Дудникова Т.В., Кротова В.И., Захарченко Л.В.

КГКП ДМШ №4, г. Караганды

Дети и исполнительские конкурсы

Исполнительские конкурсы повсеместно играют роль в деле выявления молодых талантов. Существуют разные мнения к конкурсам и их постоянно растущей численности. Сторонники считают, что конкурсы приносят реальную пользу, заключающуюся и в общественном признании победителей, и в возможности сравнивать творческие достижения, и в целом ряде других достоинств. Противники указывают на чрезмерную нагрузку, которую испытывают участники конкурсов, на известную необъективность (отчасти, пожалуй, по вине жюри, но также из-за того, что работа оценивается в течение ограниченного времени и нередко по ограниченному репертуару) и на ряд других недостатков. При этом обе стороны несомненно правы: природа конкурсов действительно противоречива, они объективно имеют и свои преимущества, и свои недостатки.

Мы знаем, что цель конкурсов – это выявление новых талантов, которые до той поры находились под «крылышком» скромного преподавателя и были известны лишь небольшому кругу близких. Детям, которые побеждают на конкурсах, даются заслуженные, но соответствующие награды, никто из них не делает знаменитостей. Конкурсы для детей обращены прямо к тем, кто работает с детьми, т.е. учителям. Каждый конкурс – не только смотр, где сравниваются результаты, но и одновременно дискуссионная школа. Ведь детей, принимающих участие в конкурсах, всегда сопровождает их учитель, а иногда и родители. Нам кажется, что это бесспорно самая положительная и к тому же важнейшая сторона детских конкурсов. Не секрет, что конкурсы для детей в значительной степени являются состязанием и для преподавателей. Участие в конкурсе ставит перед детьми конкретную цель, близкую их пониманию: померяться силами с другими в дружеском состязании. Конечно, возникает чувство страха, особенно у робких. Но как раз для них состязание является хорошей тренировкой. А чаще, как мы знаем из практики, дети не испытывают ещё «нервной горячки» и менее подвержены внешним воздействием, чем взрослые.

Резюмируя, можно сказать, что конкурсы для детей чрезвычайно полезны. Они помогают открыть таланты, являются поучительной и ненавязчивой школой для преподавателей, развивают стремление детей к соревнованию и устремляют их усилия к конкретной цели, расширяют репертуар, укрепляют их нервную выносливость. И никогда не следует забывать, что участие в конкурсе – больше чем какая-либо другая деятельность преподавателя музыки – является мерилом его воспитательных способностей. Не только чисто профессиональных, но и прежде всего общечеловеческих. Было бы неосмотрительно посылать ребенка на конкурс без основательной подготовки. Хотя и самая тщательная подготовка еще не может обеспечить успех, и тем не менее, только она может привести ребенка к тому, в чем должен состоять истинный смысл его выступления, к убедительному, музыкально-содержательному и технически зрелому исполнению, которое было бы достойно сравнения с достижениями других. Если ребенок добивается этого, его выступление нужно расценивать как успешное. Неудача не может надломить в той или иной мере веру ребенка в свои способности и тем самым затруднить его дальнейшее музыкальное развитие. А у преподавателя может легко зародиться чувство недовольства учеником, ощущение неполноценности своих методических способностей и отрицательное отношение к конкурсам вообще. Подготовка к конкурсу имеет свои основные правила, свою «технику». Важно знать, что подготовка к конкурсу начинается не тогда, когда преподаватель задает ученику определенную пьесу для разучивания, а намного раньше, когда преподаватель наедине с собой обдумывает и подбирает для ученика соответствующее произведение, или, пожалуй, ещё раньше, когда он задумывается над тем, имеет ли данный ребенок предпосылки для участия в конкурсе. Не всякий ребенок годится для конкурсов, и не каждому ребенку подготовка к конкурсу и участие в нем может пойти на пользу. Преподаватель должен хорошо знать своих учеников и уметь заранее определять, для кого из них потенциально возможно успешное участие в конкурсе. Уже в начале обучения у некоторых детей проявляются известные возможности, характерные задатки будущего «конкурсного типа».

Ребенок – живое существо, развивающееся не по строго определенному направлению, и следует всегда считаться с возможностью появления в нем новых непредвиденных качеств. Степень музыкальной одаренности или даже степень приобретенных инструментальных навыков – далеко еще не достаточный критерий для выбора к конкурсу. Основным мерилом тут нужно считать, прежде всего, способность быстро, сосредоточенно и основательно заниматься, - другими словами – способность уже в детском возрасте заниматься профессионально. Быстрота в занятиях необходима для того, чтобы подготовка к конкурсу не вызвала в развитии учащегосядлительной, на целый год задержки на одной программе одного - единственного выступления. Работа над произведениями, как правило, требует от учащегося запоминания и реализации многочисленных указаний преподавателя от урока к уроку, что невозможно без предельной концентрации. Тут нужна особая, необходимая при подготовке к конкурсу способность. Вполне понятно, что, руководя работой детей, преподаватель сам должен обладать такой способностью, которая позволит учителю в каждом данном исполнении видеть дальнейшие возможности еще более глубокой и выразительной трактовки. Существует категория детей, для которых участие в конкурсе может иметь большее, даже жизненно-важное значение. Имеются в виду дети, хотя и всесторонне одаренные, но вместе с тем не обладающие способностью быстрого заучивания. С ним нельзя рассчитывать на смену конкурсных пьес, подготовка их связана с долговременной задержкой на определенном материале – со всеми опасностями, которые угрожают их общему музыкальному развитию, такими как «заигрывание» пьес, не охота к учению и т.д. Очевидно, что подготовка таких детей к конкурсу означает длительный, напряженный труд преподавателя. И все же небесполезно предоставить возможность и таким учащимся хотя бы раз в жизни принять участие в конкурсе. Польза состоит, прежде всего, в том, что дети при этом познают основные принципы профессиональной работы над музыкальным произведением, а также в том, что доверие со стороны учителя, да к тому же ещё и возможный успех на конкурсе могут послужить для них превосходным стимулом. После окончания конкурса у таких детей часто проявляется большая охота к работе и наблюдается значительный процесс, а иногда именно участие в конкурсе оказывается решающим моментом для выбора в дальнейшем профессии музыканта. Участникам конкурса предлагают исполнять музыкальные произведения или по обязательной программе или по произвольной. Выбирая материал к предстоящему конкурсу, преподаватель должен руководствоваться иными принципами, чем при выборе пьес для обычных занятий. Здесь нужно показать учащегося с самой лучшей стороны. Поэтому ядро его программы должны составить вещи, которые в техническом и исполнительском отношении лучше всего ему удаются.

Конкурсная программа складывается из произведений фундаментальных, предъявляющих к ученику повышенные требования, и из пьес менее трудных для него. Учителю следует подготовку к конкурсу начинать заблаговременно, чтобы учащийся не был вынужден браться за всю программу сразу. С самого начала разучиваются наиболее важные, фундаментальные пьесы, причем, все трудные в техническом отношении места отрабатываются в виде предварительных пальцевых упражнений, которые специально для этого должен сделать преподаватель, и лишь через некоторое время учащийся переходит к самостоятельным занятиям. Работу над основными произведениями целесообразно довести почти до конца, после чего их отложить на некоторое время, заняться другими, более легкими сочинениями. Их желательно доучить, окончательно отделать, и если возможно, исполнить публично на школьном концерте, затем на отборочном школьном конкурсе – с целью выработки и поддержания привычки к эстраде. За месяц до конкурса начинается последняя подготовка, так сказать «финиш». Здесь преподаватель может встречаться с учеником чаще, ставить ясные рабочие цели и требовать их выполнения от урока к уроку. Проблема сохранения конкурсной программы «в форме»! Разученные пьесы надо «откладывать» и снова заниматься. Во время «откладывания» проигрывать 1 раз в неделю медленно и по нотам. Именно медленно, осознанно, ни в коем случае не в настоящем темпе.

Само собой разумеется, что преподаватель сопровождает учащегося на конкурс. Это необходимо как для ученика, так и для преподавателя. Его основная задача в дни конкурса – создать для учащегося при его повышенно нервном состоянии наиболее благоприятную атмосферу. Ученик должен хорошо выспаться ночью, и отдохнуть среди дня. В эти напряженные дни особенную ценность приобретает такое качество учителя, как чувство юмора, лишенному этого дара педагогу будет труднее создать условия для успешного выступления своего ученика. Непосредственно перед выступлением ребенку нельзя наедаться и не следует много пить. Никаких допингов. Если ученик верит в психологическое действие пилюль, можно прибегнуть к ним, но это должны быть исключительно лишь витаминные препараты. В дни конкурса учащийся не должен испытывать потребности ещё немного доучить свою программу: чрезмерная тренировка в последние дни психологически не благоприятна. Главное здесь – держать в готовности пальцы. Работа же над пьесами происходит в представлении, без инструмента, в мысленном продумывании их до последнего дня. Нехорошо, чтобы перед своим выступлением ученик следил за ходом конкурса в качестве зрителя. Это может его расстроить, вызвать нервозность и отрицательно сказаться на его собственном выступлении. Учитель должен приложить все усилия для того, чтобы ребенок радовался возможности померяться силами, а не стремился к завоеванию первенства. Нельзя апеллировать к его тщеславию, к нездоровому честолюбию. Педагог должен последовательно воспитывать в ребенке такие качества – радоваться заслуженному успеху других, учиться у них, вдохновляться их успехами и т.д.

Не стоит менять до конца концерта своего образа жизни. Вести себя надо как обычно. Привычный ритм жизни поддерживает психику ученика. Чрезвычайно важно, чтобы ученик вышел на сцену отдохнувшим, свежим, бодрым и полностью сосредоточенным. Очень важно, чтобы преподаватель относился к конкурсу как и к исключительно важному и действенному средству самовоспитания. Он должен вдуматься и вслушаться в работу других и бескорыстно радоваться всему прекрасному, чего может добиться подрастающее поколение.

Литература:

1. Акимов Ю.Т. «Формирование баяниста-исполнителя» - М,1980г.

2. Баренбойм Л.А. «Музыкальная педагогика и исполнительство» - Л, 1974г.

3. Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» - М,1961г.

4. Оберюхтин М.Д. «Проблема исполнительства на баяне» - М,1989 г.

5. Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей» - М,1947г.

6. Фейгин М. «Индивидуальность ученика и искусство педагога» - М,1968г.