Каркина С.В., Казань

ВЗГЛЯДЫ Н.АРНОНКУРА НА ПРОБЛЕМУ ВЗАИМОСВЯЗИ

СЛОВА И ЗВУКА В МУЗЫКЕ XVI В.

Проблема взаимосвязи слова и звука представляет актуальное направление исследований в музыковедении в настоящее время. В круг внимания зарубежных исследований включен широкий круг вопросов, охватывающих весь период становления музыкального искусства: D. Gwizdalanka, R. Harweg, L. Keiser, F.B. Mâche, D. Stockmann. В отечественном музыкознании данная проблема в исторической сущностной взаимосвязи слова и звука была изучена в работах А.В. Михайлова, А.С. Оголевец, Г.А. Орлова. В контексте развития современной научной мысли представляют интерес исследования музыкальной семантики в вокальной и инструментальной музыке, проводимые М.Г. Арановским, Б.В. Асафьевым, В.В. Медушевским, Е.В. Назайкинским, В.Н. Холоповой, Л.Н. Шаймухаметовой.

Одним из наиболее популярных жанров в музыке XVI в. был французский мотет – вокальное многоголосное произведение, сочетавшее одновременно с медленной литургической мелодией нижнего голоса на латинский текст стихотворные тексты верхних голосов, служивших комментарием к основному тезису. Сложная поэтическая архитектура текста практически исключала возможность непосредственного восприятия смысла. Словесный текст являлся в этом жанре одним из ведущих компонентов художественной выразительности, хотя его восприятие предполагалось непривычным, с точки зрения современного слушателя, способом. Тем не менее, подобная проблема не затрудняла общение слушателей с музыкой – которая почти вся вплоть до 1700 г. была хорошо известна узкому кругу аристократов или священнослужителей, которому и предназначалась: «тонкая техника соединения двух или трех текстов, одновременно выражающих одни и те же чувства, была понятна и доставляла глубокое удовлетворение» [2, 356].

Н.Арнонкур, австрийский дирижер, аутентист, исследователь музыки ранних периодов Западной Европы в своих работах подчеркивает большую значимость музыкальной практики изысканного соединения отдельных самостоятельных голосов в единое сложное полифоническое целое и называет ее вершиной и конечным пунктом почти двухсотлетнего развития музыки.

В эпоху Возрождения развитие представлений о роли словесного текста в музыке достигло следующей ступени. Проблема восприятия смысла слов в вокальной музыке стала центральной темой обсуждения собраний Флорентийской камераты. В процессе возрождения античных музыкальных традиций был создан новый музыкальный стиль, в котором вокальная мелодия приближалась к естественным акцентам и интонациям словесного текста; в партии сопровождения использовалась простая гармоническая поддержка и свободная импровизация для выделения наиболее важных слов. Разделение функциональных ролей музыкальной фактуры привело не только к зарождению гамофонно-гармонического стиля, но также заложило фундамент для становления нового самостоятельного жанра оперы. Подобные произведения в кружке графа Барди носили названия Dramma per musica, и, по признанию современников, отличались необычной глубиной и выразительностью в передаче смысла поэтического слова.

Н.Арнонкур называет данный рубеж в истории развития западноевропейского искусства «самой радикальной революцией». Он также существенно уточняет исторические детали этого события и справедливо отмечает, что идея «рассматривать речь и музыку как единое целое могла возникнуть только в Италии, где язык действительно обладает большой певучестью и мелодичностью» [1, 31]. С его точки зрения переход от богатого, переживающего расцвет искусства мотетов и мадригалов к речитативному пению, подобному древнегреческой мелодекламации, не может иметь однозначную оценку. Принципы нового направления в музыке, изложенные в трудах членов камераты, оказались значительно строже, чем правила строго контрапункта, считавшиеся уже в то время излишне консервативными.

В сравнении с искусством мотетов и мадригалов, отличавшимся в высшей степени утонченностью, новое искусство было принципиально одноголосным, представляло собой «речевую мелодию» в сопровождении basso continuo – простейшей гармонизации, которая не должна была выделяться и каким-либо образом привлекать к себе внимание. Правила сочинения подобной музыки предписывали композиторам обязательное изучение подлинных особенностей речи разных сословий и подражание им в произведении. По мнению Н.Арнонкура, в истории музыки трудно найти пример большего контраста, чем между существовавшей на протяжении нескольких столетий полифонией и появившейся монодией.

Большую заслугу в становлении нового стиля композиторского письма, а также создания оперы Н.Арнонкур видит в творчестве К.Монтеверди, которому удалось распознать новаторские возможности нового направления. Композитор использовал новые идеи «речевого пения» в жанрах драматического речитатива и арии, при этом сохраняя опору на достижения старого полифонического стиля. В его творчестве в органичном единстве слились все существовавшие тогда формы вокальной и инструментальной музыки с новаторскими идеями флорентийских реформаторов, но без свойственного им излишнего догматизма. В произведениях К.Монтеверди можно обнаружить все лучшие распространенные в то время техники сочинения музыки.

Исследования австрийского дирижера Н.Арнонкура вносят существенный вклад в понимание исторических традиций и причинно-следственных связей процесса становления музыки как искусства в аспекте взаимосвязи слова и звука. Практическое преломление эти взгляды нашли в его богатой исполнительской творческой деятельности.

1. Арнонкур, Н. Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди. Пер. с нем / Н.Арнонкур. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2014. – 280 с.

2. Орлов, Г.А. Древо музыки / Г.А.Орлов. - Вашингтон – Санкт-Петербург, 1992. – 408с.