Музыка и жизнь/1.Музыка: изучение и преподавание. 

К.ф.н. Мужчиль М.Д., Акетова К.А.

Восточно-Казахстанский государственный университет

имени С. Аманжолова, Казахстан

Интегративный подход в преподавании музыкально-исторических дисциплин (на примере творчества Р. Щедрина)

Проблема интеграции - одна из важнейших в педагогике. Для современного образования весьма характерна предметная разобщённость, ведущая к формированию фрагментарной картины мира, к утрате целостности мировоззрения учащихся. Именно поэтому сегодня обозначился повышенный интерес к проблеме межпредметных связей и интегрированию как высшей форме их выражения. Одним из самых существенных результатов интеграции является единство в формировании у растущего поколения ценностей, изучаемых в разных предметах, единство в конечных целях образования. К таким вечным ценностям относятся истина, добро, красота; к целям образования – формирование свободного, творческого, способного к духовному восхождению человека.

Интеграция музыки с другими видами искусства в ходе преподавания дисциплин музыкально-исторического цикла – весьма естественный и органичный процесс. Ведь музыка развивается в тесной связи с ними, и в первую очередь - с литературой и живописью. Всеобщей основой родства музыки и других видов искусства является общественная жизнедеятельность человека. Музыка порождается тем же миром, который видит перед собой художник, теми же событиями и человеческими отношениями, которые осмысливает писатель, в ней воплощается тот же общий настрой жизни, который пытается передать архитектор.

При этом каждый вид искусства обладает своей спецификой, своими возможностями в воспроизведении закономерностей и характеристик человеческого бытия. Эта специфика связана в первую очередь с выразительными средствами, которыми располагает тот или иной вид искусства. Основным выразительным средством музыки являются звуки, обладающие высотой и длительностью, литературы – слово, живописи - цвет, игра света и тени и т.д.

Для проведения интегрированных занятий в процессе преподавания музыкально-исторических дисциплин в вузе весьма благодатна фигура Р. Щедрина, который в своем творчестве обращается к шедеврам мировой литературы - произведениям Н. Гоголя (опера «Мертвые души»), А.Чехова (балеты «Чайка», «Дама с собачкой»), Л. Толстого (балет «Анна Каренина»), П. Мериме («Кармен-сюита»), В. Набокова (опера «Лолита»), Н. Лескова (оперы «Очарованный странник», «Левша») и живописи («Фрески Дионисия»).

Мы бы хотели поделиться опытом проведения интегрированного практического занятия, посвященного изучению оперы Р. Щедрина «Мертвые души», со студентами специальности «Музыкальное образование» ВКГУ имени С. Аманжолова в рамках курса «Современная музыкальная культура». Цель этого занятия - дать характеристику образам помещиков в поэме и в опере. Метод, к которому мы обращаемся – метод воссоздания шедевров. Студенты получают домашнее задание - найти в романе Н.Гоголя характеристику таких персонажей, как Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин, Чичиков. Затем на занятии им предлагается задание: примерить на себя роль композитора и сказать, с помощью каких музыкально-выразительных средств они могли бы передать эти характеры. После того, как студенты выскажутся, им даются для прослушивания музыкальные фрагменты оперы, посвященные данным персонажам - и теперь они имеют возможность сравнить свое музыкальное видение образа с его видением автором оперы.

Например, Манилов в романе характеризуется следующим образом: «Один Бог мог сказать… о характере Манилова. Есть род людей… под именем: люди так себе, ни то, ни се, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан. Черты лица его были не лишены приятности, но в нее чересчур было передано сахару; было что-то заискивающее, улыбался заманчиво. В первую минуту разговора с ним скажешь «какой приятный и добрый человек». В следующую – ничего не скажешь, а в третью скажешь: «Черт знает что такое!» - и отойдешь подальше; если не отойдешь, почувствуешь скуку…»

Словесная характеристика музыкально-выразительных средств, которыми студенты наделили ли бы Манилова, выглядит следующим образом – мягкие, приятные, закругленные, изобилующие украшениями интонации. Голос певца, который исполняет партию Манилова – сладкий тенор. Инструмент, соответствующий Манилову, возможно, сладкий и томный саксофон.

Прослушивание ариозо Манилова и его дуэта с Лизанькой из I действия оперы показывает, что интонации Манилова и в самом деле характеризуются мягкостью и слащавостью; мелодия, разукрашенная хроматизмами и мелизмами, сопровождается романсовым аккомпанементом. В качестве лейттембра Манилова композитор избрал воркующую, безмятежную флейту.

О Коробочке Гоголь говорит так: «Одна из тех матушек, небольших помещиц, которые плачутся на неурожай, убытки и держат голову несколько набок, а между тем набирают понемногу деньжонок в пестрядевые мешочки, размещенные по ящикам комодов».

Музыкальная характеристика, которую дали студенты этому персонажу - заунывные, жалующиеся интонации. Коробочка постоянно переспрашивает, недослышивает, недопонимает. Ее голос – дребезжащее сопрано.

Характеристика, которую дает Р.Щедрин в Рондо-дуэте Коробочки и Чичикова: интонации народного причета, торопливая скороговорка на 2-3 звуках: «Ох, батюшки, времена плохи, неурожаи да убытки». Ее лейттембр - гнусавый фагот.

Характеристика Ноздрева в романе: «Таких людей, как Ноздрев, всякому приходилось встречать немало. Они называются разбитными малыми. Они скоро знакомятся, говорят тебе на «ты». Они всегда говоруны, кутилы, лихачи, народ видный. Ни на одном собрании, где был Ноздрев, не обходилось без истории: или выведут его подруки из зала жандармы, или вытолкают свои же приятели. Есть люди, имеющие страстишку нагадить ближнему, иногда вовсе без всякой причины. Такую же странную страсть имел и Ноздрев».

Музыкальная характеристика, которую дают этому персонажу студенты - громко, в быстром темпе звучащие лихие, размашистые интонации.

В Арии-портрете Р. Щедрин наделяет Ноздрева торопливой, разудалой, наполненной скачками мелодией, сопровождаемой острыми диссонансами. Энергичный голос шумного Ноздрева передается динамикой фортиссимо. Инструментальная характеристика Ноздрева – звучание разухабистых охотничьих валторн.

Про Собакевича Гоголь говорит: «Неладно скроен, да крепко сшит»; «Мошенник! Продаст, обманет, еще и пообедает с вами…»

Студенты предполагают, что Собакевич наделен музыкой неблагозвучной, нескладной, медлительной, вокальная партия исполняется басом.

У Р. Щедрина огромные мелодические скачки на септимы, октавы, ноны передают неуклюжую походку Собакевича. Его музыкальной речи свойственна тупая монотонность. Лейттембр Собакевича – грузное, тяжелое звучание контрабасов и контрфаготов.

Характеризуя Плюшкина, Гоголь говорит: «Словом, если бы Чичиков встретил его где–нибудь у церковных дверей, то, вероятно, дал бы ему медный грош. Но перед ним стоял не нищий, пред ним стоял помещик»; «То ли баба, то ли мужик… маленькие глазки, бегающие как мыши…засаленный халат… тряпка на шее вместо платка…»

В музыкальной характеристике студентов Плюшкин - фигура, трясущаяся от жадности и старческой немощности с заикающимися, жалкими интонациями. Голос – высокий, дребезжащий.

Р. Щедрин вокальную партию Плюшкина поручил меццо-сопрано, подражающему старческому фальцету. Кроме того, данный прием символизирует полную потерю персонажем человеческого облика, отсутствие какого-либо намека на мужское начало. Партия Плюшкина представляет собой монотонное бормотанье на одном звуке, время от времени срывающееся в визг. Его лейттембр – гнусавый гобой.

И, наконец, сам Чичиков. Он, по словам Гоголя: «Не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако ж и не так, чтобы слишком молод». Общаясь с каждым из персонажей, он подлаживается к нему: с Маниловым – соревнуется в слащавой любезности и слезливом благодушии; с Коробочкой – грубоват и примитивен; с Ноздревым – разбитной, наглый, бойкий; с Собакевичем – деловит, прижимист; с Плюшкиным – бережлив, скуп, полон сочувствия «бедному одинокому старику». «Что он не герой, исполненный совершенств и добродетели, это видно. Кто же он? Стало быть, подлец?.. Почему же подлец, зачем же быть так строгу к другим?... Справедливее всего назвать его: хозяин, приобретатель. Приобретение - вина всего; из-за него произвелись дела, которым свет дает название не очень чистых дел».

По предположению студентов, музыкальный облик Чичикова, стремящегося всем понравиться и ко всем войти в доверие, должен создаваться приятными, благообразными интонациями. Голос его должен быть приятен – скорее всего, это баритон. Подлаживаясь под своих собеседников, Чичиков – по аналогии с романом - должен говорить на их музыкальном языке.

Р. Щедрин наделяет Чичикова вкрадчивыми интонациями в исполнении баритона. Действительно, интонации партии Чичикова подстраиваются под интонации собеседника: приторно-сладкую манеру Манилова, разбитные интонации Ноздрева и т.д. У Чичикова нет собственного лейттембра. Но тем не менее, он обладает собственной индивидуальностью – его решительность, целеустремленность и настойчивость передаются Р. Щедриным с помощью решительных ходов, восходящих скачков, пунктирного ритма.

После того, как даны характеристики персонажам романа и оперы, студентам предлагается подумать, приходилось ли им сталкиваться в жизни с персонажами, похожими на персонажей «Мертвых душ». Также предлагается вспомнить, где еще им приходилось встречаться с мертвыми душами в музыкальных произведениях? Конечно, это опера Д.Шостаковича «Нос», также написанная по Гоголю, представляющая собой целую галерею духовных уродов – недалеких, самодовольных, примитивных, думающих только о выгоде и удовольствиях существ; это опера Д.Шостаковича «Катерина Измайлова» по повести Н. Лескова, где все окружение главной героини – циничные, развратные, грубые, лживые люди.

В качестве творческого задания студентам предлагается написать эссе «Мертвые души сегодняшнего дня» и сочинить музыкальный «Каталог мертвых душ».

А что означает живая душа? Возможно ли сохранить живую душу в мире, где торжествуют идеи накопительства, выгоды и успеха любой ценой? В каких музыкальных произведениях перед нами предстают живые души? И здесь ответов много – это произведения Г. Свиридова с их скромными, душевными, трудолюбивыми, преданными своей родной земле героями; это молодые, полные радости жизни, верящие в чудо и победу добра герои музыки С. Прокофьева; это герои произведений Н.Мясковского, сохраняющие свою человечность и достоинство в самых неблагоприятных условиях и т.д.

Таким образом, через осмысление образов литературного и музыкального произведений происходит выход к всеобщим основаниям, порождающим и литературное и музыкальное творчество - к реальной человеческой жизни, ее проблемам, ценностям, к вечному и преходящему в ней. Именно в этом и заключается генеральная идея интеграции – воссоздание целостной картины действительности и осмысление своего места в ней.

Литература:

1.Ройтерштейн М. Основы музыкального анализа. - М., 2001

2. Тараканов М. Творчество Родиона Щедрина. - М., 1980