Музыка и жизнь / 4.Эпохи, стили, жанры

Зайцева М.Л.

Государственная классическая академия имени Маймонида, г. Москва

Аутентичное исполнительство в современной

музыкальной культуре

Актуализация в современной музыкальной культуре принципов аутентичного исполнительства обусловливается самим интересом современных музыковедов, композиторов и дирижеров к художественным образам и техническим приемам, которые стали уже частью истории, но не утратили своего значения для современного музыканта и слушателя. Меняются времена, забываются имена и уходит в прошлое то, что когда-то было наполнено страстью и энергией. Задачей аутентичного исполнения является не столько введение ставших экзотическими инструментов в современный музыкальный обиход, сколько возвращение полноты памяти человеку, живущему в эпоху стремительных перемен, создание ему ситуации «перемещения во времени».

Проведенное исследование проблем и особенностей аутентичного принципа музыкального исполнительства позволяет нам сделать вывод о важности знаний профессиональных тонкостей, связанных с историческими подходами к исполнению музыкальных штрихов, спецификой старинных инструментов, технических условий исполнения. Все это является значимым обоснованием принципа аутентичного исполнительства. Цель нашего исследования состояла в том, чтобы, по возможности, выявить все проблемы, с которыми можно столкнуться при исполнении старинной музыки. Изучен подход к импровизации в аутентичном исполнительстве, выявлено, что понятие «музыкант» включала в себя большой набор как исполнительских, так и креативных качеств, проявляющихся в искусстве импровизации, аранжировки, дирижирования. Огромное значение имеет само исполнение. По словам Джеминиани, одно только украшение ноты должно нести в себе смысловую нагрузку: или это грусть, или уверенность и сила. С добавлением одной лишней нотки в мордент меняется весь характер мелодии. Существовали детали, которые не нужно было выписывать. Примерно до 1800 года музыкант мог играть Адажио, свободно используя мелизматику. Представление о хорошем исполнении во многом зависело от вкуса самого исполнителя, а не от того, насколько бегло и быстро он играет пассажи или трели. По меткому выражению Л. Моцарта, хороший вкус «не требует много нот», здесь важно прочувствовать момент и не переусердствовать с украшениями.

В ходе исследования нами были проанализированы темповые различия, выявлена важность стилистического совпадения с первоисточником, определена одна из наиболее значимых проблем аутентичного исполнительства – проблема нотации. Учитывая, что традиционная для современного исполнительства нотация появляется лишь в XIX веке, следует с особой тщательностью подходить к вопросу старинной текстовой записи. С течением времени трансформируются подходы к восприятию музыкального звучания. Важной проблемой являются также акустические свойства помещений. Корелли располагал свой оркестр так, чтобы в огромном дворце кардинала во время исполнения можно было достичь максимального акустического эффекта и осуществить задуманную художественную идею. Разные оркестровые группы сидели в разных уголках дворца и, тем самым давали возможность друг другу и слушателям уловить мельчайшую перекличку между ними. В таком расположении звучание объемное, насыщенное обертонами. Уделяя внимание деталям размещения в пространстве помещения того или иного инструменталиста, руководитель состава добивался поразительных эффектов звучания, словно в акустическом пространстве храма, где звучит орган: звуки наполняли собой помещение и летели сразу отовсюду. Сейчас трудно представить себе подобную скрупулёзность, ведь нынешняя посадка оркестрантов позволяет лишь видеть их всех перед собой, безусловно предоставляя большое удобство дирижеру, но лишая звучание объема, дающего особый эффект при восприятии.

Нами выявлены правила, которые, по прошествии времени, остались актуальными для современного типа исполнительства. К примеру, по сей день музыканты используют систему акцентов, описанную Л. Моцартом. Однако, есть такие исполнительские задачи, которые применимы лишь к аутентичной манере исполнения. Так, на клавесине звук не тянется, и для его продления музыканты часто использовали украшения. Задача придания ритмической четкости решалась при помощи выделения ударных слогов, т.е. создания «агогических акцентов» (оттягивание главной ноты с последующим сокращением слабой). Система исполнительских приемов, складывающаяся к XVI веку, становится основой европейского музыкального искусства.

В ходе исследования нами были рассмотрены правила исполнительства, характерные для творчества таких знаменитых музыкантов и композиторов как И.С. Бах, К.Ф.Э. Бах, Л. Моцарт, А. Долмеч и Н. Арнонку, было также уделено внимание некоторым детальным спорам в области исполнительской техники, касающимся по большей части мелизматики, акцентирования и агогики. Выявлено, что интерпретация старинной музыки современными исполнителями подчас кардинально изменяет художественный замысел композитора, что связано, прежде всего, с нарушением правил вокальной или инструментальной артикуляции, несоблюдением принципов динамических и агогических акцентов. Свобода интерпретаций в данном случае может стать основанием для возникновения существенных художественно-эстетических противоречий между исходным замыслом композитора и его реализацией в процессе исполнения. Знание принципов аутентичного исполнительства того времени необходимо для решения многих задач музыкального искусства, связанных с проблемой интерпретации, воссоздания колорита ушедшего времени, построения художественного образа средствами, максимально соответствующими той или иной эпохе.

Современный слушатель обладает тем багажом интеллектуальных знаний, уровнем духовного развития, который позволяет ему быть подготовленным к восприятию как радикальных новаций, так и традиционных форм искусства. Ценность аутентичного исполнительства заключается в бережном обращении к почти забытым музыкальным традициям, обретающим новизну и свежесть для искушенного слушателя, способствующим обогащению его культурного опыта.