Педагогические науки. Современные методы преподавания

К.п.н., профессор Л.Р.Золотарева

Карагандинский государственный университет им.академика Е.А.Букетова

Формальные и визуальные характеристики графического дизайна стиля Ар Нуво

Дисциплина «Современный дизайн» является предметом обязательного компонента, установленного ТУП в вузах Республики Казахстан по специальности «Дизайн». Изучение дисциплины состоит в освоении теоретических и практических вопросов современного дизайна в зависимости от специализации: архитектурный дизайн; промышленный дизайн; графический дизайн; дизайн моды; теле-видео дизайн.

Содержание данной статьи отражает один из аспектов специализации в области графического дизайна. В исследовании эволюции графических стилей мы опирались на изыскания ведущих ученых – искусствоведов, эстетиков и культурологов российской и зарубежных школ: В.Аронова, Л.Бхаскарана, О.А.Ващук, М.Германа, К.Клингсер-Лерой, Г.Фар-Беккер, Ш. и П.Фиелл, С.Хеллера, Б. Хилльера, К.Хоннефа, Д.Хопкинса, Э.Швинглхурста, С.Чваста, Д.Элгера, С.Эскритта, В.И.Якунина и др., а также на личные достижения [1].

«Стиль – это признак цивилизации. Историки способны по стилю определить эпоху будь то египетский, греческий, готический, Ренессанс, колониальный, американский стиль или Ар нуво. Человек не может сделать вещь, не отразив в ней то общество, частью которого он является, и тот исторический момент, когда замысел созрел в его голове. В этом смысле все, что производит человек, несет в себе стиль», – так пишет Миша Блэк [2, с. 12].

«Движение искусств и ремесел». Ар нуво стал первым международным стилем дизайна, возникшем в 1880-х годах и просуществовавшем до конца Первой мировой войны. Ар нуво был бунтом против пронизанной духом прошлого викторианской эстетики. В Англии, Америке и большей части Европы он просуществовал вплоть до 1900 года. Он представлял собой своеобразную эстетическую реакцию общества на индустриализацию – промышленную революцию.

Выразители нового стиля жаждали совершить революцию в каждой из областей дизайна и установить стандарты, которые соответствовали бы духу новой эпохи. Ар нуво стал самой яркой творческой новацией в истории дизайна. Несмотря на французское название, ар нуво происходит из Англии, главного источника европейских авангардных веяний того времени.

Графический стиль ар нуво в его классическом виде начался с флористической обложки Артура Макмёрдо для книги «Городские церкви Рене». В оформлении обложки своей книги «Городские церкви Рене», которая демонстрировала отход от доминировавшей ранее готики, он впервые использовал характерные для ар нуво природные и растительные лиственные мотивы. Среди источников формирования стиля этой работы – ксилогравюры К.Хокусаи и иллюстрации У.Блейка к «Песням невинности и опыта». Среди других прародителей ар нуво из числа англичан были О.Бердслей и Ч.Войси.

Как любое «новое» течение он неизбежно интерпретировал прошлое: художники переосмысливали искусство Востока, в чем-то подражали рококо, восторгались цельностью формы и романтической отстраненностью кельтских иллюминированных манускриптов. Первая группа дизайнеров из числа эстетов использовали криволинейные или флористические абстракции. Другая фракция всецело увлеклась стилистическими излишествами. В своем пристрастии к мистике они разработали целый пантеон богинь и нимф – диковинных, фантастических и откровенно китчевых образов. Третья группа дизайнеров стремилась учесть в своем творчестве уроки современных технологий. Увлеченные более архитектоникой, нежели органикой, они были заняты логическими и геометрическими построениями. Луис Дей утверждал: «Нравится нам это или нет, но машины, пар и электричество скажут свое слово в искусстве будущего» [2, с. 52]. Действительно ар нуво стало первым направлением в коммерческом искусстве, которое применялось для облагораживания облика промышленных изделий.

С появлением более экономичных способов печати книги и журналы об искусстве стали доступны широкой публике, и революция ар нуво прокатилась по континенту.

Франция и Бельгия. В 1870-х годах парижские улицы расцветились сотнями плакатов и афиш Жюля Шере с характерной линией, позаимствованной у рококо, и яркой цветовой гаммой. В 1890-х годах к рядам дизайнеров уличной рекламы присоединились и «светские» художники, включая Анри де Тулуз-Лотрека, Теофила Александра Стейнлена и Пьера Боннара. Рекламные плакаты товаров и афишей мероприятий сочетали изящество японской гравюры, мистику символизма и манеру постимпрессионизма. К тому моменту, когда направление кристаллизовалось в работах самых видных его представителей – швейцарца Эжене Грассэ и чеха Альфонса Мухи, – оно уже стало панъевропейским художественным феноменом.

Автором наиболее знаменитых плакатов и афиш прекрасной эпохи был Жюль Шере, удостоенный самой престижной награды своей страны, – Ордена Почетного легиона «За создание нового направления в искусстве и применения искусства в коммерческой и промышленной сфере».

Господство Ар нуво в графическом дизайне было всеобъемлющим.

Германия. Столицей югендстиля, так ар нуво назывался в Германии, стал Мюнхен. Югендстиль выработал собственный своеобразный художественный почерк. Графика в духе немецкой гравюры была более чистой и резкой. Дизайнеры югендстиля отказались от классических приемов типографики в пользу собственного уникального леттеринга (рисование картин словами, разными шрифтами, с использованием разного размера букв, расстояния между буквами), который гармонично сочетался с изображением. Первой полноценный типографский шрифт в стиле ар нуво создали и продавали по всей Европе именно немцы; его отрисовал для словолитни «Клингспор» дизайнер Отто Экман.

Стиль Глазго. У истоков нового графического феномена, известного как стиль Глазго, стоял шотландец Чарльз Ренни Макинтош, вдохновленный кельтскими мотивами и неповторимой линией Обри Бёрдслея. Из-за того, что первоначально, в ранних 1890-х годах, в работах этого направления использовался растительный орнамент, стиль Глазго связывают с ар нуво, хотя более корректно говорить о том, что он был скорее отрицанием наследия этого стиля в пользу более функционального дизайна. По словам Марио Амайи, «Макинтош с его шотландской смелостью и прямолинейной лаконичностью предложил новое решение, основываясь на геометрии, в частности на кубической форме» [2, с.70]. «Четверка из Глазго» (сам Макинтош, его жена Маргарет Макдональд, Джеймс Герберт, Макнейр и его жена Фрэнсис) оказала влияние на других дизайнеров, живших в тот период в шотландской столице. Кроме того, их работы в области графики, текстиля, интерьера и архитектуры очаровали австрийских сецессионистов, увидевших в них альтернативу флористической абстракции ар нуво.

В 1890-х годах в изобразительном искусстве Вены доминировали консервативные академисты. Их школы и общества отказывались допускать на выставки представителей новых течений. Устав от безуспешных попыток пробиться традиционным путем и воодушивившись примером Мюнхенского сецессиона, группа молодых архитекторов, художников и графиков, в числе которых были Йозеф Хоффман, Йозеф Ольбрих, Гюстав Климт и Коломен Мозер, в 1889 году учредила объединение художников Австрии, более известное как Венский сецессион. Материалы издававшегося ими журнала «Вер санктум» («Священная весна») свидетельствует о родстве их манеры с югендстилем и присутствие элементов прерафаэлитизма, классики и античности у отдельных художников. Однако некоторые участники движения, как видно на примере выставочных плакатов, отвергали натуралистичность в пользу пуризма прямых линий Отто Вагнера и упрощенной геометрии Йозефа Хоффмана. В этом отношении их работы были предшественниками функционализма и модернизма.

Несмотря на близость с другими современными течениями, венские сецессионисты провозглашали свою художественную независимость. В соответствии с этим проходило развитие яркой индивидуальности Венского сецессиона – от элегантного античного стиля афиш Г.Климта для первой выставки движения до невиданно смелых и искусных образцов типографики.

Италия. Вклад Италии в общее наследие модерна не был значительным. По большей части работой итальянцев представляли собой развитие заимствований из искусства других стран – символизма и движения прерафаэлитов. Даже само название итальянского ар нуво – стиль либерти, происходит от названия торгового центра «Либерти» в Лондоне. Отчасти это был географически зависимый феномен: чем ближе к италло-австрийской границе, тем сильнее чувствовалось влияние Вены, и тем вычурнее становилась графика и символы. Джованни Маталони и Марчелло Дудович делали броскую рекламу в индивидуальной и актуальной для своего времени творческой манере. Прославившиеся в Италии и Франции Леонетто Каппьелло стал автором более сотни пышных и ярких плакатов, сочетавших ар нуво и ар деко.

США. В 1890-х годах в Америке начал бурно развиваться новый жанр рекламы – художественный плакат. Известный плакатист Эдвард Пенфилд писал: «Я думаю, что американский плакат открыл новую школу, цель которой – простота и хорошая композиция» [2, с. 76].

Исследование исторических стилей графического дизайна будет продолжено в цикле последующих авторских статей.

Литература:

1. Золотарева Л.Р., Лебедев С.А. Современный дизайн: Учеб.пособие для вузов. – Алматы: Изд-во «CyberSmith», 2017. – 248 с., ил.

2. Хеллер С., Чваст С. Эволюция графических стилей. От викторианской эпохи до нового века / Пер. с англ. И.Форонов. – М.: Изд-во «Студия Артемия Лебедева», 2015. – 320 с., ил.

3. Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. – М.: Арт-родник, 2007. – 256 с., ил.