Педагогические науки /2.Проблемы подготовки специалистов

Михайлов С. А.

Иркутский региональный колледж педагогического образования, Россия

Рациональная организация самостоятельной работы

студентов в классе баяна, аккордеона

Одной из задач в подготовке будущих учителей музыки и музыкальных руководителей является подготовка к педагогической, музыкально-исполнительской деятельности, в том числе на музыкальном инструменте.

Накопление и обновление педагогического музыкально-инструментального репертуара невозможно осуществлять исключительно в процессе аудиторных занятий в музыкально-инструментальном классе. На занятии педагог может обучить студента методам и приемом работы над произведениями, принципам отбора музыкального материала для педагогической практики и дать рекомендации по его применению на занятиях, уроках, досуговых мероприятиях, но больший процент в решении задачи накопления репертуара зависит от самостоятельной работы студента, точнее, от рациональной её организации. Несмотря на то, что это проблема поднимается постоянно, она не перестаёт быть актуальной.

Понятия «самостоятельность» и «самостоятельная работа» – имеют разные значения. Самостоятельная работа – относится к сфере деятельности человека, а самостоятельность – черта характера человека и выражается в творческом подходе к труду, в самостоятельности мышления, суждений, выводов. Навыки самостоятельности не даны от природы, их необходимо развивать. Выпускникам они дают возможность решать профессиональные вопросы в повседневном педагогическом труде.

При организации внеаудиторной самостоятельно работы студентов преподавателям необходимо учитывать особенности восприятия студентами информации и предлагать различные виды работы. Время, отводимое на самоподготовку, не может однозначно определено для всех, так как зависит не только от индивидуальных особенностей каждого студента, но и от содержания заданий для самостоятельной работы, её цели и задач. Важно понимать, что на уроках индивидуального обучения игры на баяне и аккордеоне без самостоятельной работы студенту невозможно овладеть ни техническим, ни художественным исполнением музыкального материала.

Для более успешного продвижения к профессионализму, формирование навыков самостоятельной работы должно происходить под чутким руководством педагога, особенно на начальном этапе обучения, до того момента, пока студент не научиться самостоятельно осуществлять грамотный разбор музыкального произведения, осмысленно работать над ним, сознательно и рационально преодолевая возникающие трудности, пока не сможет анализировать свои действия, используемые методы и приемы, затраченное время на предмет эффективности.

Учитывая особенности различных психических процессов, необходимо в первую очередь необходимо обучить первокурсников:

- первоначальным навыкам игры на инструменте;

- основам самостоятельной работы с энциклопедической литературой, словарями;

- навыку грамотного разбора текста;

- навыку чтения нот с листа;

- приёмам преодоления технических трудностей;

- приёмам запоминания наизусть;

- приёмам саморегуляции и психологической самоподготовки к выступлениям (на зачёте, экзамене, перед аудиторией и др.) и др.

Остановимся на некоторых задачах, необходимых для рациональной организации самостоятельной работы, без которых никакого продвижения в исполнительстве не случится. Это обучение навыкам грамотного разбора текста и чтения нот с листа. Обратимся к рекомендациям известных педагогов-пианистов, одинаково важным для обучения на любом музыкальном инструменте.

Все педагоги-исполнители говорят о важности предварительного анализа авторского текста произведений до начала работы за инструментом.

Рубинштейн призывал к предельно точному изучению авторского текста, подчёркивая, что в нотной записи есть своеобразная недоговоренность, а многие замечания композитора указывают лишь направления, по которому должен идти исполнитель. По мнению Гофмана нельзя начинать работу за инструментом, пока не осознаешь каждой ноты, секвенции, ритма, гармонии и всех указаний, имеющихся в нотах. Нейгауз утверждал, что «нотный текст, несмотря на известные несовершенства, дает все средства для проникновения в авторский замысел. Каждая мелочь в тексте существенна» [8]. Савшинский очень образно раскрывает ошибки в первой стадии работы над произведением: «Со страстным интересом к новому произведению, едва взглянув на ключевые знаки, нетерпеливый исполнитель «нырнет» в музыку и без конца «купается» в ее красотах. При этом ему некогда вглядываться в текст, некогда вдумываться в смысл авторских ремарок, в значение тех или иных конструктивных, ритмических, полифонических деталей. Также некогда выяснить сущность и причины технических затруднений и находить выходы из них. Не до того ему. Особо бросающиеся в глаза трудности он подправляет на ходу и не до конца. Недостатки исполнителя не устраняются и не преодолеваются, а «подлакировываются». Неуклюжести, несовершенства маркируются экспрессией исполнения и «отделкой» его нюансами» [9, с. 65].

После анализа и осмысления всех указаний в нотном тексте встают задачи технического и художественного воплощения произведения за инструментом. Первой проблемой в разборе произведений может стать чтение нот. Для общего знакомства, по мнению Майкапара и Когана, достаточно проиграть произведение два-три раза, а затем заняться детальной проработкой материала. По убеждению Савшинского первое прочтение текста будет зависеть от уровня музыкальной развитости и подготовки исполнителя.

Плохое чтение нот не даст студенту того необходимого представления об авторском замысле произведения, чтобы грамотно выстроить последующую работу. Встаёт задача развития, а для кого-то и формирования навыка чтения нот с листа.

С точки зрения психологии, развитый навык игры с листа представляет сложную систему, основанную на синтезе зрения, слуха и моторики. Действие этой системы осуществляется при активном участии внимания, воли, памяти, интуиции, творческого воображения исполнителя.

Обучение навыку свободного чтения нот с листа – один из центральных вопросов баянной и аккордеонной методики, для ответа на который необходимы два условия, это – уверенное знание «языка нот», т.е. системы нотных обозначений и ускоренное восприятие нотной графики.

Известно, что чтение нот в первой октаве не представляет трудности. Графика же нот второй, третьей и малой октав представляет значительные трудности для большинства студентов. П. Говорушко предлагает своеобразный метод восприятия нотной графики. Весь звукоряд правой клавиатуры он рассматривает в виде двух аккордов: c-e-g и h-d-f-a [4].

Следует твердо запомнить и уяснить, где и в каких октавах пишутся устойчивые и неустойчивые звуки, от этого чтение нот станет быстрее.

В процессе восприятия текста присутствуют три слагаемых: вижу – слышу – играю. После восприятия нотного текста наступает этап «слышу». Слышать музыку, видя ее запись и не касаясь клавиатуры баяна, аккордеона, – очень сложное умение, овладение которым связано с большими затратами времени. Лишь после того, как в сознании возникли ассоциации между «слышанием» текста и двигательными представлениями, можно переходить к третьему этапу «играю».

В чтении с листа большое значение имеет предугадывание. Возможность предугадывания зависит от сложности текста, степени упорядоченности его элементов: чем элементарнее формальная структура текста, тем легче предугадать его продвижение и от музыкальной начитанности. И. Гофман говорил, что «лучший способ научиться читать быстро – как можно больше читать». Ф. Брянская предлагает разные приемы ускоренного чтения:

1. «Относительное чтение», когда одна нота воспринимается по абсолютному положению на нотном стане, остальные – по расстоянию между ней и соседними нотами.

2. Умение мгновенно распознавать гаммы, арпеджио, аккорды и их последовательности.

3. Умение анализировать и синтезировать текст, определять его структурно-смысловую логику.

4. Быстрый охват, чтение протяженных фрагментов текста по горизонтали и особенно вертикали, для чего полезно тренироваться в записи пьес на трех, четырех станах и исполнять по партитуре.

5. Можно тренировать себя, используя метод фотографирования:

a) посмотреть в отрывок;

b) запомнить, осмыслить, представить в звучании;

c) закрыть его;

d) сыграть без нот на память.

Таким образом, приступая к изучению произведения, необходимо предварительно проанализировать все указания в нотном тексте, проиграть его целиком, используя навык чтения нот с листа, уяснить в общих чертах особенности стиля и характера, и только тогда начинать кропотливую работу над деталями с решением технических и художественных задач в совокупности. Вместе с этим следует ознакомиться с творчеством автора произведения, познакомиться с литературой и живописью его времени, получить более широкое представление о той эпохе, в которой он жил, – это расширит кругозор, поможет лучше понять произведение и содержательнее исполнить его. Полезно послушать изучаемое произведение или родственное ему по стилю в записи, что в наше время возможно благодаря информационно-коммуникационным технологиям, но при этом следует остерегаться механического копирования той или иной интерпретации, так как оно приводит к утрате прочувствованного отношения к исполняемой музыке.

Литература:

1. Баренбойм, Л. А. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства [Текст] / Л. А. Баренбойм. – Л.: Музыка, 1969. – 288 с.

2. Баян и баянисты [Текст]: сб. метод. статей. – М.: Советский композитор, 1970, 1978, 1981, 1984 – Вып. 1, 4, 5, 6.

3. Вопросы фортепианной педагогики [Текст]: сборник статей / под ред. В. Натансона. – М., 1976. – Вып. 4.

4. Говорушко, П. И. Основы игры на баяне [Текст] / П. И. Говорушко. – М.: Музыка, 1966. – 78 с.

5. Давыдов, Н. А. Методика переложений инструментальных произведений для баяна [Текст]: учеб. пособие для студентов муз. вузов, институтов искусств и культуры / Н. А. Давыдов. – М.: Музыка, 1982. – 214 с.

6. Липс, Ф. И. Искусство игры на баяне [Текст] / Ф. И. Липс. – М., 1985. – 268 с.

7. Мирек, А. Г. Школа игры на аккордеоне [Текст] / А. Г. Мирек. – М., 1966. – 255 с.

8. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепьянной игры [Текст]: записки педагога / Г. Г. Нейгауз. – 5-е изд. – М.: Музыка, 1987. – 238 с.

9. Савшинский, С. А. Режим и гигиена работы пианиста [Текст] / С. А. Савшинский. – Л., 1963. – 98 с.

10. Шахов, Г. Транспонирование на баяне [Текст]: учеб. пособие для муз. училищ / Г. Шахов. – М.: Музыка, 1974. – 140 с.

11. Шмидт-Шкловская, А. О воспитании пианистических навыков [Текст] / А. Шмидт-Шкловская. – Л., 1971. – 72 с.