Педагогические науки/2. Проблемы подготовки специалистов

Аспирант Новикова Я.В.

Новгородский Государственный Университет имени Ярослава Мудрого, Россия.

Междисциплинарная интеграция как фактор успешной подготовки бакалавров дизайна

Опираясь на позитивный теоретический и практический опыт вузов, ведущих подготовку по творческим специальностям, становится возможным выявление важнейшего принципа дизайнерского образования – интегрированного обучения, которое ориентированно на овладение профессией, актуализирует ранее полученные знания и направленно на творческое преобразование получаемой в ходе проектирования информации [1].

Дизайн занимает промежуточное положение между искусством, техническими и гуманитарными науками, что придает профессиональной деятельности дизайнера синтетический характер и обусловливает использование принципов интегрированного обучения при подготовке специалистов данного профиля, на что неоднократно обращали внимание Д.Л. Мелодинский, Б.Г. Бархин, В.Т. Шимко, Г.Б. Минервин, В.Ф. Рунге и др.

Для архитектурно-дизайнерских школ характерно применение межпредметной интеграции, которая охватывает все дисциплины, как процессуально, так и содержательно и наиболее ярко проявляется в учебном проектировании. Проектирование является основой ведущих специальных дисциплин на всех этапах подготовки дизайнера и сочетает в себе целый комплекс теоретических, художественно-графических, профессиональных знаний и способностей. [1; 2; 3].

Анализ концептуальных и теоретико-методологических положений подготовки дизайнеров в университете и практика преподавания на кафедре «Дизайн» подтверждают целесообразность и необходимость междисциплинарной интеграции при подготовке бакалавров дизайна уже на пропедевтическом этапе.

В связи с этим, нами были разработаны и апробированы на практике методы проектно-творческой работы, основанные на интеграции художественных, теоретических и проектных дисциплин.

Одним из таких методов является метод «Творческой интерпретации и трансформации». Его цель – освоение проектных способов работы в применении к разнообразным формам предметного мира. Метод интегрирует содержательные и процессуальные аспекты общехудожественных и специальных дисциплин. Суть метода заключается в трансформации и последующем художественно-графическом отображении: а) геометрических объемов с отвлеченной смысловой нагрузкой в объемы с определенным назначением; б) заданных геометрических объемов с определенным назначением и функцией в объемы с заданным назначением и измененной, в соответствии с учебными задачами функцией. Освоение метода происходит поэтапно. Первый этап реализуется в рамках художественных дисциплин «Живопись» или «Рисунок». Последующие этапы реализуются на специальных проектных дисциплинах, таких как «Проектная графика», «Пропедевтика» на пропедевтическом этапе обучения (1 – 2 курсы) и «Проектирование» на этапе специализации (3 – 4 курсы). Предлагаемый нами метод включает в себя ряд заданий, применяемых в рамках перечисленных дисциплин и отвечающих общей цели.

Рассмотрим более подробно применение предложенного нами метода при подготовке бакалавров дизайна на примере задания «Модификация объемов».

Данное задание завершает проектно-художественную подготовку бакалавров на пропедевтическом этапе (1 – 2 курсы) и является переходным (адаптационным) к этапу специализации, поскольку способствует выявлению творческого потенциала студентов к разработке различных предметов дизайна и предрасположенности конкретного студента к какому-либо виду дизайн деятельности уже на пропедевтическом этапе.

Цель задания – освоение проектного способа работы с формой путем модификации объемов. Задача – модифицировать заданные объемы (постановка на дисциплине «Живопись») в конкретные объекты дизайна (плоскостная орнаментальная композиция платка, эскиз для батика, костюм, ювелирные украшения, элементы садово-паркового искусства или интерьера).

Этап, проходящий в рамках дисциплины «Живопись» включает в себя две стадии: художественная фиксация натуры и аналитическое обобщение. На первой стадии необходимо средствами живописи изобразить предложенную постановку, состоящую из разнообразных по конфигурации и цвету предметов геометрической формы и драпировок с различной рисованной фактурой (полоска, клетка, растительные мотивы и т.п.). На данной стадии важно передать характер сложных геометрических форм, цветовые и тоновые характеристики всех предметов, разнообразие фактур, многоплановость в постановке.

Затем следует вторая стадия аналитического обобщения получившейся живописной работы, выполненной с натуры. Цветовые пятна обобщаются до упрощенных, геометризированных, локальных и чистых по цвету пятен; острее прорабатывается форма, выявляются ее характерные черты и особенности; при помощи художественных и графических приемов выявляется существующая фактура предметов и драпировок. При выполнении данной работы цвет, тоновые характеристики, фактуры и размеры предложенных предметов сохраняются. Итогом работы на данной стадии становится обобщенный локально-декоративный натюрморт с передачей фактур предметов и их положения в пространстве.

Результаты работы на данном этапе оцениваются комиссией в конце учебного семестра, независимо от результатов второго этапа. В состав комиссии обязательно должны входить преподаватели, ведущие указанные дисциплины. Оценка производится по следующим критериям: степень соответствия работы заданию; адекватность передачи объемов, пространства, фактурного наполнения натюрморта; качество художественно-графической подачи; оригинальность, самостоятельность исполнения.

Второй этап работы продолжается на специальной проектной дисциплине («Проектная графика» или «Пропедевтика») и включает в себя две стадии. На первой стадии необходимо произвести художественно-композиционный анализ предыдущих работ, выполненных на дисциплине «Живопись». Это предполагает выявление ритмических и композиционных связей, характерных линий, форм и фактур, цветовых сочетаний. Графический анализ, графические и колористические ключи скомпонованы на отдельном листе. На второй стадии, на основе художественно-композиционного анализа, разрабатывается серия эскизов конкретных предметов дизайна: графическая орнаментальная композиция на плоскости (платок, панно, гобелен); костюм или ювелирные украшения; элементы интерьера или промышленного дизайна (кресло, светильник, упаковка, логотип и т.п.); элементы садово-паркового искусства (скамейка, скульптура и т.п.). При этом поисковые эскизы обязательно должны отражать изученные и выявленные на стадии художественно-композиционного анализа композиционные и ритмические связи, характерную форму предметов, их структуру и т.п.

Результаты работы на данном этапе оцениваются ведущим преподавателем по таким критериям как: степень соответствия работы заданию; новизна, оригинальность и вариативность дизайнерских предложений, а так же качество художественно-графической подачи.

Итоги выполнения данного задания позволили нам сделать следующие выводы: работа велась поэтапно, в соответствии с заданием, студенты осознанно отнеслись к выполнению каждой стадии, как на дисциплине «Живопись», так и на специальных проектных дисциплинах, что показали высокие творческие результаты; студенты проявили умение планировать ход творческой работы, продемонстрировали усвоенные ранее способы и приемы работы с формой, проявили способность к осознанному и грамотному переносу знаний и умений с художественных дисциплин на проектные.

На наш взгляд выполнение данного задания позволяет студентам лучше познать и изучить живописные средства, выработать пространственное мышление и способность к методическому выполнению творческого задания.

В целом, предложенный нами метод и входящие в него задания обеспечивают комфортный переход к подготовке на этапе специализации и при некоторой их адаптации могут применяться в процессе обучения студентов-дизайнеров различных профилей.

Литература:

1. Бархин Б.Г. Методика архитектурного проектирования: Учеб.-метод. Пособие. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Стройиздат, 1993. – 438 с.: ил.

2. Мелодинский Д.Л. Школа архитектурно-дизайнерского формообразования: Учеб. пособие. – М.: «Архитектура-С», 2004. – 312 с.: ил.

3. Розенсон И.А. Основы теории дизайна: Учебник для вузов. – СПб.: Питер, 2007. – 219 с.: ил.