Ахметова А. М.

Карагандинская школа искусств № 2

Творческие и педагогические аспекты деятельности концертмейстера детской школы искусств.

Рассмотрим деятельность концертмейстера-пианиста, работающего с детьми разных

возрастных групп на занятиях хореографии. Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях в хореографических классах с детьми работают два педагога – хореограф и музыкант (концертмейстер). Дети получают не только физическое развитие, но и музыкальное.

Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно,

выразительно и художественно пианист исполняет музыку, доносит ее содержание

до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям

услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Музыка и танец в

своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы

детей, основа их эстетического воспитания.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале.

Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны быть музыкально

оформлены, чтобы ученики привыкли организовывать свои движения согласно

музыке. Музыкальное оформление урока должно прививать учащимся осознанное

отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу,

ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике.

Вслушиваясь в музыку, ребенок сравнивает фразы по сходству и контрасту,

познает их выразительное значение, следит за развитием музыкальных образов,

составляет общее представление о структуре произведения, определяет его

характер. У детей формируются первичные эстетические оценки. На занятиях

хореографии учащиеся приобщаются к лучшим образцам народной классической и

современной музыки, и таким образом формируется их музыкальная культура,

развивается их музыкальный слух и образное мышление, которые помогают при

постановочной работе воспринимать музыку и хореографию в единстве.

Концертмейстер ненавязчиво учит детей отличать произведения разных эпох,

стилей, жанров. Концертмейстер должен сделать достоянием танцоров ту музыку,

которую создали великие композиторы–хореографы: Глинка, Чайковский, Глазунов,

Штраус, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян, Кара-Караев, Щедрин и другие. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального

воспитания:

· Развитие музыкального восприятия метроритма;

· Ритмичное исполнение движений под музыку, умение воспринимать их

в единстве;

· Умение согласовывать характер движения с характером музыки;

· Развитие воображения, художественно-творческих способностей;

· Повышение интереса учащихся к музыке, развитие умения

эмоционально воспринимать ее;

· Расширение музыкального кругозора детей.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится

работать с детьми разного возраста (от начинающих школьников до

выпускников), с педагогами разных танцевальных направлений – народной

хореографии, классического и современного танца. Наполнить музыкой каждое

занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной

категории и танцевальным направлением, не просто. Путь один – постоянное

совершенствование, серьезный творческий подход к работе. В обязанности концертмейстера хореографических классов входит:

· Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий,

постоянное расширение музыкального багажа и знаний о природе танца, его

характерных особенностей;

· Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в

хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

· Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;

· Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому

что музыкально образованные дети намного выразительнее в танцах.

Результативная работа в хореографических классах возможна только в

содружестве педагога-хореографа и музыканта. И здесь можно говорить о

субъективной позиции, потому что не малую роль играет психологическая

совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для

настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия непринужденности,

взаимопонимания. Важно чтобы концертмейстер был другим и партнером. Только с

позиции творческого подхода можно осуществить все замыслы, иметь высокую

результативность в исполнительской деятельности учащихся хореографических

классов.

Музыкальное развитие на уроках хореографии осуществляется при помощи

определенных методов и приемов. Первоисточником получения знаний является

сама музыка, только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. В начале

идет работа по накоплению опыта слушания музыки. Вторым источников получения

знаний – является слово педагога и концертмейстера, которое приводит к

пониманию и восприятию музыкального образа конкретных музыкальных

произведений. Третьим источником является непосредственно музыкально-

танцевальная деятельность самих детей.

Для развития «музыкальности» исполнения танцевального движения применяются

следующие методы работы:

· наглядно-слуховой (слушание музыки во время показа движений педагогом);

· словесный (педагог помогает понять содержание музыкального

произведения, побуждает воображение, способствует проявлению творческой

· активности);

· практический (конкретная деятельность в виде систематических

упражнений);

В процессе занятий и в паузах между ними концертмейстер знакомит детей с

новыми и новыми музыкальными произведениями, накапливает их слушательский

опыт. У концертмейстера нет специальных уроков, но всегда есть небольшие

паузы, которые можно заполнить музыкой, привлечь внимание детей. Развивая

детское воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод

прослушивания фрагмента или произведения классической музыки с последующей

краткой беседой. Метод не нов, но он оправдывает себя. Результат этой работы

всегда положительный: движения детей постепенно становятся более

выразительными, т.е. происходит сближение музыкально-слуховых форм восприятия

со зрительно-двигательными. Дети учатся контролировать свои движения и делать

их гармоничными.

В плане музыкального воспитания концертмейстер имеет возможность научить

детей следующему:

· выделять в музыке главное;

· передавать движением различный интонационный смысл (ритмическое,

мелодическое, динамическое начало).

Это можно делать на любых этапах занятий: и в упражнениях, и в танцевальных

этюдах.

Подбор музыкального материала на занятиях хореографии ведется

концертмейстером в соответствии с программными требованиями хореографа.

На первом-втором году обучения дети занимаются общедоступной хореографией. В этот момент вырабатывается правильная координация движений, постановка корпуса, головы,

рук, развивается мускулатура ног. В процессе этих занятий они получают знания

о ритмической организации, размерах, музыкальных образах, которые они

воплощают в танцах, этюдах.

В процессе работы происходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком

марша, польки, вальса, мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных примерах.

Для развития образного мышления подбираются не большие и не сложные для

восприятия музыкальные примеры, но очень яркие по характеру и музыкальной

окраске, благодаря чему дети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы

создать мини-этюд, или воплотить конкретный образ под конкретно заданную

музыку («Обезьяны», «Море волнуется» и т.д.).

На следующем этапе обучения дети вновь на уроках сталкиваются с этими танцами

или движениями, но уже на более сложном музыкальном материале.

На третьем году обучения хореографии вводится классический танец, который в

дальнейшем является основой всех занятий танцами.

На первом году обучения классическому танцу детям даются основные начальные

представления о нем. На начальном этапе это делается на знакомом или не сложном

музыкальном материале, чтобы учащимся было легче организовать свои движения в

соответствии с музыкой. Далее комбинации усложняются, усложняется музыкальный

материал. Это можно проследить на конкретных примерах: марш под музыку

используется на уроке для развития чувства ритма и согласованности движений с

музыкой.

Музыкальное сопровождение уроков танца должны быть очень точным, четко и

качественно организованным, так как от этого зависит музыкальное развитие

учащихся. Концертмейстер должен очень четко определить для себя задачи

каждого года обучения (как на уроках народно-сценического, так и на уроках

классического танца), а также проявить не сухое следование рекомендациям

нотно-музыкальных пособий для хореографии, а индивидуально-творческий подход

в подборе музыкального оформления уроков.

Заключение

Работа концертмейстера в школе искусств заключает в себе и чисто творческую

(художественную), и педагогическую деятельность. Музыкально-творческие

аспекты проявляются в работе учащимися любых специальностей. Педагогическая

сторона деятельности отчетливо выявляется в работе с учащимися

хореографического класса, а также в определенной мере предполагается в работе с исполнителями на струнных смычковых инструментах.

Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не

только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских

дарований, владения ансамблевой техникой, особенностей игры на различных инструментах, также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению и транспонированию различных партитур, по импровизационной аранжировке на фортепиано.

Для педагога по специальному классу концертмейстер – правая рука и первый

помощник, музыкальный единомышленник.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает

наличия у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой

объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и

находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт

и чуткость.

Специфика работы концертмейстера в детской школе искусств требует от него

особого универсализма, мобильности, умения в случае необходимости

переключиться на работу с учащимися различных специальностей. Концертмейстер

должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за

редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов,

почестей и званий. Он всегда остается «в тени», его работа растворяется в

общем труде всего коллектива. «Концертмейстер – это призвание педагога, и

труд его по своему предназначению сродни труду педагога» (4 , с. 134).

ЛИТЕРАТУРА

1. Хайкина Т.Я. Задачи концертмейстера-пианиста хореографического класса //

Итоги смотра методических работ преподавателей учебных заведений культуры и

искусства за 1995-96 учебный год. – Тамбов, 1997.

2. Бекина С.И., Ломова Т.П. Музыка и движение. М.: Музыка, 1984.

3. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления

педагога. – М.: Музыка, 1996.

4. Борисова Н.М. Содержание урока по концертмейстерскому классу на МПФ

пединститута // Вопросы исполнительской подготовки учителя музыки. - М.,

1982. – С. 130-140.

5. Воротной М.В. О концертмейстерском мастерстве пианиста: к проблеме

получения квалификации в Вузе // Проблемы музыкального воспитания и

педагогики: Сборник научных трудов / Науч. ред. Н.К. Терентьева. – СПб., РГПУ

им. А.И. Герцена, 1999. – Вып. 2.

6. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента // О

мастерстве ансамблиста. Сб. науч.. трудов. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986.