Музыка И жизнь/1.Музыка: изучение и преподавание.
Ушакова Л.И.
Карагандинский колледж искусств имени Таттимбета,
Казахстан
Профессиональное
становление учащегося в классе «Хорового дирижирования»
в период обучения в ссузе
Дирижер – исполнитель,
воплощающий свои художественные замыслы непосредственно с помощью музыкального
исполнительского коллектива. Искусство дирижера проявляется в руководстве этим
коллективом сугубо индивидуально,
ибо покоится на творческой основе, здесь не может быть шаблона, а тем более
заранее предусмотренных приемов.
В дирижировании,
как и в любом искусстве, художественная и техническая стороны тесно связаны друг с другом. Их разделение весьма
условно: художественная сторона определяет техническую сторону, а порой техническое выполнение
может корректировать художественный замысел. Мысленное разграничение этих сторон
необходимо в теоретических и педагогических целях. В этом смысле дирижерскую технику, в широком плане, можно определить, как совокупность
действий по информированию исполнителей, по контролированию и корректированию
звучания хора.
Работа над дирижерской
техникой представляет собой процесс изучения объективного музыкального
материала;
объективных закономерностей дирижерского языка жестов; субъективного отбора выразительных средств, в соответствии с исполнительской
задачей и индивидуальными особенностями данного дирижера. Этические,
художественно-эстетические и технические проблемы тесно переплетены между собой
при решении даже такого вопроса, как постановка дирижерского аппарата. Эта
взаимосвязь заложена в самой творческой практике дирижерского искусства [1].
Начинающему дирижеру
необходимо овладеть основами техники дирижирования,
познакомиться со всем многообразием музыкальной литературы, приобрести навыки
внутреннего слушания нотного текста и способность применить полученные знания и
навыки на практике. Такая основательная подготовка возможная при комплексном
решении этого вопроса всеми музыкальными дисциплинами. Она поможет активной,
творческой, дирижерско-исполнительской деятельности в работе с хором.
Особо важно на первом
этапе обучения дирижированию, когда перегруженность
чисто технологическими задачами подавляет эмоциональную сферу учащегося,
«оживить» традиционные способы техники дирижирования,
используя метод жестовой импровизации на музыку. Этот метод принципиально
отличен от «упражнений под музыку», используемых при постановке дирижерского
аппарата. На начальном этапе следует использовать контрастные по образу
инструментальные произведения с ярко выраженным настроем и эмоциональной
окраской (С. Прокофьев «Марш», Ф. Шуберт «Музыкальный момент»). В отличие от
«упражнений под музыку», где заданное упражнение – движение только «оживляется»
звучанием музыки, - жестовая импровизация предлагает найти это движение (и каждый
раз - другое) в зависимости от восприятия музыкального фрагмента.
Практика показывает,
что опора на уже имеющийся опыт движения, эмоциональную память,
двигательно-слуховые представления, естественно сложившуюся структуру движений
в быту дает больший эффект в обучении, нежели обучение давно сложившимися
установочными приемами дирижирования. Метод жестовой
импровизации основан на выявлении впечатлений студента от конкретной музыки
пластическими средствами, на выявлении «образа движения», заложенного в ней. В
жестовой импровизации на основе уже естественно сложившихся автоматизированных
движений и эмоциональных ощущений педагог, выделяя главные, принципиально
важные навыки мышечных ощущений (количество, качество, динамическое развитие),
способствует созданию у студента стереотипа движений при дирижировании.
Слушая музыку, исполняя
ее, студент мысленно невольно выстраивает цепочку настроений, эмоций, то есть
свою «субъективную программу» пластического решения образа. Выбирая адекватное
звучащей музыки пластическое решение, студент уже с первых уроков проявляет
самостоятельность в выборе средств интерпретации, учится сравнивать последующие
варианты с предидущими,
выбирая наиболее адекватный, конкретизируя своё эмоциональное восприятие
музыки. Жестовая импровизация, как нельзя лучше, выявляет «дирижерские»
способности студента, характеризует силу и богатство воображения, умение
эмоционально погружаться и переключаться в зависимости от музыкального образа,
выявляют волевую активность, богатство зрительных образов и их связь со
звуковым выражением.
Решая чисто технические
задачи первого этапа обучения дирижированию,
преподаватели в практике работы часто используют ритмические упражнения для
выработки самостоятельности движения рук в различных размерах, упражнения с несуществующими
предметами, «на память физических действий». Эмоционально окрашенная работа в
этом виде дает большой эффект в дирижерском развитии учащихся (например, и
«косынку полоскать», «красить стену», можно лениво, неистово, весело, играя) [2].
У студентов с первых
уроков формируются конкретные представления о связи слова, музыки, жеста, что в
дальнейшем поможет ему в работе над выразительностью исполнения хоровых
произведений. Моделирование в сознании определённых эмоциональных состояний
рассматривается и в специальной литературе, и в практике работы хорового
дирижера как один из наиболее важных способов эффективного развития
эмоциональной отзывчивости, что отражается и на выразительности дирижерского
жеста.
Использование жестовой
импровизации, ритмических упражнений в заданном эмоциональном ключе,
интонационно-смысловой анализ произведений, внимание к значению поэтического
текста, составление эмоциональных программ и партитур – все это является по существу методами
художественной стимуляции, активно способствующий развитию эмоциональной
отзывчивости и художественной
культуры будущего руководителя
хорового коллектива.
При работе над хоровым
произведением в течении всего периода обучения необходимо большое внимание
уделять анализу выразительности средств поэтического текста и его созвучию
музыкальной ткани. Цель этой работы состоит в том, чтобы привить учащимся вкус
к поэзии вскрыть перед ними мир лирических стихов во всем многоцветии красок,
оттенков, активизировать эмоциональное отношение. Следовательно, для
руководителя хора очень важна мобильная ассоциативная память. В связи с этим
необходимо на занятиях в классе «Хорового
дирижирования»
и во внеурочной работе со студентами постоянно обогащать запас тонких
эмоциональных ощущений, развивая их не только средствами музыки, но и при
помощи других видов искусства: литературы, поэзии, театра и живописи. Это
создает основу эмоциональной ассоциативной восприимчивости, которая в последствии, обогатит и насытит
красочностью образы, лежащие в основе хоровых произведений. Учитывая эти
особенности, в практике преподавания хорового дирижирования, помимо, традиционных методов и форм работы
необходимо искать и использовать приемы методы и формы обучения смежным
искусствам.
Так, педагога
не может не интересовать вопрос восприятия студентами лирических стихов при
первоначальном знакомстве с ними. Особенности их восприятия будут определять
ход анализа хорового произведения, его глубину, степень детализации. Если не
познавать радости открытия и узнавания тайн поэзии, ее неизбывной образности и
музыкальности, то понимание сущности хоровой музыки будет неполным, менее ярким
и глубоким, что скажется в работе над произведением – она будет бесцельной и маловыразительной.
Высокая смысловая концентрация поэтической речи, ее особенная уплотненность,
эмоциональная насыщенность способствует возникновению ассоциаций, развитию
творческого воображения [3].
В работе над
выразительностью исполнения хорового произведения нужно использовать всю
систему ассоциаций, таящихся в поэтическом слове и целом тексте стиха. Надо,
чтобы для студентов источником образной выразительности слова стала их
способность в звуке видеть то, что связано с его смыслом. Надо научить студентов
анализировать поэтические строки с учетом ассоциаций порождаемых их звучанием,
так как богатство звуковой ткани стиха мало осознается ими. Поэтому надо искать
смысл в самих звуках слова, постигать тайну соединения звука и слова в языке.
В области фразирования, нюансировки, где требуется особая четкость,
целенаправленность жеста, заключены наибольшие технические трудности для
студента. Настойчивое требование выразительного произнесения поэтического
текста, ясности, логичности фразировки, кульминаций, звуковых пропорций при
руководящей значимости дирижерского жеста – задача первостепенной важности в
профессиональном становлении руководителя хора.
Также, в классе «Хорового дирижирования» важной задачей
для педагога должно быть создание на уроке атмосферы сотрудничества,
раскованности, единения, такого доверия друг к другу, когда у студентов преодолевается
неуверенность, застенчивость, чувство ущемленности
от неумения, незнания, когда можно поведать свои мысли и чувства без опасения
отрицательной реакции со стороны педагога.
Только в атмосфере
творческого, неформального обучения можно заставить студента поверить в себя, в
свою эмоциональность, ум, творческие способности, только в атмосфере творчества
можно решить педагогическую задачу: увлечь искусством, завоевать, включить в
активную деятельность, преодолевая психическую инертность и интеллектуальную
лень, суметь разбудить чувство, мысль, фантазию [4].
Перед преподавателями
хорового дирижирования остро встает вопрос о поиске
эффективных способов формирования эмоциональной культуры будущего руководителя
хора, его эмоциональной отзывчивости.
Список использований литературы: