Музыка И жизнь/1.Музыка: изучение и преподавание.

Красничкина Ю. Н., Юсупова Е.В.

МБУДО «ДМШ №26 им.В. Гизатуллиной» Вахитовского района г.Казани. республика Татарстан, Российская Федерация

Формирование навыков игры

в камерном ансамбле для одаренных учащихся ДМШ.

В процессе развития музыкального образования возникло огромное разнообразие ансамблевых инструментальных форм и жанров. Камерный ансамбль – единственная сфера, обеспечивающая практическую связь фортепианного исполнительства с игрой на других инструментах. Не менее актуальным и интересным представляется изучение исторического наследия в области камерного ансамбля.

Пожалуй, самый трудный для педагога период – начало работы с новым ансамблем. Поэтому первая и чрезвычайно ответственная задача педагога – рациональное объединение исполнителей. При подборе ансамблевых пар должны учитываться характер, взаимоотношения учащихся, а также степень их подготовки.

Урок первый

В начале необходимо напомнить об истории создания фортепиано и инструмента-«партнера», а также о способах звукоизвлечения на них.

На первом уроке будет уместен совместный выбор программы с учетом предпочтений и пожеланий юных музыкантов. Начинать следует с несложных произведений, при исполнении которых технические трудности преодолеваются сравнительно легко.

Далее следует дать историческую справку о выбранном композиторе, основных жанрах и темах его творчества. Необходимо образно представить ученикам нравы, быт, стиль жизни эпохи, в которой творил композитор.

Урок второй

После разбора трудностей каждой партии следует осветить первое и самое важное техническое требование к ансамблю – синхронность. Под синхронностью понимается предельно точное совпадение всех мельчайших длительностей, нюансов, пауз, штрихов у исполнителей.Поэтому изначально следует выбрать «дирижера» ансамбля, ученика, который будет подавать четкий сигнал о вступлении.

Наиваженейшим требованием к исполнению является четкое, синхронное вступление и окончание. Достигнуть единства позволит и правильный выбор темпа (на начальной стадии с помощью учителя). Допустимо применять метроном, так как важно, чтобы ученики в процессе исполнения научились «держать» выбранный ими темп.

Работая над ансамблевой слаженностью, необходимо разучивать произведение в медленном темпе. Благодаря этому будут выявлены и устранены различные неточности, отработаны и закреплены основные элементы исполнительского замысла.

В области ритма индивидуальности исполнителей сказываются очень отчетливо. Прежде следует «простучать» сложный ритмический рисунок как своей партии, так и партии «сокамерника».

Урок третий

Наиболее сложной задачей педагога является обучение «школе штриха».

Штрихи в ансамбле определяются совместно с учетом партий учеников. Их выбор зависит от авторского указания и содержания музыкального произведения. При совместной работе ученика-пианиста со струнниками или духовиками порой возникают некоторые трудности, так как многие юные музыканты, хорошо владеющие техническими приемами и освоившие штриховое многообразие рояля, слабо разбираются в способах звукоизвлечения на других инструментах.

Урок четвертый

Наряду с ритмической и штриховой согласованностью динамическое равновесие также является важной основой ансамблевого музицирования учащихся. В камерных ансамблях зачастую объединяются инструменты с различным динамическим потенциалом. Многие ученики стремятся «заглушить» своего партнера, преподав тем самым свою партию, или наоборот, играют робко, безлико. Поэтому с первых уроков следует обратить особое внимание ученика-пианиста на «предел громкости» инструмента-«партнера». Пианист должен учиться подстраиваться под динамические возможности другого инструмента ансамбля.

Также необходимо запомнить несколько правил:

1)Если пианист играет со скрипкой, то следует выделить партию левой руки.

2) Если ансамбль фортепиано – виолончель, обратить внимание на верхний регистр.

3) Ансамбль фортепиано – труба подразумевает наполненное звучание с использованием всех частей аппарата (локтя, плеча, спины).

4)Чтобы «сымитировать» звуки флейты и деревянных духовых инструментов необходимо определенное, ясное tushe и тщательный слуховой контроль.

Урок пятый

При работе над динамикой необходимо помнить о термине агогика. Искусство агогики – это живая фраза, не разрушающая единого темпа. Необходимо, чтобы все ускорения и замедления темпа были прочувствованны, выверены и отработаны. Зачастую на конечном этапе изучения и подготовке к концертному исполнению ученики после репетиций в зале чувствуют себя неуютно и скованно. Партнеры могут плохо слышать друг друга в связи с изменившейся акустикой. В такой ситуации педагог должен поставить перед ансамблем новые творческие задачи, помочь преодолеть сложившийся психологический дискомфорт, пригласив на репетицию публику.

Камерный ансамбль – результат совместной, напряженной, равноправной, но очень интересной и увлекательной творческой деятельности.