Досанова У.Ж.

Казахский национальный педагогический университет имени Абая

Республика Казахстан, г Алматы

ПОСТАНОВКА ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА У БУДУЩЕГО ПЕВЦА

В музыкальном звуке певческому голосу отводится одно из самых значительных мест. Музыкальный язык является средством передачи определенной информации от одного человека другим людям.

Наиболее сложным качеством певческого голоса является его тембр. Тембр певческого голоса зависит не только от спектрального состава звука, но и от вибрато. Вибрато делает голос теплым, живым, выразительным.

Основная задача певца и педагога, работающие над совершенствованием голоса, правильно сформировать тембр, найти наилучшие условия для естественной свободной работы голосового аппарата.

Мне приходилось видеть и слышать некоторых исполнителей, у которых подчиненность техники исполнительской задаче настолько абсолютна, совершенна, что эта техника совершенно не замечается. Воспринимается непосредственно только образ, переживание, а техника растворяется в исполнительстве. Когда поет А. Днишев, мы не замечаем тех элементов техники, которые всегда, как и у других исполнителей, присутствуют в его пении, а видим образы, переживания. Если у многих мы обращаем внимание на общую красоту голоса, на совершенно и правильно поставленную, в меру прикрытую ноту, на блеск пассажа, то у А.Днишева мы слышим смерть Айдара. Кто знаком с биографиями выдающихся исполнителей, знает, какой ежедневной, кропотливой и целеустремленной работой наполнена вся их жизнь, начиная с детства.

Бесполезно учить вокальной технике человека, у которого не развита музыкальность. Эта будет мертвая техника, не рожденная музыкой, не связанная с ней. Научить ученика верно пропеть, технически правильно поставленным голосом нотный текст, еще не значит научить его пению. Один и тот же нотный текст у разных исполнителей вызывает различные образы. Даже слабое произведение под влиянием творческой фантазии талантливого исполнителя может восприниматься как значительное. Задача педагога - развить у ученика музыкальность и артистизм. Его надо научить понимать музыкальный язык, разбудить его творческую фантазию. Развитие музыкальности, музыкального мышления, творческой фантазии позволит ему вести необходимый отбор исполнительских приемов, выработку тонких приспособлений, нужных для выражения его творческого замысла. Повседневные занятия музыкой развивают музыкальность значительно быстрее и полнее, чем изолированное освоение отдельных элементов музыкального языка.

Воспитание певца, как правило, требует одновременного решения двух задач, которые тесно связаны между собой: построить исполнительский аппарат - выработать профессиональный певческий голос певца и научить его играть на нем.

Каждый человек с достаточно развитым музыкальным чувством может петь. Однако пение может быть весьма различным как по красоте и силе звука, так и по силе воздействия, то есть по выразительности пения. Можно быть выразительным, эмоциональным, талантливым исполнителем, но не иметь профессиональных вокальных данных. Есть неодаренные певцы, с плохим слухом. Немузыкальные люди, у которых имеется певческий голос отличного качества. Существуют и от природы « поставленные» голоса, позволяющие без поисков специальных приспособлений получать все акустические качества профессионального звучания. Известны певческие семьи, где имеется несколько поколений певцов или у детей сразу имеются профессиональные певческие голоса. Например, семья Абдуллиных или семью Курмангалиевых, где С.Курмангалиева стала известной артисткой театра оперы и балета имени Абая, или семья А.Пугачева и дочь К.Орбакайте, М.Кабалье и Л.Кабалье. Здесь действуют, с одной стороны, благоприятные природные факторы, с другой стороны на них с детства влияла благоприятная музыкальная среда, помогающая проявиться этой природе.

Перед педагогом стоит задача получения полноценного инструмента, то есть развития его до профессионального уровня. Насколько это удается сделать в каждом конкретном случае, решает талант педагога и способности ученика. Вокальное искусство знает примеры развития профессиональных певцов высшего класса, имевших в начале обучения весьма скромные, а иногда и вовсе профессионально непригодные голоса. С весьма скромными данными начинали, например такие известные артисты как Е. Курмангалиев, Д.Хамзина, М.Мусабаев и другие. У одних певцов к началу профессионального обучения все основные функции голосового аппарата, которые обеспечивают возникновение высококачественного певческого звука, были уже налицо. Это выдающиеся казахстанские оперные певцы Б.Тулегенова, Б.Досумжанов, Е.Серкебаев, Р.Жаманова, А.Днишев, великая певица Р.Багланова. Для их профессиональной деятельности, даже в чистом звуковом отношении, требовалась титаническая работа по усовершенствованию голосовых средств.

Успех в развитии голоса зависит и от таланта педагога, сумевшего найти, подсказать и выработать приспособления, те навыки и умения, которые у ученика вызвали к жизни лучшие звуковые результаты, от способности ученика усвоить, то есть закрепить навыки. Голос должен быть: профессионально оформленным в соответствии с современными представлениями о полноценном звучании, с другой стороны - это правильность не должна быть стандартной, а наоборот, включать в себя бесконечное разнообразие красок, оттенков, нюансов, диктуемых исполнительскими задачами. Правильность образования певческого звука результат специальной выучки, так называемой постановки голоса. В процессе обучения для пения в голосе вырабатываются качества звонкости, полетности звука, мясистого, бархатного звучания, большой силы, ровности и льющегося характера.

Литература:

1. С. Елеманова. Казахское традиционное песенное искусство. - Алматы, 2000.

2. Ж. Баймульдина. Как овладеть голосом. – Алматы, 1995.