XI Международной научно-практической конференции
«Вести современной науки – 2017»
Срок подачи:
28.11.2017
Сроки проведения:
30.11-07.12.2017
Место издания:
Science and Education Ltd (Англия)
Музыка и жизнь/5.
Музыковедение
ДРОЗДОВА Е. О.
Аспирант Национальной музыкальной
академии Украины имени П. И. Чайковского,
научный руководитель академик Н. А. Давыдов
Творческая
составляющая технологии работы
музыканта-
исполнителя в освоении произведения
Процесс исполнительского освоения музыкального произведением
имеет много общего для музыкантов разных специальностей. На это обращали
внимание многие музыканты [1,2,3]. Однако в известных работах не
рассматриваются этапы исполнительского освоения произведений с точки зрения их
оптимизации, внесения
в каждый из них элементов творческого подхода к изучению произведений. Вместе с
тем очевидно, что улучшение всего процесса работы над произведением возможно
только при усовершенствовании каждого его элемента.
В освоении музыкального произведения исполнителем выделяется
несколько четко очерченных этапов, которые можно представить тремя группами: 1)
общий охват произведения (выбор произведения); 2) эскизное освоение
произведения, работа над эскизно освоенным произведением; 3)
художественно-значимый охват произведения (работа над избранным исполнительским
вариантом произведения).
Кахдую из этих групп освоения произведения исполнителем
представляется целесообразным разделить на множество подэтапов. Их число, в
соответствия с реальными обстоятельствами работы, оказывается сравнительно
большим и различным для каждого, в зависимости от индивидуальности и
одарённости исполнителя. Этапы работы над музыкальным произведением различаются
и по содержанию. В обобщенном виде этапы, типичные в практике работы гитариста,
целесообразно представить в виде описательной модели:
Выбор произведения:
- общий "охват" произведения:
- чтение с листа.
- просмотр отдельных частей произведения.
- подробный разбор произведения:
- тематический материал.
- ладогармонический язык произведения.
- драматургия произведения, его
интонационно-динамической структуры (смысловые арки, кульминация).
- анализ фактуры.
Работа над эскизным освоением произведения - в стадии исполнения наизусть с
частичным преодолением трудностей. На данном этапе повторяются периоды работы
предыдущего этапа, но на более высокой ступени. В каждом периоде здесь
добавляется еще один — целостное исполнение, напамять:
- самоанализ работы, которую выполнил музыкант.
Выявление достижений и трудностей, которые встретились на разных этапах работы
с произведением. Фиксация особенностей освоения произведения, определение
собственных недостатков с целью разработки приемов, призванных улучшить
качество работы и которые способствуют снижению трудностей;
- уточнение замысла произведения, конкретизация
представления основных образов произведения.
- исполнение
произведения качественно по-новому. Анализ исполнения, выделение важнейших
элементов. Анализ успеха исполнения на данном этапе и раскрытие причин этого
успеха.
- постановка заданий, которые несколько превышают
собственные возможности.
- разработка, углубление этапа эскизного освоения
произведения:
- постепенное приближение в необходимому темпу, к
основным чертам законченного образа произведения; работа над сложными местами;
решение звуковых и двигательных заданий в их взаимосвязи. Продолжение работы
над исполнением наизусть, над целостным охватом произведения.
- анализ
трудностей, возникающих в самостоятельной работе; определение темпових
особенностей, уточнение исполнительских выразительных средств. Исполнение
напамять.
- поиск звукового образа произведения, соответствующего
собственному замыслу: развитие гибкости представлений — изменение темпов, смещения кульминаций, вариации
динамики, агогики. Создание представления о пределах допустимого в исполнении
произведения.
- работа над избранным исполнительским вариантом
произведения:
Работа над
деталями: а) над отдельными частями, периодами, фразами, предложениями; б) по
преодолению фактурно-технических трудностей; в)выработка навыков, что определяется
конструктивными особенностями данного произведения; г) поиск окончательно
установленной формы произведения, ее элементов во взаимодействии и
согласовании.
Исполнение произведения полностью:
- проблема целостного охвата; выявление возможных
проблем эстрадного выступления.
- предконцертная
работа над произведением. Во все музыкально-художественные задания добавляется
достижение эстрадной выдержки, необходимость концентрации в одном исполнении
всех собственных намерений.
- предконцертная
подготовка; беспрерывный процесс деятельности (мысленные проигрывания, мышечные
упражнения, психологические упражнения) до самого начала выступления.
- концертное
выступление.
Изучение удач и просчетов на всех этапах работы над
произведением.
На каждом из этапов проявляются типичные недостатки, которым возможно
противопоставить ряд способов их преодоления. Устранение недостатков в работе
над произведением связано с выявлением элементов творчества, которые
способствуют не только преодолению конкретных просчетов, а и направлены на
достижение главных целей: формирование творчески активного отношения к
специальности, целостного развития личности музыканта-исполнителя.
Каждому этапу работы над произведением отвечают
определенные творческие задачи, решение которых необходимо для достижения
собственного совершенства. Собственно, работа над постижением духовного
содержания произведения, определение собственных творческих элементов в
исполнении, допустимость и широта трактовки. Основу творческого, духовного исполнительского
освоения составляют музыкально-слуховые представления, охватывающие все его
стороны: от ясного мысленного представления каждого звука во всей его сложности
до настроения, характера каждого мотива, аккода и целостного ощущения произведения.
И представления звучания должны возникать в каждом элементе освоения
произведения, сопровождать и совершенствоваться на каждом этапе работы над
исполнением. Составляющие творчества, освоения духовной стороны музыки в каждом
из этапов освоения произведений иогут быть представлены следующим образом.
Выбор произведения, творческие компоненты:
- оперирование
музыкальными образами произведения.
- общий "охват" произведения в представлении:
Эскизный
охват структуры и образов произведения:
- максимальное
сосредоточение внимания на звучании;
- предоставление особенного, ведущего значения каждому
звуку;
-точное соотношение нового звука с тем, который уже
отзвучал.
- полная сосредоточенность внимания на тексте:
двигательная активность при полной свободе исполнительского аппарата.
- ясное внутреннее ощущение архитектоники произведения,
которое дает возможность соотносить между собою части произведения, основные
разделы, эпизоды. Фрагменты произведений уверенно звучат в представлении во
всем богатстве выразительных средств гитары; создания образов в развитии во
времени.
Подробный
разбор технико-технологической стороны произведения: творческая личность
исполнителя проявляется в предельной сосредоточенности на задачах воплощения
звучания, которым подчинена техническая сторона:
- анализ аппликатуры и её соответствия
оптимизации поставленных задач.
- внимание полностью конкретизируется
на элементах фактуры и их взаимодействии. Воспринимаются наименьшие оттенки
выразительных средств исполнения. Объективно точное сопоставление компонентов
мелодической линии – направления движения, агогическое и динамическое развитие
мелодии.
Образное
представление ладогармонических особенностей, связанных с образами игровых движений.
- точное восприятие и представление гармонических
функций в их взаимосвязи.
- ясное, выпуклое
представление формы произведения;
- мысленное оперирование формообразующими выразительными
средствами.
- Ощущение свободы и активности мышечного аппарата
- мышечный аппарат гитариста легко управляемый. Путем
мысленного разыгрывания достигается полная готовность к исполнению.
Работа
над эскизно выученным произведением, творческие компоненты:
- широкий круг ассоциаций, который охватывает сферу
немузыкальных образов. Понимание замысла услышанного исполнения как бы со стороны.
-
активный
поиск приемов борьбы с трудностями:
- самососредоточенность на интересе к произведению,
отображаемая в активном продвижении в его освоении. Свободное оперирование
усвоенным материалом, в реальном звучании и в представлении;
- активный поиск нового ракурса произведения;
- стремление к интенсивной работе по преодолению
трудностей.
- понимание уровня собственных возможностей и стремление
его превысить;
- ответственное отношение к каждому своему исполнению;
- владение
психотренингом.
Разработка,
углубление этапа эскизного освоения произведения:
-
свободное оперирование в представлении элементами произведения;
- опережение исполнительских возможностей
представлением звучания;
- оперирование разными видами памяти –
слуховой, мышечно-тактильной, в реальном звучании и в представлении;
- умение выучить произведение без инструмента.
Ясное
понимание трудностей и путей их преодоления при условии, что они находятся на
пределе собственных возможностей.
- активное слуховое внимание, направленное на восприятие
всех сторон музыкальной ткани.
- единство
аналитического и исполнительского ощущения музыкальной формы как конструкции и
как процесса.
Поиск
звукового образа произведения:
- выразительное
звучание произведения.
- внутреннее оперирование (в представлении)
метроритмическими, динамическими, артикуляционными сторонами произведения;
- умение
исполнительски доказать художественную целесообразность выбора варианта
произведения.
Работа над избранным исполнительским вариантом
произведения:
- Наличие потребности точного выполнения замысла;
нетерпимое отношение к наименьшим неточностям в исполнении по сравнению с
замыслом звучания; беспрерывный контроль за соотношением компонентов
произведения.
- Свободное использование разных методик преодоления
трудностей. Достижение активной сосредоточенности во время исполнения и
управление мышечной и слуховой активностью.
Предконцертная работа над произведением:
Полная мобилизация внимания, активизация навыков дают
возможность высвободить резервы возможностей для решения новых задач;
последние, в благоприятном случае, могут свободно формулироваться.
Предконцертная подготовка:
- полная
сосредоточенность на предстоящем выступлении;
- активные представления (двигательные,
художественно-звуковые);
- концентрация внимания вокруг точности выполнения
замысла;
- свободное владение аутотренингом
Концертное выступление:
- полное и точное
осуществление замысла;
- управление всем
комплексом исполнительских действий;
- ясное ощущение
результата исполнения;
Выступления на эстраде отличаются наибольшими уровнями концентрации внимания как в
"глубину" (непрерывно на каждом звуке), так и в "ширину"
(соответствие задуманному в последующем звучании). Во время выступления:
-представление
будущего звучания как части всего произведения, определенно связанной с только
что исполненным;
- умение входить в состояние, которое отвечает
музыкальному образу следующего произведения перед его началом.
Изучение удач и
просчетов на всех этапах работы:
- умение легко перестроить внимание и память на разные
этапы собственной работы; воспроизведение в уме настроения, состояния, в котором
проходил определенный этап;
- свободная постановка заданий самоусовершенствования,
что определяют выбор новых путей их освоения».
На разных этапах работы возникает потребность
психофизиологического влияния, которое улучшает условия освоения произведения.
Эффективным
оказывается использование психофизиологических методик управления состоянием в
передконцертный период. Известно, что негативные последствия волнения перед
выступлением могут объясняться вынужденным снижением активности перед
концертом, в период между обычными действиями исполнителя: разыгрыванием,
повторением трудных мест и непосредственным выходом на эстраду. Ожидание
выступления, которое не сопровождается активными целенаправленными действиями,
почти всегда вызывает повышенную тревожность. Такое положение не наблюдается у
опытных исполнителей, которые заняты активной подготовкой к выступлению даже непсредственно
в момент перед его началом.
Детализация этапов работы над музыкальным произведением
дает возможность сосредоточить внимание на отдельных сторонах профессиональной
деятельности и эффективно планировать преодоление недостатков.
1. Щапов А.П. Фортепианный урок в
музыкальной школе и училище. – М.: Классика-ХХI, 2001.
2. Баренбойм JI.A.
Фортепианная педагогика. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2007.
- 192 с.
3.
Кирьянов
Н. Г. Искусство игры на классической шестиструнной Гитаре. – Москва : Музыкальное
издательство ТОРОПОВЪ, 2002. – 159 с.