Музыка и жизнь / 5.Музыковедение

Алферова О.Л.

Нижегородская государственная консерватория (академия)

им. М.И.Глинки

Оркестровая песня Р. Штрауса «Notturno»: к проблеме жанра

Жанр ноктюрна прочно утвердился в эпоху романтизма. Однако ХХ век отрыл путь новым течениям искусства. Тот факт, что ноктюрн не стал популярен в начале ХХ века еще не означает, что композиторы вовсе не обращались к данному жанру. Более того, он обрел новую трактовку в творчестве таких композиторов как Пуленк, Прокофьев, Малер и т. д. Ноктюрн встречается и в творчестве Р. Штрауса.

Оркестровая песня «Notturno» oр. 44 была создана в 1899 г. Литературным источником является поэма Р. Демеля «Erscheinung» («Видение») из сборника «Erlösungen» («Освобождение»). У Демеля все происходящее в поэме – это сон, плод воображения, глубоко отложившееся впечатление от смерти друга. Р. Штраус отсекает первый абзац и последнюю фразу стихотворения, где упоминается о том, что все происходит во сне - в итоге мы получаем некое неопределенное событие, которое стоит на грани реальной и потусторонней жизни и в котором непонятно, на самом ли деле происходят события или это галлюцинации, плод болезненного воображения.

Интересен выбор названия песни - «Notturno». Это название принадлежит Штраусу. Если переводить его как немецкое слово, то оно означает «Ноктюрн», а если с итальянского – то «ночь». Опираясь на первый перевод (немецкий – язык поэтического первоисточника и родной язык композитора), было бы интересно проанализировать песню с точки зрения жанра и попытаться выявить черты романтического ноктюрна: давая своей песне такое название, Штраус, вероятно, не избежал ассоциаций с этим сложившимся жанром.

Выделим характерные черты названного жанра в данной песне (перечень признаков ноктюрна заимствован из труда О. Соколова Морфологическая система музыки и ее художественные жанры» [1]). Во-первых, это присутствие ночной тематики как наиболее характерная черта. По образной сфере этот ноктюрн близок к ноктюрнам («Nachtstücke») Шумана: в нем и загадка, и тайна, и мистика, и мрачная обстановка. Но уже названная выше недосказанность, экспрессивность отличают стилистику Р. Штрауса. Ночь упоминается только один раз – в начале: «устало и осторожно из далекой ночи». Её образ в дальнейшем создается за счет характерных признаков: тьма, луна, темнота. При словах «высоко висела луна» тритоновое соотношение аккордов в совокупности с широким расстоянием между ними создает ощущение пустоты и пространства. При первом упоминании тьмы в басу у оркестра появляется хроматический восходящий ход, а при втором появляются аккорды, характеризовавшие ранее луну. Ночь здесь предстает в двух планах. С одной стороны, она застылая, мертвенная, символизирующая потерю близкого человека, с другой – она становится возможностью для встречи с тем, кого нет, и погружает героя в мир воспоминаний и грез. Таким образом, в этой песне можно наблюдать оба выделенных Вансловым романтических подхода к ночи.

Вторая характерная для жанра ноктюрна черта, присутствующая в этой песне – это пространственность, изобразительность фактуры. При этом мы не находим здесь типичных для ноктюрна широких арпеджио. Изобразительность проявляется в данном случае иначе. Демель описывает нам окружающий пейзаж в мрачных, холодных, пустых тонах. Отражение этого мы слышим в музыке: зимний пейзаж передаётся посредством минорных красок, застывших, пустых гармоний, крупных длительностей (целые и половинные). Ощущение пустоты и холода создается за счет разведения регистров: от звука fis контроктавы до g второй октавы. В момент, когда в вокальной партии речь идет о песне скрипки, в оркестре появляется соответствующий сольный инструмент.

Таким образом, перед нами предстает оригинальное решение жанра – своеобразный романс-дуэт голоса и скрипки. Примечательно, что партия голоса выдержана в декламационном интонационном полюсе, а партия скрипки представляет собой уже более развернутую и пластичную мелодическую линию с волнообразным движением, скачками с заполнением и т. д. Таким образом, типичная «ноктюрновая» кантилена возникает в этой песне не там, где её можно было бы ожидать: не у солиста, а в партии «облигатного» инструмента.

В-третьих, для ноктюрна характерно соприкосновение пейзажа и внутреннего мира человека, его переживаний. У Штрауса это пустота, бледность пейзажа, и та же душевная пустота и застылость героя, осознавшего смерть своего друга («das Schneegefild lag bleich und öde um uns her, wie meine Seele bleich und leer» - «Снежный пейзаж был бледен и уныл вокруг нас, как моя душа, бледная и пустая»). В вокальной партии это выражено посредством сочетания монотонного повторения звуков с сочетанием нисходящих квинт. В оркестре «бледность и пустота» отражена холодным тембром деревянных духовых и пустотой, образующейся между разнесенными по регистрам «повисающими в пространстве» аккордами.

Эти три момента являются характерными признаками жанра романтического ноктюрна XIX века. Но Р. Штраус выходит за рамки устоявшихся признаков. Для романтизма в большинстве случаев характерна миниатюрность и камерность произведений этого жанра (именно такой подход утверждён основоположником жанра – Дж. Фильдом). Песня Штрауса же представляет собой масштабную партитуру: её размеры доходят до 243 тактов, а исполнительский состав далёк от камерности: песня написана для голоса с оркестром, в котором, наряду со струнными, используется тройной состав духовых с тремя валторнами. Симфонизация музыкального процесса и масштабы песни приближают ее к симфонической поэме с голосом. В этом, в частности, можно найти предвосхищение зрелых экспрессионистских опер Р. Штрауса, таких, как «Саломея» и «Электра».

Фактура также не характерна для романтического ноктюрна: вместо арпеджированного аккомпанемента – уже упоминавшиеся выше аккорды, вместо широкого и полнозвучного охвата диапазона – разведение звучности по дальним регистрам с использованием кварто-квинтовых созвучий. Явное различие в фактуре можно наблюдать, сравнивая первые строки ноктюрна Р. Штрауса (пример 1) и Ф. Шопена (пример 2):

Пример 1 (Р. Штраус «Notturno» ор. 44, №1)

Пример 2 (Шопен. Ноктюрн ор. 27, №1)

Вокальную мелодию также сложно отнести к романтическому образцу XIX века, для неё характерен декламационный склад, частое повторение одного звука, расчленение по принципу окончания фраз.

Таким образом, происходит переосмысление жанра ноктюрна, связанное, возможно, с влиянием новых художественных направлений того времени (формирующийся экспрессионизм), а возможно, с влиянием самого стиха (масштабы произведения, образная сфера). Говоря о специфике жанра ноктюрна, можно отметить, что в ХХ веке в этом жанре на первый план выдвигается не мелодическое начало, а сугубо колористические эффекты (гармонические и тембровые). В этом плане «Ноктюрн» Штрауса – это предвестник ноктюрнов ХХ века.

Список литературы

1. Соколов О. В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры : монография. – Нижний Новгород: ННГУ, 1994

2. Als Vorlage diente: Richard Dehmel Erlösungen Eine Seelenwandlung in Gedichten und Sprüchen G. J. Göschen'sche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart, 1891.