Педагогические науки/5.Современные методы преподавания

Зимнюхова А. П.

Иркутский региональный колледж педагогического образования, Россия

Активизация творческой самостоятельности студентов в классе фортепиано как условие самореализации на педагогической практике

В условиях постоянно меняющейся образовательной ситуации, обладающей сегодня высокой степенью вариативности, а зачастую неопределенности, от учителя требуется не только умение адаптироваться к изменчивой педагогической реальности, но и создавать новые цели, новые средства, новые возможности реализации своих замыслов. Сегодня растет спрос на инициативного и творческого педагога, способного к самостоятельному выстраиванию собственной деятельности на всех ее этапах. В силу этого перед системой профессионального педагогического образования стоит задача максимального раскрытия и развития активного преобразовательного творческого потенциала каждого студента, его качеств как личности, как субъекта деятельности, индивидуальности.

Наиболее важным условием комплексной подготовки студентов при изучении специальных дисциплин является самостоятельная работа, в которой реализуются межпредметные связи. Аудиторная самостоятельная работа, организованная по технологии мастерских, требует от преподавателя перехода на позиции партнерства со студентами, направлена на погружение участников в процесс поиска, познания и самопознания.

Взаимосвязь общеобразовательной, общекультурной и профессиональной подготовки создает условия для достижения необходимого уровня педагогической компетентности студентов. Залогом успешного обучения в последующей профессиональной деятельности является развитие субъективной активности студента, его творческой самостоятельности, проживание им активности авторской. Именно в самостоятельной аудиторной работе студент выступает автором собственной активности, и часто эта активность изобретательна и осознанна. Это позволяет обрести опыт, характерный для ситуации живой работы с детьми, научиться поиску и действиям, а не ожиданию готовых образов [1].

В общении с детьми, студенты-практиканты нередко испытывают страх показаться смешными из-за неумения владеть собой, работать с содержанием, трудности восприятия, анализа различных точек зрения с выделением главного, неумение вести диалог, заинтересовывать, создавать творческую атмосферу. Важно с первого курса развивать у студентов самобытное, художественно-образное мышление, воображение, умение воплощать творческие замыслы.

Как показывают результаты работы, студенты, активно использующие игровые технологии в аудиторной самостоятельной работе в классе фортепиано и апробировавшие их на педагогической практике, более готовы к творческой педагогической деятельности.

На уроках фортепиано идет освоение и накопление педагогического репертуара для обеспечения музыкальных занятий в детском саду и уроков музыки в школе. Студентам предлагается выполнение заданий по созданию сказок-развлечений для дошкольников и младших школьников с использованием изучаемых произведений педагогического репертуара:

- сочинение сказки с использованием произведений по слушанию музыки;

- самостоятельный подбор произведений к выбранной сказке (русской народной или др.) и её театрализация;

- сочинение сюжета сказки на определенную тему, например, «Времена года», и подбор соответствующих музыкальных произведений;

- составление сценария праздника, развлечения, утренника, например, «В гостях у тетушки Зимы», «В гостях у царицы Осени» и т.д., с подбором музыкального материала и др.

Обязательным условием является представление своей творческие работы на обсуждение сокурсников, при котором могут быть внесены коррективы, даны рекомендации к доработке и дальнейшему использованию на практике. Представление сказок-развлечений может проходить и в виде конкурса. Важным является вовлечение всех студентов класса в работу с целью генерации интересных идей, пополнения копилки материалов для будущей работы. Такие мероприятия способствуют раскрытию творческих возможностей студентов, активизации их образного мышления и развитию исполнительских навыков в целом.

«Оптимальная черта художественного творчества – тесная связь воображения с эстетически художественной, значимой эмоцией, поскольку в искусстве механизм его обращен к тому, чтобы передать жизненное или какое-либо другое содержание через чувственно-эмоциональные пути» [2, 18].

Будучи по своей сущности и культурно-историческим явлением, творчество имеет психологический аспект: личностный и процессуальный. Оно предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. В процессе составления сказок-развлечений с использованием произведений педагогического репертуара, у студентов развиваются инициатива и самостоятельность, умение работать с художественной, музыкальной, психолого-педагогической, нотной, справочной литературой, самоанализ и самооценка. Все это является условием для развития профессиональных навыков.

Включение сказок-развлечений в работу с детьми на практике в детском саду и школе позволяет студентам наблюдать за особенностью творческого развития детей, за развитием музыкального слуха, певческих навыков, ритма, памяти, двигательных способностей, координации движений.

В качестве примера предлагаем сказки «Бал старинной музыки» для младших школьников и «Сказка о добрых гномах» для старших дошкольников, созданные студентами третьего курса. Сказки впоследствии были представлены маленьким слушателям, сопровождались иллюстрациями, пением, танцами.

Бал старинной музыки

«В некотором царстве, в некотором государстве жил король. У него была прекрасная дочь Аннушка, добрая приветливая, милая. Она с детства любила танцевать. Из маленькой хорошей девочки она выросла в юную принцессу, но осталась такой же веселой доброй певуньей-плясуньей (исполнение чешского народного танца «Аннушка»). Король стал думать о том, как найти для своей Аннушки достойного жениха. И однажды он устроил большой бал, послав гонцов в разные страны с приглашением кавалеров посетить королевский дворец. Первыми на бал приехали Менуэт и Экосез, а затем стали собираться гости, среди которых были и другие кавалеры.

Увидев прекрасную принцессу, между молодыми людьми завязался спор, кто из них лучше? Первым начал Менуэт: «Самый галантный танец, конечно, я. Меня танцевали все европейские страны. Я был самым главным танцем. А родился я в XVII веке в провинции Франции Пуату. Сначала был простым хороводным и этого не стесняюсь. Но потом меня пригласили на бал, и сам король меня танцевал» (исполнение Менуэта).

Потом спор подхватил Экосез: «А я в переводе с французского означаю шотландский и появился я на бал с конца XVII века» (исполнение Экосеза).

Лишь один Контрданс стоял в сторонке и внимательно слушал спор. Принцесса заметила юношу, который стоял в одиночестве с задумчивым лицом. Она почувствовала его взгляд и решила подойти к нему. Они улыбнулись друг другу. Юноша представился ей: «Меня зовут Контрданс. Я танцевал на балах XVIII века. Меня редко называли английским. По происхождению я английский сельский танец». И он пригласил ее на свой танец (исполнение Контрданса).

Они танцевали, забыв обо всем на свете. Гости любовались молодой парой. Пара танцевала, и тут кто-то из гостей заметил спящего старичка в сторонке. Его разбудили. «Я тоже пришел свататься» - сказал старик. Из уважения к его старости ни кто не засмеялся, а все внимательно стали слушать. «Меня зовут Тамбурин. Я жил в XI веке, но и постарел же я. родился я на юге Франции. В то время я был очень популярным народным танцем. Мои танцы сопровождал инструмент, который тоже назывался тамбурином. Это как небольшой барабан, и звучал он всегда вместе с флейтой». И хотя Тамбурин очень стар, но как красиво и элегантно он танцует (исполнение Тамбурина).

Бал подходил к завершению, как вдруг открылась дверь и элегантная юная особа вбежала в зал с возгласом: «Подождите завершать бал, я приехала из Чехии, меня прислал сам принц. Я хочу рассказать о танце, который танцуют у нас на балах и вечерах. Наш танец побывал на балах во многих странах. Этот танец – Полька. А сейчас мы образуем пары и будем танцевать этот задорный танец». Гости, подхватив друг друга стали танцевать Польку. Всем было весело и радостно (исполнение Польки).

Вот такая история произошла в некотором царстве-государстве».

Сказка о добрых гномах

«В одном сказочном королевстве, как обычно начинался добрый, ласковый и нежный день. Добрый – потому, что все были добры, ласковый – потому, что все были ласковы, а нежный – потому, что солнышко каждое утро всем дарило свои лучики. В лесу улыбок, на опушке начиналась веселая и радостная жизнь. Просыпались птицы, зайчата, медвежата, ежата, но раньше всех просыпались гномы. Солнышко любило будить своих друзей. Гномики просыпались как дети: один вставал очень быстро – как солдат, другого приходилось будить всем вместе. Рядом с их домом была опушка, и в окна их спальни было ее видно. И поэтому, проснувшись, они наслаждались красотой раннего утра и пением птиц (исполнение «На опушке» И. Берковича). Гномики находились на службе у королевы, поэтому каждое утро под свой веселый марш семеро братьев строились и шагали в лес (исполнение «Марш весёлых гномов» А. Абрамова). А служба была не легкая, они помогали всем – поднимали упавших, находили пропавших, чистили пруд, строили дома, освобождали лес от завалов. Так проходил их день. Зато вечером, после ужина к гномикам в гости приходила принцесса Агнес. Она любила устраивать веселые вечера. Вечер открывался любимым французским танцем – Бурре. Все любили этот танец за его четкий ритм и неожиданные скачки (исполнение Бурре Я. Сен-Люка). Весь вечер они смеялись, веселились, танцевали. И вот уже поздно, маленький бал заканчивался самым очаровательным танцем в мире – Вальсом, ведь у этого танца было много родственников в разных странах: в Германии – Лендлер, в Чехии – Фуриант, во Франции – Вольт (исполнение Вальса Д. Шостаковича). Несмотря на то, что все гномы были взрослыми, они сохранили детскую привычку, – перед сном укладывать спать свои игрушки: мячики, куклы из шишек, листьев, веточек (исполнение «Спят игрушки» Т. Салютринской). Затем, самый старший гном пел всем колыбельную, и только когда все засыпали, ложился спать сам (исполнение Колыбельной Г. Гладкова).

Вот так и закончился этот обычный и необычный день».

Занятия фортепиано, проводимые в виде творческих мастерских, продуктом которых являются познавательные музыкальные сказки, активизируют творческую самостоятельность студентов и стимулирует интерес к дальнейшей педагогической деятельности.

Литература

1. Асафьев, Б. В. О музыкально-творческих навыках у детей избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б. В. Асафьев. – М., 1973. – 163 с.

2. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте [Текст] / Л. С. Выготский.  –– СПб.: СОЮЗ,1997. – 96 с.

3. Кабалевский, Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? [Текст] / Д. Б. Кабалевский. – М.: Просвещение, 1989. – 191 с.