Педагогические науки/проблемы подготовки специалистов
Л.А.Касиманова
заведующая кафедрой
хореографического искусства института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А.И.Герцена, к.п.н.
Влияние
социально культурной среды на эффективность соотношения учебного и творческого аспектов
в профессиональном совершенствовании
студентов-хореографов
В
статье раскрываются особенности хореографического образования
Ключевые слова:
хореографическое образование,
хореографическое искусство, танец, профессиональная деятельность будущих
педагогов-хореографов.
L.A.Kasimanova
аssociate Professor,
Head of the program "Choreographic Art and Education", Herzen State Pedagogical University of Russia,
Candidate of pedagogic sciences.
The influence of the socio-cultural environment on the
efficiency correlation between academic and creative aspects of the
professional development of choreography students.
The
article tells about the growing completion on the market of creative work and
about problems of professional choreography education resulting from this. It
also gives the analysis of specific peculiarities of teaching the dance.
Key words: choreographic art, exercise, professional activity
of the future choreography teachers.
Изменения общества всегда связаны с продуцированием
новых ценностей и жизненных смыслов [3], что, несомненно, ведёт к изменениям существующей системы
образования. Культура
социума складывается из культурных
традиций, присущих тому или иному народу, из его исторического опыта развития,
моральных норм, идеалов и других духовных ценностей. Будущее культуры,
искусства и художественного творчества зависит от того, сумеют ли они
отстоять свою значимость, инвестиционную привлекательность и
конкурентоспособность своих товаров и услуг. Задача это весьма не простая,
поскольку оперировать смыслами и
ценностями в современном культурном пространстве – совершенно не то, что
сохранять и воспроизводить ценности прошлого.
И это особенно важно для сферы культуры и искусства, которые имеют дело с человеческими ценностями. Мы же ещё только пытаемся соединить «традиционные» ценности с проблемами и требованиям
современной жизни. И подход этот
основан на предположении, что ценности эти не универсальны (или универсальны),
а варьируются в зависимости от требований
современной социально культурной среды. Поэтому, когда речь идет о социально
культурной политике государства,
то в первую очередь
осмысливаются критерии и оценки существующего положения о том, как эта сфера
управляется и какова роль государства
по отношению к культуре, искусству, художественному творчеству.
Художественное образование
впервые рассматривается, как часть культурной политики государства, и впервые
документально были сформулированы цели государства в данной области, которые
заключаются в следующем:
- сохранение качественных
основ отечественного художественного образования, закрепление их в государственных
требованиях (образовательных стандартах) и наряду с этим создание программ,
позволяющих учитывать как интересы личности, так и новые экономические условия;
- сохранение сети учебных заведений, проведение лицензирования и
аккредитации действующих государственных учебных заведений;
- поддержка инициатив по созданию иных образовательных учреждений,
в том числе и государственных;
- создание федеральной программы «Поддержка молодых дарований в
области искусства» (специальные стипендии для одаренных детей, расширение
творческих обменов, проведение конкурсов, фестивалей, смотров).
Особый
фактор, вызывающий озабоченность – это
возросшая конкуренция на рынке
творческого труда. Многочисленные культурные институты всегда разрывались между
«классикой» и «экспериментом». А коммерческие интересы теперь всё чаще
поворачиваются в сторону культуры, искусства и образования.
Социально-культурная среда (по определению А.А.Макареня) это часть социального, экономического,
культурно-образовательного пространства,
с помощью которого осуществляется
социализация и инкультурация
личности в образовательном
процессе (научная картина мира,
подготовка к будущей жизнедеятельности, использование дидактических возможностей образования для содействия в
выявлении способностей ) [2].
Проблемы развития системы профессионального хореографического образования, стали последнее время предметом исследования многих учёных. Особое внимание привлекают различные методики преподавания,
направления и педагогические программы в организации хореографической
деятельности, в том числе применение их в практике хореографических коллективов.
В то же время хореографическая культура, привлекая внимание педагогов,
историков, этнографов, культурологов, искусствоведов становится предметом
междисциплинарных исследований. Это объясняется как многоаспектностью самой
проблемы, так и широко контекстным ее видением в свете новых методологических
подходов. Одним из итогов проделанной работы является определение
методологической базы хореографического образования на разных теоретических уровнях. Первоначально, для того чтобы понять специфику каждого из понятий
мы разводили их в теоретическом плане.
Попытаемся сопоставить и соотнести указанные категории по степени
важности. Мы видим как в реальной истории профессионального хореографического образования «педагогическая система» диктовала, порядок,
конкретность, рациональность. Все перечисленные компоненты педагогической системы хореографического искусства всегда присутствовали в
нормативных образовательных документах,
где они объединяются и действуют как методика обучения. Учебные
программы реализуется в лекционных, практических и индивидуальных занятиях. Теоретический
материал дисциплин по направлению «хореографическое искусство» предлагает более
углубленное освоение отдельных тем теории хореографического искусства, имеющих
важное значение для практической работы в будущем. Однако данное положение достаточно относительно, ведь
научный проект педагогической
хореографической системы, было ничто
иное, как попытка организации
экспериментального наблюдения в области
хореографического искусства. Кто
же занимался опытами и разработкой теории «хореографического искусства»? В первую очередь, исходя из вышесказанного -
это практики (отсюда и понимание
процесса преемственности и передачи знаний между учителем и учеником), а
впоследствии и теоретики, которые вырабатывали реальное доказательство того, что хореографическое образование
логически непротиворечиво, что
оно связано и разумно, что она действительно есть педагогическая система
хореографического искусства .
Хореографическое
образование при подготовке педагогов-хореографов это, прежде всего
система сохранения традиций,
которой студенты-хореографы овладевают в процессе обучения, привнося
свое собственное осмысление, понимание и
своеобразие, создавая новую
хореографическую школу. Чем богаче
будет представлена разнообразная танцевальная лексика в учебной деятельности,
тем интереснее сможет проявиться творческое начало студентов. Что же касается
дальнейшего развития современных
технологий обучения
хореографическому искусству, то
проблема относительной самостоятельности хореографической педагогики, скорее
всего, наиболее активно поднимает
вопросы о предмете и статусе хореографической педагогики как области
практической деятельности, основанной на профессиональных знаниях, умениях и навыках. История показывает,
что «педагогическая система
хореографического искусства» - явление насколько новое, настолько и
традиционное. Оно представляет собой совокупность танцевальных знаний и опыта,
накопленных эмпирическим путем через произведения раннего непрофессионального
народного творчества (устное поэтическое, музыкальное, игровое), традиции,
обычаи, а также разнообразную гамму танцевальной культуры, которую позже стали
называть педагогической системой хореографического образования. Эта система послужила основой развития
хореографического искусства в ХХ веке. Сюда так же необходимо отнести
изучение теории и истории хореографического искусства, теоретических основ хореографии. Важную роль
играют в освоения техники, стиля,
манеры исполнения основных элементов различных видов танца:
народно-сценического, классического, дуэтно-сценического, историко-бытового,
модерна, джазового танца, степа, contemporari и
других современных направлений. Важное место занимают организационный,
учебно-тренировочный, постановочно-репетиционный, концертно-исполнительский
аспекты. Особое значение в подготовке специалистов в хореографическом искусстве
имеют педагогическая составляющая работы с хореографическим коллективом (Базарова
Н.П., Васильева Т.И., Ивановский Н.П., Матвеев В.Ф., Мей В.В., Мессерер А.М.,
Тарасов Н.И. и др.). Инновационные методы включают в себя знания и методики, основанные на достижениях педагогики,
психологии, социологии, а также медицины и естественных наук, современного
хореографического искусства.
Однако исследования показали, что:
1.Степень профессиональной подготовки студентов-хореографов не соответствуют сути единой концепции
сохранения и развития классического наследия;
2.Хореографическое образование
России, при всех своих впечатляющих достижениях, пока еще далеко от
совершенства: малое количество монографий и обобщающих трудов по теории и
практике отечественной и зарубежного хореографического искусства
3.Открывающиеся ныне возможности широкого международного
сотрудничества и, прежде всего, участие в международных фестивалях (при
отсутствии планомерной государственной поддержки) приводят к тому, что
отечественное хореографическое
творчество представляют не всегда лучшие хореографические коллективы.
Танец
никогда не существовал сам по себе, он всегда функционировал и развивался в
определенной социально культурной среде.
Современное отечественное
хореографическое искусство, как и всякий развивающийся организм, выдвигает
многие творческие проблемы, по-новому расставляет акценты в уже существовавших
ранее. Как и вся современная культура,
современное хореографическое искусство
универсально, оно едино и многообразно. Сегодня мы испытываем острую потребность,
как в новых педагогических идеях, так и в новаторской практике, предстоит
обеспечивать более качественную подготовку специалистов на опережающем уровне,
а это предполагает формирование нового типа профессионально-трудовых и психолого-педагогических качеств
будущего творческого потенциала педагога-хореографа. Поэтому в ряд проблем,
связанных с повышением эффективности подготовки студентов-хореографов как
наиболее важная встает ориентация на творческое
освоение профессии. Но творческое
отношение к профессии не может возникнуть само по себе. Оно формируется
соответствующим стилем профессионального хореографического воспитания и профессионального хореографического обучения, реализация
которых тесным образом связана, в
первую очередь с влиянием социально культурной среды на систему профессиональной
подготовки будущих специалистов.
Современная социально культурная среда, сложные
современные экономические условия, требующие совмещения интересов бизнеса и
культуры без ущерба для ее потребителей и высокой общественной миссии,
оказывают существенное влияние на подготовку специалистов для сферы культуры и
искусства. Следствием этого являются значительные изменения номенклатуры
специальностей в высших учебных заведениях, готовящих кадры для данной сферы. В настоящее время специалисты сферы культуры
и искусства должны отвечать высоким профессиональным критериям, быть в равной
степени и эрудированными культурологами, и умелыми методистами-организаторами,
и квалифицированными социальными педагогами, и грамотными экономистами, и
финансовыми менеджерами.
Анализ сети профессиональных педагогических учебных заведений художественного
образования позволил зафиксировать ее нынешнее состояние, изучить структурные принципы формирования новых
учебных заведений и перспективы их развития.
Стремительное
расширение границ высшего профессионального художественного образования
происходит за счет открытия самостоятельных
вузов и филиалов на средства субъектов РФ; за счет подготовки творческих
кадров в педагогических вузах.
Эти факты свидетельствуют о культурной активности но, в то же время, требуют пристального
внимания к качеству подготовки кадров, которая имеет определенную специфику.
Однако,
следует отметить, что на сегодняшний
день не существует единого описания технико-технологических приёмов
обучения даже в среде профессионалов.
Поэтому проблему необходимо решать уже сейчас и непосредственно в условиях
конкретных образовательных учреждений. Анализ современной педагогической
литературы позволяет констатировать особый интерес к специфической особенности
преподавания хореографического
искусства. По мнению многих педагогов,
танец занимает достойное место в перечне необходимых профессиональных
знаний. Именно по этому, в ряде исследований, посвящённых методике
преподавания танца, изучаются
возможности обучения в перспективе
профессиональной подготовке и
дальнейшей творческой деятельности, на базе развития творческой
индивидуальности, креативности и профессиональной компетентности.
Мы
поставили перед собой несколько задач:
- опора на педагогическую модель,
ядром которой является создание особого творческого пространства учебного
учреждения;
- привлечение инновационных педагогических технологий и методик;
- повышение мотивации на творческую самореализацию и успех в
профессиональной деятельности ; создание «лабораторий творчества» на основе
принципов технологии интеллектуального и творческого взаимодействия и др.;
- стабильное функционирование системы интегрированных занятий,
гармонично сочетающих учебный и творческий аспекты;
- интеграция принципов современных
педагогических подходов к осуществлению творческой самореализации студентов
Необходимо так
же создать методики, которые включали
бы в себя помимо эстетических аспектов, аспекты профессионального хореографического мастерства.
Стремление придать завершённую форму многочисленным и значительным
усилиям по согласованию содержания различных предметов привели к появлению
новых интеграционных дисциплин «Танец.
Теория и методика его преподавания», «Современное танцевальное искусство»,
«Исполнительский практикум». Но поскольку, несмотря на чётко обозначенные
функции и приёмы реализации учебных
программ, единой методологии, позволяющей системно осуществлять координацию
преподавания, по сей день не существует. Важнейшей причиной отсутствия такой
методологии является недостаточная теоретическая база, которая бы позволила
осмыслить закономерности интенсивного информационного обмена между
преподавателями и студентами, используя их для совершенствования учебного процесса и в том числе для
гармонизации процессов творческого мастерства.
Библиографический список:
1.
Костровицкая В. «100
уроков классического (с 1 по 8 классы)». - Л.: Искусство, 1981.
2.
Макареня А.А. Избранные труды. –т.2.
Тюмень:ТОГИРРО, 200. 316 с.
3.
Марру А.И.
История воспитания в античности (Греция) - М.: Греко-латинскимй каб. Ю.А. Шичалина
(пер с фр.), 1998, С.11.
4.
Мессерер А. «Уроки
классического танца». - М.: Искусство, 1967
5.
Пестов П.А. «Уроки
классического танца. 1курс». – М: Вся Россия, 1999.
6.
Сафронова Л. «Уроки классического танца». – С-П: Академия
Русского балета им. А.Я. Вагановой, 2003.
Bibliography:
1. Kostrovitskya V.
“100 lessons of classical dance (education years 1 to 8)”. - L.: Iksusstvo,
1981.
2. Makarenya A.A.
Selected works. –v.2. Tyumen: TOGIRRO,
200. 316 p.
3. Marru A.I. The
history of education in antiquity (Greece). - M.: Greek-latin cab. J.A. Shichalina (transl.fr.), 1998, p.11.
4. Messerer А. “Lessons of classic dance”. - М.: Iksusstvo, 1967
5. Pestov P.A.”
Lessons of classic dance. 1 Course”. – M: Vsya rossiya, 1999.
6. Safronova L. “
Lessons of classic dance”. – S-P:
Academy
of Russian Ballet named after A.Y.Vaganova, 2003.