Рысбеков Ә.А.

студент КазНУ им. аль-Фараби,

г. Алматы, Казахстан

e-mail:adilhanrys@gmail.com

Архитектура итальянского возрождения

Литература:

1. Гуковский М.А. Итальянское Возрождение. – Л.: ЛГУ, 1990. – 624с.

2. История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения. М.: Высшая школа, 2001. – 479 с.

3. Роберт З. Люди и искусство итальянского Возрождения. СПб: Комиссионер военно-учебных заведений, 1906. – 404 с.

4. Огюст Шуази. Мировая архитектура. – М.: Эксмо, 2010. – 541с.

Эпоха Возрождения, как жемчужина мировой культуры, всегда привлекала, и будет привлекать внимание общества. С момента своего создания, шедевры, созданные в эту эпоху, будоражили умы людей, начиная с бессмертной поэмы Данте, кончая монументальными архитектурными сооружениями. Движение Возрождения охватило все стороны культуры, оказало большое влияние на искусство, в частности, архитектуру. В эту эпоху появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» - отсюда и возникает термин. Таким образом, архитектура Ренессанса в определенной степени сумела создать лицо Итальянского Возрождения.

Вопросом изучения культуры Возрождения, в частности, архитектуры, занимались такие видные деятели как Р. Зайчик, написавший труд под названием «Люди и искусство Итальянского Возрождения» [3]. Эта работа представляет собой психологический очерк характеров наиболее выдающихся деятелей очень важной и знаменательной эпохи, как в области изобразительного искусства, так и в области поэзии и философии. Однако ключевым фактором является наличие, в значительной степени исчерпывающей информации относительно архитектуры этой самой эпохи. М.А. Гуковский, известный ценной монографией «Итальянское возрождение» [1]. Это произведение, в котором переданы ключевые аспекты, касающиеся Возрождения в Италии. Детально рассматривается политическая, социально-экономическая структура Италии, освещаются важные исторические моменты и что немало важно, детально рассматривается культура Италии, в частности достаточно обширно описывается архитектура, характерная для Возрождения. Огюст Шуази, автор книги «Мировая Архитектура» [4]. В своей книге он всесторонне рассматривает историю развития архитектуры, выделяя важнейшие архитектурные течения. Архитектуре Ренессанса здесь уделена целая глава, в которой она рассматривается буквально со всех сторон. К числу крупных работ затрагивающих рассматриваемый нами вопрос относится коллективный труд «История культуры стран Западной Европы в Эпоху Возрождения» [2]. Она является первым учебником по истории культуры стран Западной, Северной и Центральной Европы в эпоху Возрождения. Авторами этого произведения дана широкая панорама духовной, художественной и повседневной жизни Европы в XIV – XVII вв. В хронологическом аспекте данная статья, охватывает период времени, начиная с середины XII в., вплоть до границ XVI и XVII вв.

На архитектуру Итальянского Возрождения влияли различные течения. В отношении конструкций римские традиции Ренессанса сводятся к нескольким античным приемам, сохранившимся в Средние века: конструкциям из кирпича или мелкого камня и трактовка этой конструкции независимо от украшающих ее элементов. Восстановить конструкцию искусственных монолитов грандиозных римских сооружений было невозможно, и подражание ей коснулось только орнаментальной облицовки. Римские архитекторы никогда не копировали античных: они давали им только общие темы, которые они перерабатывали, придавая им выразительность, обаяние тонкости, изысканности и изящества не знакомые античному римскому искусству [4, с.505-506]. Архитекторы эпохи Возрождения знали, насколько нерационально построение римской аркады с как бы ничего не несущими колоннами; они избегают этого типа аркад и придерживаются аркад, непосредственно опирающихся на колонны. В этом отношении Ренессанс находится под влиянием не эпохи Римской империи, а более разумных латинских базилик. В свою очередь своды портиков отличались чисто византийскими чертами. Римляне эпохи Империи допускали на западе только цилиндрический свод, крестовый и сферический на барабане; Брунеллески применяет только повышенный крестовый свод или же сферический на парусах. Те влияния, которым подчинялся Брунеллески, шли от Византийской империи; может быть они доходили до него через памятники экзархата, а возможно, и по прямым путям, благодаря тем торговым связям и идейному общению, какие сделали Венецию складочным пунктом Востока и наметили Флоренцию как местопребывания церковного собора, который должен был осуществить слияние Запада с греческим миром [4, с.506] Те влияния, которым подчиняется Брунеллески, идут от Византийской империи; может быть, они доходят до него через памятники экзархата, а возможно, и по прямым путям, благодаря тем торговым связям и идейному общению, какие сделали Венецию складочным пунктом Востока и наметили Флоренцию как местопребывания церковного собора, который должен был осуществить слияние Запада с греческим миром [4, с.506]. Нельзя не отметить влияние мусульманского Востока. Конструкция купола Санта Мария дель Фьоре не была ни византийской ни римской. Идея двойного купола с пустотами внутри принадлежит, по-видимому, иранцам. Наиболее древнее применение его на Востоке, насколько нам известно, встречается в мавзолее Султаниэ, относящемся к XIV в., однако вся совокупность его очень совершенных приемов свидетельствует о чрезвычайно древнем опыте иранцев; без всякого сомнения, архитекторы Флоренции и Болоньи создали купола своих соборов по иранскому типу [4, с.506-507].

Зарождение основ Итальянской архитектуры. Архитектура возрождения, навеянная бесчисленными римскими остатками и знойной синевой итальянского неба, уже в середине XII в. Находит свой яркий и своеобразный язык. Приземистые неуклюжие, малочлененные постройки с явными следами варварского формоощущения, характерные для других стран Западной Европы, в это время сменяются в Италии постройками стройными, с гармоничным членением и явными следами непосредственного античного влияния. Блестящим примером этого поистине кружевного искусства является архитектурный комплекс собора в Пизе с его колокольней и баптистериями. Гармоничное сочетание объемов, стройные очертания, лес мраморных колон, в своих деталях романских, но в сумме производящих впечатление чисто античное, делает собор в Пизе памятником единственным в своем роде и глубоко симпатичным [1, с.35]. Чрезвычайно характерным для итальянского зодчества XII в. является так называемый инкрустационный стиль отделки фасадов: фасад покрывается мраморными плитами, двух или большего количества цветов, причем эти плиты образуют строгий и легкий геометрический рисунок, с подчеркнутыми горизонтальными членениями и не менее подчеркнутыми стройными колоннами, арками и сводами, чисто античного характера [1, с.35-36]. Самостоятельные общины Италии гордились возведением и украшением великолепных соборов и общественных зданий, на которые они не жалели затрат. Эти архитектурные произведения служили вместе с тем выражением самостоятельности отдельных городов [3, с.131].

Архитектура Италии в XIII-XIV вв. В архитектуре, искусстве громоздком, произведения иногда создаются в течении десятилетий. Новое пробивает себе дорогу с большим трудом, старое уступает место крайне неохотно. Таким образом, готика, никогда не прививавшаяся в полной мере на почве Италии, напоенной античными воспоминаниями, предстает перед нами в архитектуре Орвиетского собора видоизмененной, ослабленной, как бы «итальянизированной». Все готические мотивы сохранены, но благодаря незначительным изменениям, внесенным в общую компазицию, звучит совершенно не так, как в классически готических зданиях Франции и Германии. В крупных и мелких городах-коммунах богатые, деятельные, энергичные пополаны, ведущие борьбу с феодалами и чаще всего побуждающие, строят много и стремятся в своих постройках увековечить свою победу, свое господство. Одновременно строят и феодалы, ослабленные, сдающие позицию за позицией, оставляющие свои замки в контадо и переселяющиеся в стены победоносного города, но пытающиеся здесь, на новом месте построить дворцы – замки, толстые стены и высокие башни которых напоминают о старых замках и дают возможность продолжать борьбу и здесь, в городе. И те и другие здания сохраняют чаще всего готические формы, но так же, как собор в Орвието, вносят в них более или менее серьезные изменения. Таков дворец коммуны в Сиене, построенный между 1289 и1305 гг., тяжелая, четырехэтажная громада которого подчеркнута горизонтальными карнизами, в то время как форма окон, зубцов и стремящаяся ввысь башня говорят о чисто готической природе всей композиции здания [1, с.138-139].

Особый, своеобразный, как и весь облик порождающего их города, вариант сочетания старых готических и новых архитектурных элементов представляет Венеция. Здесь к тому и другому примешивается, нередко радикально преображая их, восточное влияние, сказывающиеся в подавляющем большинстве венецианских построек – от палаццо Лоредан, восходящего в Х в., до палаццо Дожей, постройка которого в своем окончательном варианте была начата в 1310 г. В результате сочетания готических, восточных и новых мотивов и принципов композиции венецианские здания получают те своеобразные, как бы кружевные фасады, причудливые и в то же время гармоничные, которые так характерны для города на лагуне [1, с.140]. К концу XIV в., в области архитектуры продолжается процесс перерождения готической манеры, теперь не удовлетворяющей даже в своем итальянском, видоизмененном и ослабленном варианте, но новый стиль, новый образ зданий еще не рождается [1, с.295].

Архитектура Раннего Возрождения (XV-XVI вв.). По обилию талантливых мастеров, размаху и многообразию художественного творчества, а главное, по его смелому новаторству Италия опередила в XV в. все другие страны Европы. Итальянское искусство Кватроченто развивалось в рамках локальных школ. В архитектуре сложились тосканская, ломбардская, венецианская школы, в стилистике которых новые веяния нередко сочетались с местными традициями. Начало радикальных преобразований в искусстве относится к первым десятилетиям XV в. Лидером в творческих поисках и открытиях в художественной сфере, как и в гуманизме, на протяжение почти всего этого столетия была Флоренция. Брунескели, Донатело, Мазаччо – три флорентийских гения – открыли новую эпоху в архитектуре и изобразительном искусстве. Создав оригинальную конструкцию купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре, Филиппо Брунеллески (1377-1446) дал мощный импулс новатлорскому развитию итальянской архитектуры. В постойках Брунеллекси использованы творчески освоенные зодчим формы и принципы античной ордерной архитектуры. Эта самая архитектура, вызывающая впечатление соразмерности и покоя, положила начало формирований нового, ренессанского облика городских общественных зданий. В церквях Сан Лоренцо и Санто Спирито Брунеллкси сочетал традиционный базиликальный тип постройки со свободным использованием ордера – колоннами, несущими аркаду. Брунеллекси применят ордер, выяаляющий, в отличае от готики, несущую роль стены в конструкции здания [2, с.58-60].

Архитектура Позднего Возрождения (XVI в.). В первой четверти XVI в. главным центром развития ренессансной архитектуры стал Рим. Здесь сложились классические черты стиля, получившего общеитальянское значение. Этот стиль поры наивысшего рассвета Ренессанса отличали напоминавшие античное зодчество величавая монументальность зданий, гармоничность архитектурных образов, широкое обращение к свободному использованию ордерной системы и к синтезу пластических искусств – все это при исключительном разнообразии индивидуальных подчерков зодчих.

Выдающийся архитектор Браманте (1444-1514), прославившийся рядом построек в Милане, в римский период творчества создал рад сооружений, принадлежащих к вершинам ренессансного зодчества. В античном духе был выстроен небольшой окруженный строгой колоннадой небольшой купольный круглый храм – Темпьетто, ставший программным творением нового стиля. После его кончины проводником архитектурных принципов Браманте стал Рафаэль (1483-1520). Ему принадлежит ряд проектов городских дворцов с новыми типами фасадов [2, с.97].

Новым шагом в архитектуре были и яркие индивидуальные работы Микеладжело (1475-1564). Одна из них – вестибюль библиотеки Лауренциана во Флоренции. Он отличается характерной для Микеладжело мощной выразительностью архитектурных масс.

Зодчество Позднего Возрождения развивалось не только в традициях Ренессанса, в нем проявляются и маньерестические черты. Они характерны, в частности, для построенного во Флоренции проекту Дж.Вазари дворца Уффици. На грани XVI и XVII вв. стал складываться новый архитектурный стиль – барокко, получивший широкое распространение, особенно в Риме [2, с.98-99].

Таким образом, архитектура Возрождения является прямым отражением сущности Ренессанса. Она, вобрав в себя детали различных культур, сумела создать, по-настоящему итальянский стиль. Формы античной архитектуры становятся основой. Вместо несимметричных очертаний появляются полукруглые арки, купола в форме полусферы, эдикулы и ниши, также архитектура становится ордерной. В этот период завершается творчество ремесленников, которые старались сохранить анонимность. Теперь каждый архитектор старался строить здания, проявляя индивидуальный стиль, в результате чего архитектура рассматриваемой эпохи становится интереснее и необычнее.