Музыка И жизнь/1.Музыка: изучение и преподавание.

Борисова Е.А.

Карагандинский колледж искусств имени Таттимбета, Казахстан

Работа концертмейстера с начинающим вокалистом при постановке голоса

Работа концертмейстера очень многогранна. Концертмейстер и музыкант-пианист, и музыкант-педагог. В классе вокала на концертмейстера возлагается важная задача, как высокохудожественное исполнение аккомпанемента, профессиональная работа на этапах разучивания произведения с учеником, что в свою очередь предполагает решение и такой задачи, как ознакомление ученика с различными музыкальными стилями, воспитание его музыкального вкуса, Концертмейстер, работающий с вокалистами, должен обладать тонким интонационным слухом, голосом, чтобы следить за точностью звуковысотной интонации. Концертмейстер является помощником педагога-вокалиста, и он не только учит с учащимся репертуар, но и помогает ему усваивать указания педагога. С опытом работы, когда творческая связь педагога-вокалиста и концертмейстера в классе вокала становится прочнее, устанавливается между ними дружеское и профессиональное взаимопонимание, то все это сказывается и на работе концертмейстера с учащимися.

Концертмейстер для начинающего вокалиста должен стать помощником, наставником, хорошим ансамблистом и чутким товарищем, способным поддержать в любую минуту. Вокалист должен быть уверен, что концертмейстер правильно его «ведет», любит и ценит его голос, тембр, бережно к нему относится, знает его возможности, слабости и достоинства [1]. А для этого концертмейстер должен обладать не только мастерством игры на фортепиано, но и профессиональными качествами педагога.

Среди обучащихся среднего специального учебного заведения есть учащиеся, выбравшие профессию вокалиста осознанно, есть и те, кто на отделение вокала попали случайно, но всех их объединяет стремление стать профессиональными музыкантами-вокалистами. Многогранность задач и сложность обучения своей будущей профессии они не могли себе представить из-за недостаточной профессиональной информации. Для них значение, серьезность и необходимость предмета «постановка голоса» в их будущей профессии были совершенно не ясны. Почти никто не задумывался над тем, что, помимо умения петь, надо уметь доносить основную мысль в произведении, свои идеи и чувства при его исполнении до зрителя хорошо поставленным голосом, и с хорошей дикцией. Работа над звучанием голоса, начинается с слушания, понимания трудностей в исполнении как вокальных упражнений, так и вокальных произведений, стремления правильно овладеть вокальными приемами владения своим голосом.

Уже на первых занятиях по вокалу педагогу становится ясно, что эти одаренные, целеустремленные, имеющие уже какую-то музыкальную подготовку учащиеся, 15-16-летнего возраста, не имеют элементарных представлений об анатомии, о физиологическом процессе, происходящем в организме человека вообще и, в частности, во время дыхания, разговора, пения, не понимают значения культуры подачи звука, гигиены голоса, даже самой простейшей.

Подобное положение дела встречается и в среде актеров драмы, балета, оперетты. У данных артистов возникали проблемы с голосом, которые приводили их в конфузное положение: обнаруживалась полная неграмотность, растерянность, просто психологическая паника. На практике случается, что даже профессиональные актеры не всегда умеют справиться с вокальными номерами в спектаклях и концертах, имеют очень смутные представления о голосовом аппарате и звукообразовании, чтобы решить эту проблему.

Поэтому, уже на первых занятиях в процессе обучения у учащихся могут начаться неприятности с голосом: звук рвется, голос не слушается, горло болит. Они ищут помощи в “специальной литературе”, но найти конкретные советы – не значит сразу помочь себе. Литература, которую можно отыскать в библиотеках – это серьезные научные исследования в области вокального исполнительства или профессиональные учебные пособия, в которых, безусловно, профессионал найдет для себя массу интересной информации. Зная эту литературу, можно отыскать ответы на все вопросы. Но это для профессионалов, а проблемы с голосом возникают у широкого круга учащихся. А учебных пособий, предназначенных для учащихся средних специальных учебных заведений очень мало, где можно было бы найти практические советы, упражнения, рекомендации, где этот огромный сложный материал был изложен в доступной форме и простой терминологией.

Учащимся очень часто нужны самые простые истины и сведения об анатомии голосового аппарата, голосообразовании, гигиене. Нужен своеобразный путеводитель, помощь для работы с голосовым аппаратом.
С этой целью нами были собраны необходимые практические советы, разбросанные по многочисленным трудам мастеров работы с голосом, больших педагогов и музыкантов, которые содержат простые советы, упражнения, помогающие понять учащемуся свой организм и усовершенствовать его работу.

Речь, пение – это искусство, это сфера, требующая тончайшего инструмента для воплощения творческих задач. Для певца этим инструментом является его тело и голос, которые должны в результате огромной работы стать совершенными и выразительными [2].

Насколько тонкой, художественной, духовной является задача воплощения какого-либо замысла, тем тоньше, точнее и совершеннее должно быть знание и владение своим организмом, психикой. Очень важно тренировать свой рабочий аппарат, чтобы держать его в “боевой готовности”. Чтобы не потерять беглость, пластичность голоса необходим тренинг и голосовому аппарату, поэтому так важно знать, какие упражнения укрепляют и совершенствуют этот тонкий инструмент.

Профессия актера, музыканта, педагога связано с работой в сфере духа: актер и музыкант воздействуют на сенсорную область человека (сенсорный – латинское – восприятие, чувство, ощущение), а педагог имеет дело с разумом, интеллектом, хотя его работа проходит в пограничных областях человеческого восприятия (разума и чувства).

Умение владеть голосом в совершенстве, чтобы под воздействием его в сердцах слушателей, в их памяти оставался надолго эмоциональный след, а в души проливался свет, приходит в результате длительной работы, а для этого надо набраться терпения и настойчивости.

Учащийся должен сначала научиться правильно говорить и петь отдельные звуки, простые вокальные упражнения, простые произведения и только потом, по мере совершенствования аппарата и своих навыков, постепенно усложнять свой репертуар.

Методы постановки голоса (вокальные школы) могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции, атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.

Контроль над координацией всех сложных процессов при постановке голоса осуществляется мышечными, резонаторными ощущениями и слухом. Поэтому так важно научиться быть внимательным во время занятий. Надо научиться слушать себя ухом и всем телом (мышцами). Развивать внутренние ощущения, контролировать свое поведение на сцене, развивать слуховой контроль над звуком.

Роль концертмейстера – это роль контролирующего «внешнего уха» [3].

Вокальный слух – это способность не только слышать, но и «видеть», зрительно представлять себе работу органов голосообразования. В этой работе, конечно, помогает внимание, способность слушать свои ощущения и “представлять” эти процессы, то есть видеть «внутренним взором».

От педагога и концертмейстера зависит дать работе по подготовке вокалиста верное или неверное направление, что влияет на дальнейший результат. Но задача педагога ограничивается верным руководством, а все прочее ложится на плечи ученика, который должен ясно понимать, что без его личных настойчиво и постоянно проявляемых усилий он никогда не сможет осуществить свое желание - стать певцом.

Функции концертмейстера, работающего с вокалистом, носят в значительной мере педагогический характер, поскольку они заключаются, главным образом, в разучивании с ними нового репертуара. Эта педагогическая сторона концертмейстерской работы требует от пианиста, как аккомпаниаторского опыта, так и ряда специфических навыков и знаний из области смежных исполнительских искусств, а также педагогического чутья и такта. Так, деятельность концертмейстера заключается в разучивании с певцом его вокальной партии (оперной арии или романса), знание вокальных трудностей и причин их возникновения, умение не только контролировать певца, но и подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков.

Таким образом, концертмейстер, работающий с вокалистами, должен обладать не только разносторонними музыкально-исполнительских дарованиями, но и досконально знать различные певческие голоса, оперные партитуры, правильную артикуляцию, характерную для голосов тесситуру, диапозон голосов. Работая с вокалистом, концертмейстер должен вникнуть не только в музыкальную суть, но и в художественный текст сочинения. Ведь эмоциональный настрой и характер произведения раскрываются не только через музыку, но и через слово. Следовательно, специфика работы концертмейстера требует от него особого универсализма, мобильности.

Литература

1. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. М., 2002

2. Методика обучения сольному пению. –М.: Просвещение, 1987.

3. Виноградов К. О специфике творческих взаимоотношений пианиста-концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и современность. Вып.1 М.: Музыка, 1988.