Музыка и жизнь / 1.Музыка: изучение и преподавание

Гоголашвили М.В,

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»,
г. Москва

Виртуозность как ориентир современного музыкального

исполнительского искусства

Новоевропейская музыкальная культура – это особый тип культуры. Она сформировалась под влиянием всех исторически предшествующих ей музыкальных культур. Наибольшее влияние на процесс ее формирования и развития оказала европейская культура, однако в различные исторические этапы актуализировались и её внеевропейские связи, ставшие основой культурного диалога и развития искусства.

Новоевропейской музыкальной культуре присущи: цельность и завершенность музыкального произведения, требующего непрерывного внимания при восприятии; развитая нотная запись, дифференциация и индивидуализация видов музыкальной деятельности; перемещение музыки из обряда, храма в сферу светской культуры.

Это письменная культура, где господствующее положение принадлежит клавишным инструментам, чего нет ни в одной другой культуре. Только в новоевропейской музыкальной культуре возникли отвлеченные от художественного музицирования такие средства обучения, как: упражнения по гармонии, контрапункту, сольфеджио, диктанты, вокализы, гаммы и прочее. Новая организация временной стороны музыки дало музыкальному ритму новую свободу и содержательность.

Рубеж XVIII – XIX веков ознаменовался процессом автономизации сфер музыкального искусства, при котором композитор и музыкант–исполнитель стали зачастую вести между собой диалог. Исполнительство как самоцель находит себе почетное место в новоевропейской музыкальной культуре, но наряду с таким традиционным ценностным ориентиром исполнительства как содержание музыки появляется второй – виртуозность, не обремененная смыслом. Это стало началом противостояния живого и механистического начал новоевропейской музыкальной культуры.

Значение слова «виртуоз» берет свое начало в Италии XVI – XVII вв. (итал. Virtuoso – от лат. Virtus – доблесть, талант). Виртуоз – исполнитель, мастерски владеющий техникой искусства; человек, достигший в работе высшей степени мастерства. Изначально это был высоко талантливый музыкант, но в XIX веке этот термин сузился до обозначения исключительно тех исполнителей, которые изумляли публику отточенностью вокальной или инструментальной техники.

Определяющим элементом виртуозности является исполнительская способность музыканта показывать свое мастерство намного лучше среднего исполнителя. Музыкантов, сосредоточенных на виртуозности, часто критикуют за не обращение внимания на суть и эмоциональность, ограничиваясь техническим мастерством. Несмотря на технические аспекты виртуозности, многие виртуозы успешно избегают причисления к таким категориям, параллельно концентрируясь и на других, не менее важных аспектах музыки во время ее сочинения или исполнения.

В XVII и XVIII веках наметилось искажение и утрирование значение данного термина. Это началось с того, что большое число музыкантов потакало своим слабостям, не задумываясь о достоинстве.

Себастьян де Броссар подошел к слову «виртуоз» с его латинского корня, «virtu», подчеркнув исключительные тренировки, особенно теоритические. Иоганн Готфрид Вальтер также ставил теоретика выше исполнителя. Иоганн Кухнау дал определение «настоящему виртуозу», опять же сделав акцент на теории, описав «высоко одаренного музыканта» или «виртуоза–исполнителя» как всего лишь инструмент.

В конце XVIII века термин стал использоваться для описания музыканта, избравшего сольную карьеру. Напряжение по поводу заслуг практической виртуозности стало в то же время расти и усилилось в XIX веке, с тех пор оставшись открытым спором.

Ференц Лист объявил, что «виртуозность – не детище музыки, а её необходимый элемент». Рихард Вагнер оказал сопротивление «несерьёзности и показным способностям исполнителя», отметив, что: «Настоящее достоинство виртуоза основывается исключительно на достоинстве, которое он может сохранить для творчества; если же он ведёт себя легкомысленно и шутит с этим, он отбрасывает свою честь. Он – посредник творческой идеи».

Искусство исполнителя–виртуоза неразрывно связано с артистическим воодушевлением, увлекающим аудиторию и способствующим впечатляющей интерпретации произведений. Этим оно резко отличается от понятия виртуозничества, при котором художественная ценность музыки и исполнения отступает на второй план и даже приносится в жертву техническому мастерству игры. Виртуозничество развивалось параллельно с виртуозностью. В XVII–XVIII вв. оно нашло яркое выражение в итальянской опере (певцы–кастраты). В XIX в. в связи с развитием романтического искусства виртуозное исполнительское мастерство достигло своего апогея, в это же время значительное место в музыкальной жизни заняло и виртуозничество, вылившееся в салонно–виртуозное направление. В это время оно особенно проявилось в области фортепианного исполнительства. Исполняемые произведения нередко бесцеремонно переделывались, искажались, уснащались эффектными пассажами, позволявшими пианисту блеснуть беглостью пальцев, громоподобными тремоло, бравурными октавами и т.п. Возникла даже особая разновидность музыкальной литературы – пьесы салонно–виртуозного характера, малоценные в художественном отношении, предназначенные лишь для демонстрации развитой технической стороны исполнителя.

Истинная виртуозность способна возвести в ранг высокого искусства даже изначально ущербное с художественной точки зрения произведение. Иллюзия простоты и естественности в преодолении самых сложных технических задач возникает благодаря запасу и даже избытку по отношению к повседневным запросам мастерства.