специфики этого феномена человеческого духа (в первую очередь, его
гуманистический, эстетический характер) и отдаляет возможность использования
данного подхода в решении проблемы становления мировоззренческого сознания личности.
Одним из влиятельных подходов
к искусству сегодня является культурологический (М.С. Каган, Ю.Н. Давыдов и
др.), который был заложен ещё традициями отечественной философии и эстетики (М. М.
Бахтин, И.А. Ильин и др.). В русле этого подхода обнаруживаются весьма важные в
методологическом плане принцип целостного воссоздания человека в искусстве,
системное рассмотрение последнего в контексте целостного культурного
пространства. «Целостно раскрыть человеческий опыт в образах искусства, – говорится в одной из работ, – означает не просто «смоделировать» течение
жизни как оно есть, а, во-первых, ввести этот опыт в контекст свободы, представить
его как предмет выбора и нравственного осмысления; во-вторых, выявить присущие
этому опыту глубинные культурно-исторические смыслы, его ориентацию
относительно фундаментальных ценностей человеческого бытия в мире; в-третьих,
воссоздать его как элемент общения в многомерном пространстве
субъект-субъектных связей – реплику, позицию в диалоге, ответ на предполагаемый
вопрос, без чего нет подлинной жизни в искусстве» [3, с.97].
Обобщая философские, эстетические и психологические современные
представления о сущности субъектных отношений, культурологический подход
констатирует важность личностного начала в творческих актах взаимодействия
человека с искусством, а самого художественно-творческого процесса – с
действительностью.
Вместе с
тем, культурологический подход ещё не исчерпывает всех возможностей
проникновения в духовно-ценностный смысл искусства, в целостно-человеческие
истоки его рождения и бытования.
Наряду с ним (как и с
деятельностным подходом) должны вступить в действие и другие методологические
ориентиры и прежде всего – осмысление
искусства и человеческого мироотношения в координатах гуманистического,
личностно-ценностного подхода. Именно на его основе, как раз и удаётся глубже
постичь ведущие специфические черты, присущие искусству как мироотношению – его открытость, безграничность,
диалогичность, духовно-нравственную
устремлённость и силу.
В контексте
такого подхода можно ещё четче ответить на поставленный ранее вопрос: Чем объясняется непреодолимая тяга человека и искусства друг к другу?
Искусство
как феномен мироотношения способно не только правдиво отражать и воплощать в
себе человека, его связи с миром, но и располагает огромными возможностями просветлять,
очищать, умудрять его личностно-ценностные отношения
с окружающей действительностью, его целостный
духовно-мировоззренческий опыт.
И второе:
Как взаимодействуют между собой искусство и мировоззрение?
Ранее уже
отмечался разноуровневый характер организации человеческого сознания, который
имеет не только философскую, но и социально-психологическую обусловленность.
Согласно утверждению К.К. Платонова, структура мировоззрения включает в себя
следующие компоненты – мироощущение,
мировосприятие, миропредставление, миропонимание, мирооценка, мироотношение, где первые из трёх обобщаются
в миросозерцании, а последние три
подготавливают переход мировоззрения в убеждения
[4, с.
153].
В данной
психологической транскрипции архитектоники мировоззрения отчетливо
прослеживается стремление, с одной стороны, «узаконить» связь мировоззрения со
всеми аспектами целостного сознания личности, а с другой – выделить среди них те, которые являются приоритетными
при взаимодействии личности с окружающей действительностью, в том числе – с
искусством.
Выделение в архитектонике сознания миросозерцания в качестве основополагающего
компонента не только не мешает сохранению целостного о нём представления, а
лишь с ещё большей точностью указывает на специфику тех механизмов, которые
обусловливают «включённость» сознания в процесс постижения различных явлений
окружающего мира, в данном случае –
искусства.
Именно
посредством миросозерцания личность «втягивается» в созданный искусством мир,
не отстраняется от него в попытке «найти истину», а наоборот, «льнёт» к нему
для обретения восторженных мгновений духовного прозрения, для беспокойного и
сердечного «миропроживания».
Источником
активности миросозерцания, его резюмирующей «единицей» становятся не «знания»
и «представления» (в их научно-теоретическом «оформлении»), а особые
эмоционально-чувственные переживания (условно названные и ранее упомянутые нами
«знания-переживания»), в которых кон- денсируется
не только мир «отражаемый», но и мир «внутренний», то есть мир самой личности.
В общении с искусством миросозерцание как раз и обретает
глубоко личностный, эстетический характер, поскольку, приведённые в движение
этим механизмом внутренние процессы (вживание, интуиция,
художественная
рефлексия и
др.) принадлежат не только разуму, сколько всей целостной духовно-нравственной
органике личности.
Логику
эстетического созерцания, которое сопровождает общение личности с
«художественными явлениями», весьма подробно изложил И.А. Ильин в одном из
своих писем, подчеркнув, что в анализе «художественного» следует «с головой
уйти в переживание этой художественности», а также делать «рефлектирующее
обрывание его, для ради наиболее адекватной фиксации данного тебе
«художественного» в его сущности» [4,с.112]. Как отмечает философ, «каждый шаг
по этому живому пути (то есть по пути созерцания «художественного» –
Б.Ц.,О.С.), сплетающий непосредственную, умирающую в созерцании предмета
интуицию с улавливающим и прикрепляющим анализом – каждый шаг дарит цветок настоящего познания во всем, свойственном
ему, благоухании» [там же].
Таким образом, при погружении в эстетическое созерцание «предмета»
искусства (к нему может быть отнесен не только «целостный облик произведения»,
но также и элементы его художественной организации) происходит прежде всего
аккумуляция внутренних духовных сторон личности, инспирирование ею самой
собственных чувств и переживаний, своей интуитивно-творческой чуткости,
активности и зоркости. Через эстетическое созерцание и на его основе
реализуется диалектика «духовного», «подсознательного» и
«надсознательного» уровней сознания личности, рождается интуиция, которую
можно охарактеризовать как «аффективно-познавательное
переживание», предшествующее собственно познавательному процессу, некий «психологический
обертон» (Джемс), а в терминологии Ф.И. Шаляпина – «движение души».
В процессе общения личности с
искусством активность духовно-мировоззренческого сознания возрастает и
приобретает определенную целеустремленность не только в опоре на действия
интеллектуального характера, но прежде всего благодаря
художественно-рефлексивным процессам личности, которые более всего отвечают
ценностно-смысловому значению искусства, художественно-творческой практики.
Постоянное взаимодействие личности с произведениями искусства наделяет
все внешние, а главное – внутренние движения ее сознания эмоционально-чувственной
энергией, духовно-нравственным содержанием. В ситуации «проживания»
произведений искусства в мировоззренческом сознании личности постоянно
присутствует выбор, совершается «свободный поступок» (смысловой и
персональный), т.е. происходит соединение сознания с личностью,
«самоустроение» последней своего «Я».
Рожденный
в «лаве» художественно-рефлексивного постижения произведения искусства
поступок, не только порождает личность, но и модифицирует ее, прежде всего – ее духовно-мировоззренческое
сознание, наделяя последнее способностью еще более глубоко проникать в
особенности собственного «Я», в специфику собственных взаимоотношений с миром.
Здесь же
следует отметить и другое: композиция поступка в творческом общении с
произведениями искусства обусловливается не только глубоким пониманием
личностью своей уникальности, неповторимости, но так же пониманием своего места
в контексте мироздания, своей сопричастности к нему.
Художественно-личностный поступок можно в определенном смысле
рассматривать «результатирующей» стороной активности духовно-мировоззренческого
сознания личности в процессе ее взаимодействия с произведениями искусства,
любыми другими духовно-культурными ценностями. Интересно также и то, что
поступок, хотя и находится всегда в контексте определенной деятельности
(научной, художественной и т.д.), не может тем не менее быть отождествлен с
ней. Деятельность любого рода, как известно, подлежит расчленению на отдельные
операции, действия, но ее, как подчеркивает В.П. Зинченко, «нельзя членить на
поступки, как нельзя музыкальное произведение членить на контрапункты» [2,
с.216].
Поступок это прежде всего акт
свободного, не функционального проявления личностью всех своих внутренних
духовных сил и возможностей в их целостности и постоянном движении, развитии,
причем не столько в интеллектуальном, сколько в нравственно-этическом плане. В
координатах взаимодействия личности с искусством этот акт действительно
обретает духовно-мировоззренческий, созидательный характер, поскольку так или
иначе нравственно «обустраивает», облагораживает личность, вызывает в ней
стремление умножить свои творческие взаимоотношения с окружающим миром.
При изучении вопроса о
взаимодействии мировоззрения личности с искусством, в частности – с музыкой
следует помнить, что искусство в целом и каждое конкретное художественное
произведение – это «вторая реальность», рожденная художником, воплотившая в
себе его мировоззренческие убеждения и принципы, его целостную личностную
духовно-творческую концепцию взаимодействия с миром. Постижение читателем,
зрителем, слушателем последней представляется весьма сложным процессом,
поскольку протекает в достаточно специфических формах, порой недоступных «внешнему взору».
Если попытаться сопоставить
способы и механизмы научного и художественного познания в их направленности к
получению новых представлений о мире, то совершенно отчетливо проступает
главное отличие между ними: наука «учит», «доказывает», «убеждает», тогда как
искусство «взывает», «возбуждает», «погружает».
В противовес чисто «познавательному» воздействию науки, искусство
«предлагает» свой путь открытия мира – эмоциональный, бескорыстный, основанный
не на стремлении во что бы то ни стало «преобразовать» его, а на потребности довериться
ему своей
душой и разумом, восхититься его Тайной, красотой и величием.
Можно сказать и по-другому: если наука в первую очередь предоставляет
человеку в виде знаний «научную картину мира», то искусство главным образом
направлено на пробуждение и развитие у него определенного личностно-ценностного
отношения к различным явлениям духовного мира. Благодаря искусству в
жизнедеятельности человека сохраняется равновесие между существующими «полюсами»: рациональным и эмоциональным, личностным и
социальным.
Нельзя
категорично противопоставлять науку и искусство друг другу. Важнее понять
другое: если эти способы все же отличаются, то вполне обоснованно говорить и о
специфике воздействия каждого из них на личность, на ее
духовно-мировоззренческое сознание.
При
выяснении вопроса о взаимодействии искусства и мировоззрения следует учитывать
и другую принципиально важную особенность: становление и развитие
мировоззрения личности педагога в процессе взаимодействия с искусством в
качестве своей основы предполагает не столько знания, сколько непосредственные
эмоционально-чувственные переживания.
Особым «механизмом» возникновения мировоззрения личности педагога при
взаимодействии с искусством следует назвать мироощущение.
Специфическая
сущность мироощущения раскрывается при сопоставлении с другими уровнями
(элементами) сознания – обыденным и научно-теоретическим. Обыденное сознание
как структурный компонент мировоззрения, есть прежде всего отражение
эмпирического опыта взаимодействия личности с миром, причем такого опыта,
который пребывает не в хаотическом виде, а и сам стремиться осознать, освоить и
подчинить свою «стихию» определенной системности. В искусстве, в любых видах
творчества активность этого уровня мировоззренческого сознания оказывается не
менее важной и необходимой, а иногда
может сыграть решающую роль в возникновении того или иного художественного
замысла. В этом нетрудно убедиться, обратившись, например, к признаниям
(дневники, эссе и другие виды эпистолярного жанра) самих творцов – писателей, композиторов,
художников и т.д.
Введение в структуру сознания
мироощущения как связующего звена между обыденным и научно-теоретическим
сознанием явилось, на наш взгляд, примечательным фактом, поскольку
способствовало ослаблению противоречия в понимании сущности и роли последних в
целостном мировоззренческом сознании личности педагога. Мироощущение, «втягивающее» в
сферу своего действия различные аспекты и уровни жизненного и
музыкально-художественного опыта исполнителя как раз и порождает многообразие
тех ассоциативных планов, которые у него возникают при общении с музыкой
различных авторов, стилей, эпох.
Итак, выделим те положения и идеи, которые приобретают методологическое
значение для осмысления сущности и архитектоники мировоззрения личности:
– Мировоззрение как феномен сознания личности отличается не только
целостной, но и ценностной природой, поскольку так или
иначе всегда отражает особенности отношения личности к многообразным аспектам
бытия. В этом феномене и конденсируется эмоциональный, нравственный, интеллектуальный
опыт личности, находят выражение самые разнообразные духовные и практические
способы ее жизнедеятельности;
– Духовное мировоззрение личности может и должно стать «открытой
моделью» ее вхождения в мир, основой его «понимания» и проживания
по высшим
законам человеческой нравственности и красоты;
– Для реализации данной ценностно-смысловой доминанты, мировоззрение
должно быть наделено особыми свойствами и прежде всего – эстетическим,
личностно-творческим характером. Проявлением этих свойств
духовно-мировоззренческого сознания выступает диалогическое,
сочувственное взаимодействие личности с теми или иными сферами духовного и материального
мира, с ее преодолением в жизни и в себе раз и навсегда «канонизированных»
подходов к постижению сущности явлений и предметов;
– Сохранение и обогащение этих важнейших свойств мировоззрения
личности достигается благодаря
входящим в его структуру особых «механизмов» – эстетического миросозерцания,
мироощущения, которые способствуют достижению в духовно-мировоззренческой
практике гармоничного сочетания «эмоционального» и «рационального»,
«сознательного» и «интуитивного», «объективного» и «субъективного»
(личностного);
–Эстетическая
направленность мировоззренческого сознания особенно наглядно проявляется в
процессе взаимодействия личности с искусством. Именно в координатах искусства
главной «тональностью» мировоззрения как своеобразного состояния-процесса
становится чистое, не загрязненное эгоистической корыстью, катарсическое
мироощущение, в котором активно действует духовно-нравственное «измерение»
действительности, где «свое» («Я») и «чужое» («Другой») неотличимы, сливаются
в совершенном единстве;
–Искусство не отказывает
личности в стремлении постичь самые отдаленные и неуловимые тайны бытия, его
смысл и ценность, но при этом в качестве «проводника» предлагают не только
«мудрый разум», но и чуткое сердце». В этой ситуации мировоззренческое
сознание личности с трудом поддается какому-либо «анотомированию». Основанное
на истинных человеческих переживаниях, на единстве человеческой души
(способной испытывать боль и наслаждение, радость и гнев), оно переступает
рамки социально-психологического явления и становится в жизнедеятельности
личности особой духовно-нравственной константой, на основе которой её связи
прорастают в духовную высоту, а «знание о мире», стремление к его познанию
сочетается с чувством ответственности за все происходящее в нем;
– Мировоззренческий поиск
личностью смысла бытия, своего места в нем осуществляется здесь посредством
особого художественно-эстетического
способа, основывающийся на эмоционально-чувственном переживании
явлений и процессов окружающего мира, на личностно-ценностном к ним отношении.
В
осмыслении сущности мировоззрения и путей его становления у личности педагога
следует исходить следует из главного – целостного понимания мира,
единства познавательно-творческий природы человека, специфических особенностей
различных сфер бытия, во взаимодействие с которыми он вступает.
Литературы:
1.
Бахтин М. М. Эстетика словесного
творчества / Сост. С. Г. Бочаров, примеч. С. С. Аверинцев и С. Г. Бочаров. – М.: Изд. Искусство, 1979. – 423 с.
2.Зинченко В.П. Посох Осипа Мандельштама и Трубка Мамардашвили: К началаморганической психологии.
– М.: Новая школа, 1997. – 335 с.
3. Малахов В.А.
Искусство и человеческое мироотношение. – Киев: Изд. Наукова думка, 1988. – 211с.
4. «Нет на свете ничего прекраснее индивидуального...». Из неопубликованных
писем И А. Ильина к Л.Я.Гуревич // Вопросы философии. ––№2. –1996. – С. 110 – 111.
5.Рубинштейн С. Л. Бытие и сознание. Человек и мир. – СПб.:
Питер, 2003. – 512 с.