г. Караганда

ДМШ № 4

преподаватели теоретических

дисциплин

Деменец Л.М., Рыбакова Е.Г.

Музыкальный диктант

и различные формы его проведения

Наиболее полной формой анализа слышимого является запись музыки – музыкальный диктант. Как анализ на слух, так и диктант – это итог знаний и навыков, определяющий уровень музыкально-слухового развития ученика. Не секрет, что диктанты в музыкальной школе большинству учащихся даются с трудом. Боязнь написать диктант неправильно, получить плохую отметку может отбить у таких детей интерес к этой форме работы, а иногда и «отвернуть» от самого урока сольфеджио. Подготовительная работа к написанию диктанта должна проводиться уже в 1 классе.

Подготовительные упражнения

• Переписывание нотного текста. Материалом служат мелодии из сборников сольфеджио, фортепианных пьес. Надо переписывать то, что знакомо на слух и ясно представляется внутренним слухом в процессе письма. Это содействует закреплению связи слышимого и видимого.

• Подбирание на фортепиано знакомой мелодии и затем запись ее на нотном стане.

• Письменное транспонирование подобранных знакомых мелодий.

• Упражнение в графической фиксации линии мелодии. Эта фиксация производится горизонтальными черточками.

• Устные диктанты. После того, как мелодия выучена по слуху, весь класс под руководством педагога определяет названия нот, мелодия сольфеджируется с дирижированием и затем записывается в тетрадь.

• Ритмическое оформление записанных на доске нот, составляющих знакомую мелодию.

• Фиксация разных длительностей, составляющих знакомую мелодию, различными приемами.

Перед педагогом должны стоять следующие задачи:

1. Создавать и закреплять связь слышимого и видимого, т.е. научить слышимое сделать видимым.

2. Развивать память и внутренний слух.

3. Использовать диктант как средство для закрепления и практического освоения знаний и навыков, полученных на занятиях.

В процессе записи диктанта участвуют самые разные стороны слуха – мышление, память, внутренний слух.

Целесообразнее всего начинать работу над записью музыки во втором классе, а в первом классе провести большую подготовительную работу.

Перед первым проигрыванием не следует давать настройку, чтобы не мешать первому восприятию музыки. Для того, чтобы музыка запомнилась полезно проиграть два или три раза подряд. После этого можно провести беседу в классе. Обсуждается лад, размер, структура и т.д. Затем дается настройка и диктант проигрывается снова. При этом ученикам предлагается обратить внимание на ритмические особенности музыки и затем по памяти записать его.

На первых порах хорошо проверить усвоение диктанта, пропев его всем классом на память на любой слог. Вредная привычка ждать очередного проигрывания для того, чтобы записать несколько звуков, рождается тогда, когда учащиеся стремятся скорее начать писать, не проверив свою память. Надо заставлять учеников не ждать очередного проигрывания, а писать по памяти. Педагог должен давать советы не только всему классу, но и индивидуально каждому ребенку. Проходя по рядам и проверяя процесс записи, не следует пропевать неверную запись, а надо просить ученика самому спеть или сыграть на инструменте то, что он записал. Как правило, ученики должны писать диктант молча, основываясь на внутреннем слухе. Тем, у кого внутренний слух еще слабо развит можно разрешить тихо напевать вслух при записи. Постепенно детям надо воспитывать точность слуховых представлений, при этом позволять напевать все реже и тише.

На ранних этапах следует требовать, чтобы все ученики дирижировали при записи. В дальнейшем более развитые учащиеся сами перестают дирижировать, опираясь на ощущение пульса. Педагог не должен при исполнении диктанта выделять сильные доли. Первые два, три проигрывания должны быть в правильном темпе, чтобы ученики верно восприняли характер нотного примера. В дальнейшем темп можно замедлить. Количество проигрываний зависит от музыкального материала и от того, насколько развита память учащихся. Многие педагоги для быстроты записи играют диктант по частям. В некоторых случаях такое разделение возможно, если в диктанте 16 тактов. Обычные же примеры не следует делить, лучше допустить большее количество проигрываний. В конце отведенного для записи времени диктант проверяется. Это могут быть следующие способы:

· Пропевание всем классом.

· Индивидуальная проверка педагогом тетрадей.

· Проигрывание каждым учеником своей записи по тетради и самостоятельная проверка своих ошибок.

· Коллективный разбор примера всем классом (называть ноты, ритм).

Для того, чтобы учащийся не воспринимал мелодию как набор звуков, не записывал ноту за нотой, нужно до записи усвоить структуру диктанта: повторы, секвенции, имитации и т.д.

Основой записи должно стать определение ладофункциональных оборотов. Каждое новое построение начинать с ладовой настройки, никогда не опираться на интервал между двумя фразами, уметь выделить опорные звуки мелодии, если присутствуют хроматизмы и альтерация.

Многие педагоги считают, что вначале надо точками наметить все звуки мелодии или запомнить ритм. Правильным cпособом является обратить внимание на выразительную сторону ритма. В процессе записи следует одновременно оформлять в каждом построении и высоту, и ритм. При этом важно:

1. Определив темп, размер, продирижировать мелодию.

2. Мысленно вспоминая мелодию, слегка простучать ритмический рисунок.

3. Запомнив построение, сразу осознавать его ритмическую организацию, группировку звуков вокруг сильной доли.

4. В процессе записи фиксировать сильные доли такта, затем звуки, составляющие долю (это важно при записи мелодий с большим количеством мелких длительностей).

В практике школы может быть использован и другой вид устного диктанта, так называемого «зрительного». Учащийся, глядя в нотный текст, «пропевает» мелодию внутренним слухом, затем ее записывает. Проверить то, что ученик выполнял задание, опираясь не на зрительную память, а на внутренний слух, можно, предложив записать мелодию в другой тональности.

Творческие задания и упражнения также помогают в работе над диктантом, поскольку активизируют и развивают слух учащихся, их музыкальное мышление. Примером творческого задания является самодиктант (запись по памяти знакомых мелодий), предназначенный, в основном, для домашнего задания. Так как диктант следует записывать без помощи инструмента, учащиеся должны проявить абсолютную добросовестность. Только в этом случае самодиктант считается состоявшейся формой работы. Самодиктант может быть использован и в условиях классных занятий по сольфеджио с разными вариантами:

1) Называется песня или музыкальное произведение, знакомое всему классу, устанавливается его тональность и размер, и затем учащиеся приступают к записи по памяти, без прослушивания.

2) Педагог предлагает каждому учащемуся записать то, что он хочет, что лучше помнит. Необходимое условие при этом – полная тишина и молчание в классе. Эта форма труднее, так как педагог не может каждому помочь ни в нахождении тональности и первого звука, ни в определении размера. Поэтому и используется она после первой формы. Проводя проверку записей, лучше всего предложить каждому учащемуся пропеть то, что он написал. Тогда будет видно педагогу, что является ошибкой, а что – не точно усвоенной мелодией или ее вариантом.

3) Определяя доступность музыкального материала для этой формы работы, следует учитывать, что легче всего записать песни куплетной формы, затем вокальные произведения типа песни-романса и т.д.

4) Форма «самодиктанта» помогает также развитию творческой инициативы учащихся. Можно предложить записать мелодию своего сочинения или дописать второе предложение. И, конечно, это очень удобная форма для самостоятельной, домашней работы, для тренировки в записи.

Для того, чтобы учащийся мог полно и грамотно зафиксировать на бумаге то, что он слышал, надо, чтобы исполнение диктанта было по возможности совершенным. Никаких подчеркиваний или выделений отдельных трудных интонаций или гармоний допускать нельзя. Особенно вредно подчеркивать сильную долю такта. Вначале следует исполнять отрывок в настоящем, указанном автором темпе. В дальнейшем, при многократном проигрывании, этот первоначальный темп обычно замедляется. Но важно, чтобы первое впечатление было убедительным и правильным.

Следует сделать вывод, что в системе занятий по развитию слуха (то есть сольфеджио) запись музыки (музыкальный диктант) является очень важной суммирующей и практически полезной формой работы.

Литература:

1. Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио. М. 1978.

2. Давыдова Е. Методика преподавания музыкального диктанта. М. 1975.

3. Ладухин Н. 1000 примеров музыкального диктанта. М. 1981.

4. Островский А. Методика теории музыки и сольфеджио. Л. 1970.

5. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М. 1985.

6. Фридкин Г. Музыкальные диктанты. М. 1965.