Музыка и жизнь/1. Музыка: изучение и преподавание

Стразова Н.А.

Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки, Россия

Развитие творческих способностей в процессе музицирования

Обучение музыке – одно из важнейших направлений эстетического воспитания детей. В музыкальной школе на занятиях в классах специального инструмента, хора, оркестра, сольфеджио, музыкальной литературы происходит приобщение детей к миру музыкальной культуры, закладывается основа профессиональной подготовки будущего музыканта.

В ходе обучения музыке ребенку приходится преодолевать немалые трудности. Формирование исполнительских навыков – процесс длительный и сложный. Работа над музыкальным произведением требует усидчивости, сосредоточенности, терпения, больших затрат времени и сил. Нередко уже на раннем этапе обучения такого рода трудности приводят к созданию психологического барьера, а порой и к прекращению музыкальных занятий. Поэтому одна из проблем, с которой неизбежно сталкивается педагог музыкальной школы, – как сделать процесс обучения интересным, увлекательным, способствовать максимальному раскрытию творческого потенциала ребенка.

Обучение музыке – процесс длительный, сложный, требующий больших усилий со стороны педагога и ученика. Часто приходится обращать внимание на то, с каким увлечением, азартом ребенок входит в мир музыки, но затем, столкнувшись с непосильным для него трудом, теряет желание и интерес. Хорошо, если ребенок обладает от природы определенным комплексом способностей, позволяющим ему виртуозно играть и не бояться сцены. Тогда его усердный труд будет вознагражден успешными выступлениями в концертах, победами на конкурсах. Но гораздо чаще в музыкальную школу приходят дети, не обладающие такими способностями.

С каким восторгом смотрит маленький музыкант на педагога, едва прикоснувшись к инструменту! И куда пропадает этот интерес, это удовольствие от игры, когда приходится разучивать произведения школьной программы для экзамена, концерта, когда ученик сталкивается с отработкой непостижимых для него исполнительских задач? Порой ученик в силу своих возможностей не в состоянии охватить, понять, а иногда и запомнить произведения академического репертуара. Для педагога работа с таким учеником нередко превращается в «натаскивание» на исполнение произведений для экзамена. Для «игры с удовольствием» просто не остается времени. В процессе подобной работы ученик устает от произведения раньше, чем оно становится понятным и любимым. Потратив огромное количество времени на разучивание произведения, забывает его в считанные дни.

Возможно, для учащегося, не имеющего эстрадных, виртуозных данных, необходимых для его роста как исполнителя-пианиста, более подходящей формой обучения является музицирование. Вспомним о том, какое значение имела практика музицирования в культуре XVIII-XIX веков, когда музыка становилась неотъемлемой частью общения между людьми. Для того, чтобы возродить эту практику, вернуть юному музыканту интерес к музыке, необходимо обратить его внимание на такие формы занятий, как аккомпанемент, ансамбль, подбор по слуху любимых мелодий, чтение с листа, словом, на все то, что входит в понятие музицирование.

Как часто бывает, что ученик, почти уже бросивший занятия в школе, вдруг познал радость от разучивания несложных произведений, подбора знакомых мелодий, увлекся игрой в ансамбле. Практика показывает, что дети получают истинное удовольствие от совместной игры, охотно аккомпанируют, любят играть в ансамбле с младшими учениками. Совместная игра двух или более ребят дает хорошую основу для развития гармонического слуха, воспитывает чувство ритма. Ансамблевое музицирование помогает побороть страх перед сценой. Ребята настолько увлекаются игрой, что сами создают собственные инструментальные группы, подбирают себе репертуар, с помощью педагога делают переложения музыки для различных инструментов.

Игра в ансамбле позволяет расширить репертуар, включать популярные песни, танцы, музыку из мультфильмов. Педагог имеет возможность варьировать степень исполнительской сложности, нередко сам выполняет облегченные переложения популярных произведений. Если сольный академический репертуар не позволяет прибегать к такому роду адаптации, то ансамблевая игра дает в этом отношении большую свободу педагогу.

Коллективное исполнение в немалой степени стимулирует активность учащихся в разборе и выучивании нотного текста, формирует чувство ответственности. В старшем возрасте учащиеся играют более сложные произведения: отрывки из опер, переложения симфонических произведений. Игра в ансамбле развивает чувство ритма, умение слушать партнера, выстраивать динамический баланс, выполнять интересные тембровые задачи, развертывать форму и драматургию сочинения.

Использование форм ансамблевой игры в классе фортепиано в значительной степени пробуждает и поддерживает интерес детей к музыкальным занятиям, способствует духовному воспитанию подрастающего поколения.

Занятия различными видами музицирования развивают интерес к самостоятельному ознакомлению с неисчерпаемым миром музыки, позволяют им охватить различный музыкальный материал, в том числе отрывки из симфонической, театральной, киномузыки, романсы. Учащиеся средних и старших классов охотно разбирают несложные, доступные им пьесы классического репертуара и исполняют их дома, в кругу семьи, для своих друзей. Это музыкальное увлечение помогает ученикам работать в классе специальности: быстро учить произведения, осваивать новый репертуар, готовить сценические выступления.

В последнее время в музыкальных школах наблюдается тенденция к росту репертуарной сложности программ. Все внимание концентрируется на разучивании больших по объему и технически сложных произведений. Подготовка программ к концертному или конкурсному исполнению требует непременного выучивания наизусть. Когда такая практика становится самодовлеющей, возникает преграда к овладению чтением нот с листа. К тому же обилие возможностей прослушивания музыки в записи заставляет довольствоваться ее пассивным восприятием. Все это снижает интерес к самостоятельному музицированию.

Между тем, занятия чтением с листа и подбором по слуху способствуют развитию музыкальных данных ученика. Теоретические знания ученика приобретают практический смысл. Элементы музыкальной теории (интервалы, аккорды, например) становятся звучащими средствами выразительности, составными частями мелодии и аккомпанемента. Это помогает ученику держать в памяти и активно использовать теоретический материал, пройденный в разные годы обучения, который в обычной школьной практике быстро забывается. Это, в свою очередь оказывает обратное действие, так как способствует более успешным занятиям в классе сольфеджио: помогает написанию музыкальных диктантов, слушанию музыки, развивает память и внимание, совершенствует внутренний слух. Желание подражать любимой рок-группе подвигает к развитию чувства ритма, к освоению достаточно сложных ритмических рисунков.

Из сказанного следует, что навыки музицирования нужно развивать на протяжении всех лет обучения ребенка в школе. Они необходимы для всех учащихся, независимо от их природных данных и музыкальных способностей. Тем учащимся, которые ориентированы на дальнейшее профессиональное обучение, навыки музицирования не менее важны, чем для детей со средними способностями. Качества, воспитываемые на занятиях музицированием, способствуют воспитанию как профессиональных музыкантов, так и грамотных слушателей и любителей музыки.