XI Международная
научно-практическая конференция
«Достижения высшей школы –
2017»
Срок подачи: 13.11.2017
Сроки проведения: 15-22.11.2017
Место издания:
Бял ГРАД-БГ (г.София, Болгария)
Музыка и жизнь/5.
Музыковедение
ДРОЗДОВА Е. О.
Аспирант Национальной музыкальной
академии Украины имени П. И. Чайковского,
научный руководитель академик Н. А. Давыдов
Дефиниция
«искусство
исполнения музыкального произведения»
Искусство исполнения музыкального произведения – как
определение вида музыкальной деятельности широко распространено и интуитивно понятно.
Однако, при строгом подходе к терминологии оказывается, что в данном понятии
собраны как минимум три сложных термина: «искусство»,
«исполнение» и «музыкальное произведение». Каждый из них представляет
многоуровневое структурное образование; их исследованию посвящены многие
работы, но простым сочетанием описаний терминов не удастся получить определение
анализируемого понятия.
Исполнение в
рассматриваемом аспекте, - как
компонент воспроизведения композиторского замысла, может быть определено
и как заурядная художественная музыкантская деятельность, - и как творческий уровень интерпретаторского
мышления исполнителя. Двойственность подобного подхода опирается на опыт
философского осмысления; существенную часть содержания понятия «искусство»
отмечал ещё Гегель, - как принципиальное
различие между «искусно сделанными вещами» и «произведениями искусства».
Современное
представление об искусстве опирается на его общую характеристику: характер искусства созидательный,
творческий, искусство — явление
эстетической ориентации. Эстетическая деятельность, - это
прежде всего восприятие объекта, который постигается как нечто завершенное и
целостное. Эстетическое восприятие, направленное на целостность единичных
предметов, отличается по существу и от моральных и утилитарных оценок, и от
религиозных переживаний, объектом которых являются высшие силы бытия,
недоступные прямому созерцанию, и от научного познания, сопряженного с
интеллектуальным, аналитическим расчленением предметов, явлений, сущностей.
Эстетическое
имеет два аспекта, которые нераздельны: объективный. (предметный) и субъективный
(эмоциональный). Эстетическое — это
«внутренняя жизнь предмета, которая обязательно дана и внешне», открывается
«бескорыстному любованию» и имеет «созерцательную ценность (Лосев А.Ф. [5, с. 311]).
А.
В. Сокол в работе, посвящённой определению основных понятий музыкальной
культуры, на основании анализа многих работ формулирует современное понимание
существа бытия музыки: «…художественное интонирование является реальным бытием
музыки, ее существенным признаком, атрибутом, без которого она не может
существовать» и «…художественное интонирование предполагает наличие признаков,
которые позволяют его соотносить с категориями прекрасного» (Сокол А.В., [9]).
Возможно,
истоки отношения к исполнению музыки, не имеющему творческого начала, лежат в
глубине веков. Искусство-творческая
деятельность мыслилась в истории культуры как подражание, зеркальное отражение
внешнего мира, как познавательная сущность творчества (Аристотель:
"...подражать приходится или лучшим, чем мы, или таким, как мы..."
[1, с.43]). Но уже в средние века в христианском мире бытовало мнение, что
наиболее верный способ сообщения об истине является тайным, символическим,
иносказательным. (Бычков В.В., [2, с. 526-528]). Средневековые
философы говорили о символе как «неподобном подобии», видя в нем, вчастности,
основу и стержень произведений искусства. О проблеме понимания сущности символа
писал Гегель: «Возникает сомнение, — должны ли мы понимать такой образ в собственном
смысле, или одновременно и в переносном смысле, или же только в
переносном смысле» [4, с. 16].
В искусстве
(по-видимому, во всех его видах и жанрах) проступает индивидуальный, духовный
опыт авторов. Художественное творчество для самого творца выступает как
самопознание художником собственной личности (например — Ф. Шуберт
«Двойник»). Субъективность художника включает в себя переживание автором
собственной творческой энергии, в исполнении музыки, как и в каждом творческом
акте, участвует энергетика творца. Об этом писали многие. Сократ в платоновском
диалоге «Ион» говорит: поэты «слагают свои прекрасные поэмы <…> лишь в
состоянии вдохновения и одержимости»; «исступленность» творца, которым
«овладевают гармония и ритм», — это
«божественная сила», без которой цель художника достигнута быть не может (Платон,[7,
с. 138]). О предельной концентрации сил писал Т. Манн: «Все, что смеет
называться искусством, свидетельствует о воле к предельному усилию, о решимости
идти до границы возможностей» (Манн Т.,[6, с. 310]).
В монографии
Л. В. Шаповаловой [11] рассмотрен аспект рефлексии в музыкальном творчестве как духовная форма
самосознания художника и, в более узком смысле, - как внутренней речи
автора, а музыкант-исполнитель выступает в роли соавтора как вносящий свою
личностную трактовку произведения (Шаповалова Л.В.,[11, с.82]).
Таким
образом, рассматривать искусство воссоздания музыки исполнителем необходимо,
как минимум, с трёх ракурсов: как познание мира композитора (отражённого в
музыкальном тексте), как создание прекрасного в собственной творческой
деятельности и как воплощение духовной энергетики собственной личности.
Исполнение
музыки как понятие опирается на подход, связанный с понятиями «восприятие
музыки», «исполнительская интерпретация», «понимание музыки».
Польский
ученый Адам Шафф считает, что термин "понимание" вообще не применим к
музыке в его основополагающем значении: музыкальные произведения ничего не
обозначают, в отличие от вербальных форм высказывания. А потому в выражение
"понимать музыку" обычно вкладывается смысл, который точнее можно
было бы определить понятиями "переживать", "воспринимать",
"испытывать чувство прекрасного" (Schaff A.,[12, s. 276-288]).
Подобное
толкование близко музыкантам-исполнителям. Относительно того, что называют
«пониманием музыки» замечательно свидетельство выдающегося музыканта 20-го века
Артура Рубинштейна: "Музыка А. Шёнберга потрясает своей эмоциональной
напряженностью, хотя слово "понял" не применимо к его музыке, ибо
здесь ничего не понятно" (Старчеус М., [10, с 47]).
Относительно
исполнения музыки широко используют термин «интерпретация», - художественное истолкование музыкального произведения
в процессе его исполнения, раскрытие идейно-образного содержания музыки
выразительными и техническими средствами исполнительского искусства. Следует
подчеркнуть, что в таком определении нивелируется уровень
художественно-творческого отношения исполнителя к произведению.
Известно,
что музыкальное произведение существует в трех онтологических (бытийных)
состояниях или формах — потенциальной
(«возможной»),
актуальной и виртуальной. Произведение «актуализируется» в ряде
исполнений и предстает в актуальной форме в виде вариантного множества.
Возникает вопрос: в каком виде из огромного множества актуализаций исполнение
может быть названо творческим и произведением искусства.
При
рассмотрении вопросов исполнения музыки мы предполагаем, что исполнитель обращается
к произведениям искусства композиторского творчества (существуют произведения,
не подпадающие под определение продукта творчества или произведения искусства).
Также результат исполнения может быть или не быть произведением искусства.
Исполнитель
находится в определённых рамках, заданных композитором: звуковысотность,
агогика, структура произведения, динамика и др. Из этих компонентов композитор
в графической форме создаёт структуру произведения, каждая из этих
характеристик реализуется в звучании в пределах определённой зоны
(исследовавшихся в работах Н. А. Гарбузова, Ю. Н. Рагса [3, 8] и др.). По
мнению известных музыкантов и стиль, и художественные особенности произведения
могут также варьироваться в пределах
зоны, заданной композитором, эпохой, традициями и др.
Выбор
конкретного звучания осуществляется исполнителем и, по существу, определяет
наличие или отсутствие художественного, творческого начала
в исполнении.
Очевидно,
что музыкальное произведение, реализуемое в звучании, должно соответствовать
критериям, определяющим произведение искусства, а музыкант-исполнитель, - соответствовать
уровню художника-творца, обладающего творческим музыкальным мышлением,
эрудицией, хорошей осведомленностью о новейших композиционных и исполнительских
техниках. Необходимо иметь целостное представление о творчестве того или иного
композитора, владеть разнообразными приемами звукоизвлечения в том числе и нетрадиционными.
Музыкальное произведение, как продукт
исполнительского творчества, должно включать прочтение содержание текста в
безукоризненном техническом воплощении и собственной, — авторской концепции
воплощения замысла. Следует заметить,
любое произведение предполагает творческую активность исполнителя как
необходимое условие художественного исполнения в связи с тем, что нотный текст
даёт лишь приблизительную ориентацию в необходимом качестве звучания. Например,
любой нюанс имеет множество возможных оттенков, далеко не всегда прописанных в
тексте.
В
методологии гитарного искусства целесообразно опираться на теоретический анализ воспроизведения
музыкального произведения, выдвигающий, в качестве главного условия искусства, - «…
центральный качественно-содержательный элемент, который должен присутствовать в
определении искусства, в частности, музыки. Это, - творческая
личность исполнителя» (А. В. Сокол, [9]
).
Таким
образом, сложное понятие, дефиниция «искусство исполнения
музыкального произведения» содержит в каждом из трёх составляющих общий
компонент, - творческую часть, определяемую
личностными качествами музыканта-исполнителя-творца.
Литература:
1.
Аристотель.
Об искусстве поэзии. - М.:
Государственное издательство художественной литературы, 1957. – 185 с.
2.
Бычков В.В. Формирование византийской эстетики // Культура Византии: IV
— первая половина VII. М., 1984.
3.
Гарбузов Н.А. Зонная природа темпа и ритма. М., Изд-во АН СССР, 1950.
4.
Гегель Г.Ф. Эстетика: В 4 т. 1969. Т. 2. С. 16.
5.
Лосев А.Ф. История античной эстетики: Итоги тысячелетнего развития. М.
: «Искусство», 1992.
6.
Манн Т. Собр. соч.: В 10 т. М., 1960. Т. 9.
7.
Платон.16 Соч.: В 3 т. М., 1968. Т. 1.
8.
Рагс Ю.Н. Концепция зонной природы музыкального
слуха Н.А.Гарбузова. / В кн. Гарбузов Н.
А. Гарбузов — музыкант, исследователь, педагог. – М . : Музыка, 1980.— 303 с.
9. Сокол А.В.
Музыка, музыкальная культура: определения. -
http://www.musica-ukrainica.odessa.ua/
10.
Цит. по: Старчеус М. Новая жизнь жанровой традиции
// Музыкальный современник. Вып. 6. М., 1987.
11.
Шаповалова Л. В.
Рефлексивный художник. Проблемы рефлексии в музыкальном творчестве. -X.:
«Скорпион», 2007. - 292 с.
12.
Schaff A. Das Verstehen der verbalen
Sprache und das Verstehen der Musik // Musik und Verstehen… S. 276 – 288.