Берикболов Д.А.

Қ.Аманжолов атындағы музыка мектебі

Инструментальная музыка казахского народа как важнейший фактор нравственного воспитания подрастающего поколения.

На современном этапе развития Казахстана перед обществом встает целый ряд новых образовательных задач, требующих глубокого осмысления исторического места и роли искусства в воспитании подрастающего поколения.

Актуальность бесконечного количества проблем, связанных с этим направлением, определяется возросшей потребностью и необходимостью использовать огромные потенциальные возможности культуры как бескрайней, по существу, сферы деятельности для воспитания в широком смысле слова не только людей, но и общества в целом.

В условиях провозглашения курса на демократизацию общественной жизни в Казахстане особое значение приобрела проблема новой системы функционирования культуры и искусства в обществе, в том числе традиционной культуры.

«Традиции, - отмечает М.Х.Балтабаев, - это элементы социального и культурного наследия, передающиеся в определенном сообществе, социальной группе в течении длительного времени. Традиции являются необходимым условием жизнедеятельности социальной системы ... развитие языков, искусства, этнических культур ... преемственность и верность ... лежат в основе гуманизации социальных процессов и гуманитаризации образования, в утверждении национального достоинства народа Казахстана» [2, с.72]. Приобщение подрастающего поколения нашего государства к его духовным ценностям стала для современного общества реальной социальной необходимостью. По этому поводу президент Республики Казахстан Н.А.Назарбаев говорил о том, что «...в воспитании нового поколения целесообразно обращаться к самому простому, понятному и в тоже время глубоко нравственному и духовному в жизни каждого народа - к традициям. Их роль в жизни народа неоспорима, культурные традиции позволяют человеку «не потеряться», а приспособить свой образ жизни к стремительным изменениям; современного мира» [3, с.10].

Отличительная особенность традиционной культуры казахского народа высоко-развитая инструментальная музыка. Инструментальное искусство казахского народа являет собой единую музыкальную культуру, в которой кюи представляют различные исторические стороны одной инструментальной традиции.
Кюй -это инструментальная пьеса программного характера. Все кюи отличаются небольшими размерами и звучат не дольше 2-3 минут. С малыми формами кюев связаны особенности образного строя музыки. Каждый кюй раскрывает только один музыкальный образ, передает только одно состояние и не включает контрастов.
Содержание кюев самое разнообразное. Один из них передает философские раздумья кюйши о смысле жизни (Даулеткерей «Жигер» - «Энергия», Казангап «Кокил»- «Мелодия моей души», Усен-торе «Оттин дуние, кетти дуние»- «Прошлое моей души»), другие представляют тонкие психологические портреты людей (Курмангазы «Туремурат»-имя, Мамен «Акшолпан», Дина «Асем коныр»), третьи воспевают красоту степных посторов и родного края (Курмангазы «Сары-Арка»- «Золотая степь», Таттимбет «Саржайляу»- «Золотое пастбище», Богда «Жем суюнын таскыны»- «Бушующий Жем»).
Многие кюи повествуют о важных событиях в жизни народных музыкантов (Курмангазы «Аман бол, шешем, Аман бол»- «До свидания, мама, до свидания», особую группу составляют кюи, посвященные животным и птицам (Народные кюи «Боз инген»- «Верблюдица», «Тельконыр»-кличка коня. Фактически кюи передают всю сложную и могогранную картину мира кочевников.
Самым любимым инструментом казахов была домбра. Домбровые кюи переходили из одного поколения к другому, они обобщали жизненный опыт народа, несли знание о природе человека.
История домбровой музыки тесно переплелась с историей народа.

Приобщение детей к музыкальному наследию своего народа помогает решать проблемы нравственного воспитания. Сегодня в основу образовательного процесса в детских музыкальных школах и школах искусств положена концепция развивающего обучения. Согласно этой концепции, формирование исполнительских умений и навыков тесно связано с всесторонним развитием личности, расширением кругозора и приобщением к общекультурным ценностям, повышением творческой активности.

Совершенствуя исполнительские навыки игры на домбре, дети знакомятся с кюями, народными обычаями, традициями, историей. В процессе обучения формируется национальное самосознание учеников.

Художественно-исполнительская деятельность ученика немыслима без развития интеллектуальной деятельности, музыкальных способностей, личностных качеств, отношении, работоспособности, заинтересованности в достижении высоких результатов. Развитие музыкальных способностей является сложным и важным моментом в ходе работы над музыкальным произведением. Следует принять во внимание и то, что весь процесс индивидуальных занятий по классу «Домбра», основывается на эмоциональной основе переживания и сопереживания при изучении музыкального материала, на творческом диалоге учителя и ученика, ученика с автором (композитором) исполняемого произведения, создающий своеобразный «дуэт» взаимоприятия и обмена способностями в интерпретации изучаемого музыкального материала на инструменте. На примере изучения знаменитых кюев «Қос-алка», «Бес-торе» знаменитого композитора XIX века Даулеткерея Шигаева дети, в целом могут соприкоснуться с богатым инструментально - музыкальным наследием казахского народа.

Активизация учебно-познавательной деятельности учеников по классу «Домбра» способствует, несомненно, процессу развития его духовно-нравственной, эстетической культуры. И это очень важно. Потому как понимании роли искусства и культуры, возможности музыкального искусства в воспитании личности, умение видеть, ценить и любить прекрасное, вырабатывать у обучающихся стремления приобщения к прекрасному, формирует возвышенные чувства, посредством соприкосновения к творчеству великих творений музыкантов, художников. С этой позиции ребенок становится подлинным субъектом обучения, который активно участвует в учебно-познавательной музыкальной деятельности.

Например, кюй «Қос-алқа» Даулеткерея пронизан лиричностью, характеризующий художественный образ красивой девушки. Художественным элементом в образе женской красоты композитор представляет пару серег «Қос-алқа». Музыка «Қос-алқа» ритмически напоминает покачивание серег во время ходьбы...» – отмечает Ахмет Жубанов в книге «Струны столетий» [7, с.93]. Поэтому в игре данного кюя, в исполнительском плане, желательно, исполнителю отобразить именно этот художественный момент музыкального воплощения грациозно-качающегося мелодического развития музыкального материала. Удобная тесситурная палитра мелодического развития интонационного построения всего материала - сцеплено на интервальных переходах, которые, эмоционально, усиливают дополнение художественного образа данного произведения. Не останавливаясь на всех исполнительских, художественно-технических задачах отметим, словами П.В.Аравина, который сравнил творчество Даулеткерея с горным цветком «камне-ломом». «Удивительно искренне, простое и великое в своей простоте искусства Даулеткерея выдержало испытание временем. Подобно горному цветку оно пробивалось в нашу жизнь через толщу народного горя и засияло сейчас всеми радужными красками художественного мастерства» [8, с.58] - считает автор. И наша задача заключается в том, чтобы передать это художественное достояние, бережно сохраненное учеными исследователями, музыковедами А.Затаевичем, А.Жубановым, Б.Ерзаковичем, П.Аравиным будущему подрастающему поколению.

Пайдаланған әдебиет:

1.            Балтабаев Х.М. Основы музыкально-эстетического воспитания учащейся молодежи средствами педагогической традиционной художественной культуры. Автореферат дисс. докт.пед.наук. –Алматы, 1994. -68с.

2.           Назарбаев И.А. Идейная консолидация общества как условие прогресса Казахстана. –Алматы: ФПИ «Казахстан в ХХІ веке», 1993. –с.10.

3.           Алиев Ю.Б. Художественное образование в школе // Педагогика, 1991. -№10. –с.42-45.

4.           Раимбердиев А. Традиционные методы музыкального воспитания в современной казахской общеобразовательной школе. // Музыкальное образование в Казахстане. Составители Р.Р.Джердималиева, А.А.Момбек. –Алматы, 2006. -290с.

5.           Жубанов А.К. Струны столетий. –Алматы: Дайк-пресс, 2001. -280с.