Музыка и жизнь/5. Музыковедение

Ст. преподаватель, магистр педагогического образования Дерига Т.М.

Восточно – Казахстанский государственный университет имени С. Аманжолова, Казахстан

Из истории становления казахской хоровой музыки.

В течение многих веков музыкальное искусство казахов развивалось в сфере монодийной певческой культуры. Песни играли важную роль в формировании личности человека, созданные многими поколениями песни учили молодежь нравственности, формировали общие необходимые эмоции, направленные на объединение этноса. Тематика песен многообразна, классифицируется по следующим жанрам.

1. Обрядово-бытовые песни (календарные песни – заговоры. «Наурыз эндери» - новогодние поздравительные песни, песни благопожелания типа колядок – «Жарапазан», «Жарамазан», «Бэдик» - пастушеские песни использовались для изгнания болезней из тела животных.

2.Семейно-обрядовые (песни свадебного и похоронного обряда). «Той бастар», «Жар-жар», «Сынсу» - песня прощание невесты, «Беташар» (раскрытие лица), «Жоктау» - плач – прощание, «Коштасу» - песни скорби и утешения.

3. Семейно-бытовые песни (поучительные песни, в которых воспеваются трудолюбие, честность, скромность, чувство любви к Родине, к своему народу, колыбельные песни, лирические песни о природе.

4. Трудовые песни и исторические песни.

Казахское народное унисонное пение не рассматривается как выступление организованного коллектива-хора. Унисонное пение не отождествляется с хоровым пением. В казахском языке до определённого времени не было слов «хор» или «хоровое пение», а было словосочетание «косылып айту», что обозначает выражение желание петь вместе, группой.

Только после революции 1917 г. в Казахстане активно внедряется хоровое искусство. Будучи самым доступным для восприятия и участия в нем - хоровое искусство явилось могучим средством воздействия на настроение и мышление народа. Советская власть использовала хоровое пение как средство пропаганды коммунистических идей путем революционно-массовых песен. Песни звучали на маёвках, демонстрациях, собраниях. В них воспевались герои революции, воспевались трудовые подвиги Советского народа, в песнях выражалось мечта о коммунистическом будущем [1, с. 110].

Весь путь хорового искусства в Казахстане можно условно разделить на три этапа.

1. 30 - 40 е гг. ХХ в. - преобладали хоровые обработки казахских народных песен.

2. 50 – 60 е гг. ХХ в. - характерно расширение жанрового состава хоровой музыки: возникают оригинальные хоровые сочинения, активно развивается жанр хоровой поэмы, хоровой сюиты.

3. 70 – 80 е гг. ХХ в. - развивается кантатно-ораториальный жанр, жанр хоровой песни, жанр хоровой миниатюры.

Как считает М. М. Ахметова: «Значительный вклад в развитие хоровой культуры Казахстана внесли русские композиторы, музыканты - И. В. Коцык, Д. Ковалёв, Б. А. Орлов, Е. Г. Брусиловский, Д. Мацуцын, Б. Г. Ерзакович. Основной трудностью для внедрения многоголосия в исполнительскую практику был веками сложившийся принцип унисонного пения.

Характерные приёмы хорового письма в жанре хоровой обработки казахских народных песен в 30 - е годы.

1. В обработках использовалось небольшое вступление.

2. В структуре используется период квадратного строения.

3. Форма обработки в основном куплетно-вариационная.

4. Использование хоровой педали, постепенного включения голосов, сопоставление хоровых групп и их тембров» [2, с.66-75].

По мнению У. Джумаковой и Н. Кетегеновой: «Оперное творчество композиторов Казахстана представляет собой многогранное явление, в котором тесно переплетаются традиции и достижения европейского, русского и казахского музыкального драматического искусства. Развитие оперного жанра в Казахстане можно условно разделить на 3 этапа:

1 этап - с 1934 г по 1947 г. Это период становления казахской оперы, от поиска путей в освоении жанра до её рождения, ознаменован выпуском спектаклей: «Кыз Жибек», «Жалбыр», «Ер Таргын» Е. Брусиловского. В них композитор опирался исключительно на фольклорные источники. Судьба последующих опер этого периода «Айман-Шолпан», «Алтын астык», «Гвардия алга» Е. Брусиловского, «Терен-куль» И. Надирова, «Туткын кыз» В. Великанова вследствие ряда причин оказалась очень короткой. В них композиторы, отказавшись от метода цитирования, были более самостоятельными в тематизме. И если в первых операх, например, в «Кыз-Жибек» учитывался профессиональный уровень исполнителей и хоры были в основном одно – двухголосные, то в дальнейших операх происходило усложнение хоровой фактуры. В «Ер-Таргыне» уже наблюдается применение полифонии в виде имитаций. Громаднейшая разница между хоровой фактурой оперы «Кыз Жибек» /1934/ и «Алтын астык»/1940/, где насыщенный сюжет позволял воссоздать выразительные красочные массовые сцены. Завершают важный период становления казахской оперы такие шедевры национального искусства как «Абай» А.Жубанова и Л. Хамиди/1944/ и «Биржан и Сара» М.Тулебаева/1946/. В них наряду с авторской музыкой звучали бессмертные творения Абая и Биржана. Композиторам удалось отразить взаимосвязь отношений героев с народом, поэтому в обеих операх исключительно активна и значима роль хора» [3].

2 этап - конец 40 – х – 60 - е гг. ХХ в. Начало этапа ознаменовано известным Постановлением ЦК КПСС 1948 года, внесшим смятение в творческие ряды многих деятелей искусства. Это время характеризуется падением интереса к оперному жанру. Под административным давлением стали пересматриваться уже существующие оперы. Появились их вторые редакции. Но жанр, так стремительно набиравший темпы, так полюбившийся народу не мог не продолжить своего развития. Временно «молчание» композиторов было осторожно нарушено в 1953 году постановкой «Дударай» Е. Брусиловского о дружбе казахского и русского народов. Значительным явлением в музыкальной культуре Казахстана стало рождение первой уйгурской оперы К. Кужамьярова «Назугум». Следующие постановки этого периода сошли с репертуара, т.к. жизнь внесла свои коррективы, свой ценностный отбор. Из опер этого периода закрепились в репертуаре театра «Камар Сулу» Е. Рахмадиева и «Айсулу» С. Мухамеджанова.

3 этап - с начала 70 - х годов. Этот этап значительного усложнения оперного жанра. Композиторы, накопившие опыт в создании симфоний, кантат, ораторий, вокальной и хоровой музыки, аккумулировали свои достижения при создании оперных сочинений. Именно в этот период были написаны оперы «Садыр - Палван» К. Кужамьярова, «Алпамыс» и « Песня о целине» Е. Рахмадиева, «Енлик – Кебек», «Двадцать восемь» и «Курмангазы» Г. Жубановой, «Махамбет» Б. Джуманиязова.

Большие изменения произошли в отношении композиторов к роли хора в опере, что во многом было связано со значительным профессиональным ростом хорового коллектива возглавляемого опытным хормейстером и дирижером Б. А. Жаманбаевым. Профессиональный уровень хора позволял композиторам смело вводить разнообразные приемы хорового письма [3, с 256].

Литература:

1. Арикайнен Г. Хоровое пение в Казахстане / Г. Арикайнен. – Алма - Ата, 1965. – 274 с.

2. Ахметова М.М. Традиции казахской песенной культуры. - Алма-Ата: Наука, 1984. – 128 с., ил., 0,5 л. ил.

3. Джумакова У., Кетегенова Н. Казахская музыкальная литература (1921 – 1980). – Алматы: Гылым, 1995. – 256 с.