Музыка И жизнь/1.Музыка: изучение и преподавание.
Передеро Т.В.
Карагандинский колледж искусств имени Таттимбета,
Казахстан
Подготовка музыканта-скрипача в образовательной системе
школа-колледж
В скрипичной
педагогике, педагог большую часть времени занятий с учеником,
вынужден уделять нормализации движений и помехам рационального игрового
положения его правой руки со смычком, организации работы его левой руки,
которая имеет свои особенности в
выполняемых функциях и связанных с этим движением.
Сегодня, вопросы постановки
у скрипачей не рассматривается как что-то неизменное, стабильное. История развития скрипичного исполнительского искусства доказывает, что с изменением
художественных представлений, сменой различных
музыкальных стилей, изменялась и постановка
скрипача.
Правильность постановки правой руки
скрипача можно оценивать по следующим признакам: а)
по качеству звука; б) по степени незаметности смены смычка,
а также струны; в) по быстроте приспособляемости и освоению
комплекса различных по характеру штрихов и других форм скрипичной
техники.
В работе с учеником над
постановкой правой руки нужно идти от звукоизвлечения к постановке. Педагогу следует помнить о трех
правилах звукоизвлечения: во-первых, движения
смычка в процессе исполнения должно быть перпендикулярно струне; во-вторых, лента
волоса смычка в процессе игры должна всегда находиться в зоне
оптимальной звуковой точки; в третьиъ,
смычок должен двигаться на струне с постоянным наклоном
в сторону пальцев левой руки в пределах 45 градусов (у шпицы наклон
смычка может быть уменьшен) [1]. Выполнение правил звукоизвлечения, глубокое изучение и практическое
освоение трех основ звукообразования в большинстве случаев приводит музыканта к правильной постановке. Необходимо подчеркнуть самое главное: держание смычка
индивидуально, единой для всех постановки правой руки не существует, лишь
общая схема: средний и большой пальцы, расположенные один над другим,
являются как бы осью коромысла (трости), по краям которого
располагаются указательный палец и мизинец [2].
Важнейшей частью в работе
над техникой правой руки, а в целом и звуковой культурой, является владение штрихами. Педагогу
следует обратить внимание учащегося процессу поэтапного овладения
штрихом: следить
за взаимодействием обеих рук, стремиться к качественному звуку, певучести тона. В этом деле большую помощь оказывает изучение этюдов
на различные виды штрихов.
В процессе освоения штрихов, педагогу необходимо требовать от учащегося постоянного контроля над звуком, обратить его внимание на динамику, артикуляцию
и тембральную окраску звука. Педагогу следует объяснить учашемуся, о том, что штрихи в
скрипичном исполнительстве обладают самыми богатыми выразительными возможностями
и с помощью разных штрихов можно передать замысел
композитора.
В перриод обучения
учащегося в детской музыкальной школе, педагогу необходимо познакомить его со штрихами
стаккато и легато, но основное внимание на уроке должно уделяться штриху
легато. Так как, певучая,
мелодическая природа скрипки в наибольшей мере связана со штрихом legato, данный штрих «должен быть развит каждым скрипачом
до совершенства, если он хочет, чтобы пение его инструмента не прерывалось, а
звук был всегда ровным и плавным» (Л.Ауэр) [3].
Основополагающее значение штриха legato в скрипичном исполнительстве делает необходимым
целенаправленное его развитие на протяжении всего процесса обучения скрипача и в музыкальной школе, и в средне-специальном учебном заведении. При этом, педагогу следует научить своего ученика правильно играть основные
три вида
легато: а) легато на одной
струне. При одном динамическом оттенке - это точное
деление смычка на равные части; смычок движется плавно, пальцы левой руки равномерно
опускаются на струну; б) легато на двух струнах. Переход смычка на другую
струну подготавливается постепенным приближением смычка и всей руки к
последующей струне. Переход выполняется лёгким движением кисти правой руки:
предыдущий палец левой руки обязательно надо задержать на месте; в) чередование
четырех струн на легато. В данном случае переходы смычка выполняются плавными
движениями предплечья и кисти правой руки. Легато на трёх, четырёх струнах
(арпеджио) исполняются эластичными движениями всей руки от плеча [4].
Методы
освоения различных приемов связывания звуков смычком одновременно требует разностороннего воспитания
внутреннего слуха скрипача. Следует как можно раньше сформировать у начинающего
представление о том, что исполнить на скрипке музыкальную фразу legato означает - достичь особого характера звучания:
слитности, непрерывности, выразительности. При этом, исполняя данную
фразу, скрипач должен достичь качеств, присущих певческому голосу.
Педагоги детских музыкальных школ дают своим учащимся достаточно знаний по
работе над штрихами, но детям сложно объяснить значения штрихов. Очень важно
исполнение трезвучий и двойных нот, так как обучение исполнению двойных нот в
процессе учебы в колледже требует много времени. И это приводит к отставанию
студента при освоении инструмента. В связи с этим, советуем педагогам ДМШ придерживаться следующих рекомендаций: а) при постановке
рук учащегося, педагогу необходимо стараться избегать прогибов в кисти, как в
левой, так и в правой руке. Не допускать прямых пальцев при держании смычка; б)
техническая подготовка за 2-3 года до поступления: заниматься гаммами и этюдами. Как можно
больше в учебном году пройти этюдов. Советуем освоить этюды Кретцера; в) большое
внимание уделить качеству исполнения штрихов распределению смычка при их
исполнении. В каждом штрихе учащиеся должны знать место смыка, количество
смычка и качество исполняемого штриха.
Очень важно выполнять задание как проговаривать все составляющие штриха.
Очень важно в освоении учащимся игры на инструменте выработать знания о
значении фразировки и музыкальных форм. Учащийся должен иметь представление о
сонатном аллегро (начальные знания о форме произведения); г) при исполнении
кантилены - стараться добиваться хорошей смены смычка как у колодки, так и в
конце смычка. Учащийся должен уметь
соединять смычки не отпуская звук, особенно при движении вниз. Все это поможет
обеспечить в кантилене цельность фразы; д) при подготовке учащегося к
поступлению в среднее специальное музыкальное учебное заведение необходимо выбирать произведения в соответствии
с техническими и музыкальными данными учащихся. Не нужно давать завышенную
программу, если ученик с ней не справляется ни в технике, ни в кантилене, ни в
понимании художественного замысла композитора. Не рекомендуется играть концерты
В.А.Моцарта, так как ученики не могут свою игру подкрепить грамотными штрихами.
Учащиеся после обучения в ДМШ еще не владеют в достаточной мере теми
штрихами, что необходимы при исполнении концерта Моцарта. Существуют проблемы
и во фразировке. Не желательно на вступительных экзаменах
исполнение, к примеру, концерта Бруха, так как имеются проблемы в штрихах,
кантилене, в яркой подаче материала и многое другое. Рекомендуем выбрать произведения Виотти,
Крейцера, Берио.
Если учащийся выбирает будущей профессиональной деятельностью профессию
педагога, музыканта-скрипача, то учителю по скрипке ДМШ нужно заранее установить
связь с преподавателями колледжа, хотя бы за год до поступления в колледж
учащегося, необходимо обратиться за консультацией.
Список литературы.
1. Флеш К. Искусство
скрипичной игры. В 2-х томах. Том.1. - М.:Музыка, 1964. -274 с.
2. Струве Б.А. Путь начального развития юных
скрипачей и виолончелистов.-М., 1952.-228 с.
3. Ауэр Л. Моя
школа игры на скрипке. // http://en.booksee.org/book/760925.