Каркина С

Каркина С.В., Казань

ПРИНЦИПЫ РИТОРИКИ В КОНЦЕПЦИИ ТВОРЧЕСКОГО

СТИЛЯ Н.АРНОНКУРА

Актуальные тенденции современной культуры к интеграции и взаимопроникновению обнаруживают свои истоки в искусстве эпохи Барокко, в котором положение обобщающей теории разных видов искусств занимало ораторское искусство – риторика. Основные принципы риторики в ХХ в. стали предметом внимания исследователей искусства выразительного чтения Л.Сабанеев, С.Бонди, В.Мейерхольд, Б.Эйхенбаум, О.Э.Озаровская, В.К.Сережников и др. В музыкальном искусстве и исполнительстве интерес к риторическим принципам проявился в связи с возросшей потребностью восстановления подлинного звучания старинной музыки в рамках аутентичного движения, а также основополагающих подходах к исполнению произведений композиторов XVI-XVII вв.

Одним из выдающихся музыкантов современности, в основу творчества которого положены теоретические основания стилистических тенденций ранних эпох, является австрийский дирижер, создатель ансамбля старинной музыки Concentus Musicus Wien, профессор консерватории в Зальцбурге «Моцартеум» Н.Арнонкур. Центральное положение в его концепции исполнения музыки Барокко занимают принципы ораторского искусства – риторики.

Характеризуя черты стиля искусства Барокко в целом, О.Захарова отмечает, что в эту эпоху «все виды искусства, особенно музыка и живопись, рассматривались в прямой аналогии к искусству слова, и на основе сходства характера воздействия и художественных средств и приемов часто приравнивались к нему» [3, 56]. Отличительной чертой искусства эпохи стало перенесение понятий и принципов творчества, которые использовались в искусстве слова и были зафиксированы риторикой, во все остальные виды искусства, а «музыка была осознана как язык, прямо аналогичный ораторскому» [2, 16].

Теория XVII в. предписывала строгое следование музыки за словесным текстом. Стремление к достижению смысловой определенности музыкального языка и образной конкретности привели к появлению сложной системы музыкально-риторических фигур: «Количество зафиксированных в трактатах XVII в. музыкальных фигур исчисляется более чем семьюдесятью» [2, 18]. При создании музыки композитор не был полностью свободен в выборе музыкальных средств, должен был строго следовать словесному тексту, используя для передачи его смысла устоявшиеся выразительные приемы из специальных словарей музыкально-риторических фигур.

Описания риторических понятий – аффектов, стилей, жанров были даны в трудах К. Бернхарда, И. Бурмейстера, И.Г. Вальтера, А. Кирхера, И. Маттезона, И.А. Шейбе. Историческое влияние и роль риторики в становлении музыкального искусства отразилось не только в развитии теории музыки, например, в закреплении среди понятий музыкального формообразования таких терминов, как мотив, фраза, предложение, период, тема, экспозиция, разработка, кульминация, реприза и т.д. Важнейшее значение риторики связано с утверждением нового подхода к музыкальному искусству, направленного на понимание «музыки как языка и музыкальных средств как средств коммуникации» [2, 9-10]. Риторика также способствовала открытию и закреплению музыкального «лексикона», в котором проявился потенциал музыки как выразительного языка.

Н.Арнонкур, австрийский дирижер, в процессе изучения стилистических особенностей исполнительского искусства Барокко вносит значительную ясность в понимание последовательности и логической взаимосвязи событий истории музыки данного периода. В своих работах он поясняет, что до рубежа XV-XVI вв. почти не существовало другой инструментальной музыки, кроме танцевальной. Первые канцоны (произведения для голоса и сопровождения) А.Вилларта и Дж. Палестрины, называвшиеся «ричеркары» были написаны в имитационном, характерном для вокальной музыки стиле, и отличались от нее только отсутствием текста. В дальнейшем мастерами из круга А.Габриели был разработан целый ряд инструментальных риторических фигур и мотивов. Этот своеобразный словарь служил для создания музыкального бестекстового диалога, и служил признаком отличия инструментальной музыки от вокальной.

Н.Арнонкур выделяет аспекты музыкально-риторических принципов и связанные с ними явления взаимосвязи слова и звука в творчестве И.С.Баха. Он называет барочный принцип «звуковой речи» (Klangrede) в его творчестве доведенным до высшей степени законченности. Риторика занимала центральное место в построении произведений. О безупречном знании композитором риторических законов свидетельствуют воспоминания его современников, например, риторика И.Бирнбаума, по мнению которого И.С.Бах «безупречно знает все частности и преимущества, роднящие отделку музыкальной пьесы с ораторским искусством, что не только доставляет удовольствие своими глубокими и убедительными суждениями о сходстве и единстве того и другого, но вызывает восхищение умелым использование оных в своих трудах» [1, 50]. Заинтересованность И.С.Баха в изучении искусства риторики подтверждает состав друзей его близкого круга общения, включавший университетских профессоров – германистов и риториков.

Риторические принципы определили трактовку жанра концерт в творчестве И.С.Баха, отражающую традиции эпохи Барокко. Жанр концерта в соответствии с данными традициями это не сольная пьеса с доминирующим солистом и аккомпанирующий оркестром, как его принято понимать сегодня, а диалог между различными инструментальными группами. В соответствии с данной трактовкой и без противоречия основным правилам концертом может быть названо как камерное произведение для трех инструментов, так и оркестровое для полусотни исполнителей. Главное – это сохранение типичного для этой формы принципа – диспута как обмена музыкальными высказываниями. Одна музыкальная мысль может быть высказана всеми участниками, включая солистов, в эпизодах тутти, которые образуют каркас формы. «Концертирование» в форме диспута может разворачиваться между любыми участниками: солистами, оркестровыми группами, внутри самого оркестра. Выразительными средствами музыкального диспута используются артикуляция и динамика. Существенное отличие барочного концерта от концерта романтического заключается в отсутствии понимания солиста как блестящего виртуоза. Характер диалогового концертирования скорее близок музыкальному воплощению дружеского спора.

Принципы риторики, выделенные Н.Арнонкуром в процессе становления инструментальной музыки XVI-XVII вв., содержании произведений И.С.Баха и характеристики музыкальных жанров эпохи, были положены им в основу концепции ярко новаторского творческого стиля, проявившегося в исполнении ансамблем старинной музыки Concentus Musicus Wien под его руководством произведений композиторов Возрождения и Барокко. Несомненный исследовательский интерес представляют отмеченные им черты влияния риторики на формирование жанра барочного концерта, а также биографические факты из жизни И.С.Баха, подтверждающие его глубокий интерес к ораторскому искусству, что позволит в будущем значительно детализировать научные знания о музыкальной культуре ранних периодов в истории Западно-европейского искусства.

1. Арнонкур, Н. Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди. Пер. с нем / Н.Арнонкур. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2014. – 280 с.

2. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII – первой половины XVIII века: принципы, приёмы / О.Захарова. М.: Музыка, 1983. - 77с.

3. Каркина, С.В. Взаимосвязь слова и музыки как педагогическая проблема в историческом аспекте [Текст] / С.В. Каркина // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия «Педагогика и психология». – Майкоп: изд-во АГУ. – Вып.4. – 2009. – С. 55 – 63.