Система деятельности с целью развития

эмоционального исполнения народных танцев.

Народно-сценический танец является одним из основных предметов хореографического образования. Он в значительной степени расширяет и обогащает исполнительские возможности учащихся. Велика роль этого предмета в эстетическом развитии учеников, так как он приобщает их к богатству танцевального и музыкального народного творчества.

Ученики приступают к изучению этого предмета на пятом году обучения, когда они уже знакомы с азами классического танца.

Главная задача народно сценического танца- обучить детей простейшим элементам экзерсиса в «чистом» виде с переходом их исполнения в характере определенной народности. Ведущая цель – подготовка всех мышц, развитие у детей координации, ритма, готовность воспринимать любой пластический рисунок и национальный колорит.

Занятия на середине зала из простых элементов соединяются в небольшие этюды, которые перерастают в часть народного танца.

Основная задача пятилетнего обучения народно-сценическому танцу – это эмоциональное исполнение национальных танцев.

Полному раскрытию данной темы помогает модель в виде цветка. Потеряешь хоть один лепесток – не получишь ожидаемого результата.

А) Начиная изучать народный танец, знакомлю учеников с национальными особенностями тана, народными обрядами, жизнью и историей народа, его географией.

Например, очень интересны сведения о возникновении казахского танца. Было время (конец XIX и начало XX в. в.), когда считали, что казахский народ не имел своего национального искусства танца. О настоящие знатоки казахской истории то мнение явно оспорят.

Б) Один из девяти величайших лириков Древней Греции Симонид Кеосский назвал танец «немой» поэзией. Танец всегда поэтичен, и поэтому суть его содержания, его образность в наилучшей степени передает язык поэзии.

Так, начиная изучать русский танец, предлагаю детям вспомнить отрывок из поэмы Некрасова «Мороз – красный нос», «Есть женщины в русских селения…».

Готовя в свое время концерт хореографического отделения в школе искусств Октябрьского района, к каждому танцу выбирала эпиграф: прозу или стихотворение, пословицы, поговорки, загадки. Так, например, эпиграфом к танцу «Смоленский гусачок» была загадка «Угадай!».

Белая шейка, красные лапки.

Щиплет за пятки – беги без оглядки!

Эпиграфом к казахским танцам могут служить такие строки Мулдагалиева:

Их фигуры,

Как озера всплески,

Чуть качаются музыке в лад,

Сребристо сияют подвески,

Еле слышно сережки звенят.

Машут шапочек перья цветные,

Пестротою павлиньей слепя,

И казашки – лозинки степные –

Зароняют пожары в тебя.

В) особое внимание учеников обращаю на национальный костюм, в которых исполняется танец, так как особенности костюма влияют не только на движения, но и на характер танца.

Так, разучивая казахский танец, нельзя не рассказать ученикам о своеобразии казахского костюма. Обтянутость женского стана камзолом – безрукавкой, подчеркивает стройность фигуры, способствует развитию в танец изгибов, перегибов, перегибов, разнообразных ракурсов и поворотов корпуса. Длинное, отягощенное к низу оборками платье не дает развитию ног; и наоборот – широкие рукава показывают красоту и грацию движений рук.

У казашек головной убор, украшенный перьями филина – «такия» является принадлежностью девушки, а «кимишек» - головой убор замужней женщины. Казахские девушки могли ходить с непокрытой головой, а замужние женщины обязательно носили головной убор.

Г) Очень большое значение в решении представленной задачи играет музыка и музыкальный инструмент, который также влияет на эмоциональное исполнение учеников.

На уроках народного танца совместно с концертмейстером очень тщательно подбираю музыкальный материал, развивая в учениках понимание музыки каждого народа. Музыка помогает ученику выявлять характер движения и раскрывать содержание танца. У каждого народа своя музыка и свой национальный инструмент. Музыкальным сопровождением белорусских танцев обычно служили скрипка и бубен, к ним присоединялись цимбалы, дуда и гармонь.

В Узбекистане инструментов, наиболее четко и точно отбивающим ритм, является бубен (дойра).

В Молдавии – нечто вроде волынки (из вывернутой наизнанку шкуры козленка), различные дудочки, свирели скрипка и барабан.

Готовя интегрированный урок с преподавателем народного отделения, я не случайно обратилась к национальным инструментам – домбре, кобызу. Звучание, которых воспитывают в детях интерес к живой музыке, позволяют почувствовать дух, самобытность и колорит казахского народа. Музыкант, аккомпанируя танцующему, смотря на него, улавливает и передает его эмоциональность, делая в музыке замедления, убыстрения, люфт – паузы, заставляя свой инструмент звучать то тише, то громче, то мягко, певуче, то звонко.

Во время подготовки к интегрированному уроку у нас с учащимися возник спор: «Кто главнее (в танце, в постановке танца): музыкант или танцовщик?». Мнения разделились: кто доказывал, кто отмечал первоочередную роль музыканта. Но в споре рождается истина. Во время исполнения танца музыкант и танцовщик – единое целое.

Д) Поль Фресс, Жан Пиаже эмоцию определяют следующим образом: «Эмоция – это реакция всей личности, включая организм, на те ситуации, к которым она не может адаптироваться».

По утверждению этих психологов эмоциональное поведение встречается тогда, когда мотивация становится слишком сильной, а эмоциональные проявления складываются из спонтанных и мимических реакций, образующий своеобразный язык эмоций.

Если смотреть игру хорошего актера, не зная языка на котором исполняется произведение. То по мимике, по интонации, тембральной окраске можно определить эмоциональное состояние героя: Керолл И. Изард, профессор Вандербильдского университета США, утверждает: «Исследования эмоциональной мимики у людей разных национальностей, убедительно показали, что такие эмоции, как эмоции радости, удивления, грусти, гнева, отвращения и страха носят врожденный характер: они выражаются и понимаются совершенно одинаковым образом всеми людьми. То же самое справедливо для эмоций интереса, презрения и стыда. Эти девять основных эмоций и соответствующая им мимика представляет собой фундамент и обеспечивает взаимное понимание между представителями всех культур». На уроках народно-сценического танца, приступая к практическим занятиям по развитию эмоционального исполнения наряду с развитием мышечного аппарата корпуса, рук и ног, прибегаю к развитию мышц лица – мимике. Ставлю детей перед зеркалом, предлагаю запечатлеть свою улыбку и выдержать первоначально ее минуту. Затем выполнение этого задания учащиеся растягивают до 3-4 минут, то есть на такое время, сколько длится танец. Победителем считается тот, кто всех «переулыбался». Далее к улыбке прибавляется игра глаз. Здесь я разработала комплекс упражнений: круговые вращения, вверх-вниз, влево-вправо, по диагонали. Также глаза могут выражать внутреннее состояние человека, то есть передавать состояние души: радость, гнев, печаль, восторг, удивление. Также уделяю внимание образному мышлению учеников, игре с воображаемым предметом, так как в ряде казахских танцев движения рук построены на обыгрывании какого-нибудь предмета, подлинного или воображаемого.

Так, в мужском танце может обыгрываться лук, ногайка; в женском – коса, браслеты, серьги, рукава, игра на музыкальном инструменте.

Е) Однако все перечисленное выше не могут объяснить и дать почувствовать будущему исполнителю эмоциональное содержание, внутренний смысл танца. В искусстве танца важно не только технически выполнять движения, еще важнее одухотворить через них живые, подлинные чувства, которые наряду с внешними чертами должны исходить изнутри. Эти сложные в эмоциональном плане танцы Венгрии, Испании, цыганские танцы, в которых необходимо изобразить жесткий необузданный нрав или показать рвущееся наружу огненное пламя страстей. Вот почему помимо прозы и поэзии надо прибегать к видеоматериалам.

Наше телевидение не очень богато показами передач о танцах народов мира; можно сказать совсем небогато (исключение – прошедший цикл передач «Великая музыка и великие исполнители»).

Ученики сами, своими глазами увидят, как танцуют, например испанские цыгане самый сложный в эмоциональном исполнении танец «Фламенко».

Таким образом в работе с учащимися, я охватываю все шесть «лепестков» моего «Цветка».