Социологические науки / Современные технологии социологического опроса

Малышева Т.Ю.,

Екатеринбургская академия современного искусства, Россия

О проекте

«Изучение аудитории современного искусства

в крупных городах России»

В семи крупных городах России впервые реализуется масштабный проект по изучению аудитории современного искусства. Автором статьи характеризуются его задачи, методы исследования и круг участников.

Ключевые слова: Екатеринбургская академия современного искусства, современное искусство, социологическое исследование, маркетинг в сфере культуры.

Екатеринбургская академия современного искусства – муниципальный вуз, широко известный своими образовательными, научными и культурными проектами, часто имеющими инновационный характер [1–4]. Научно-педагогические работники Академии как представители научного и экспертного сообщества участвуют в разработке и реализации муниципальной политики в области культуры, привлекаются муниципальными властями к разработке и экспертизе нормативных и методических документов, подготовке и проведению многочисленных мероприятий [5–8].

Академия современного искусства сегодня – это динамично развивающаяся научно-исследовательская площадка для изучения трендов развития и аудиторий культурной индустрии мегаполисов и индустриальных пространств [9].

Культура меняется и меняет свою аудиторию, а аудитория в свою очередь меняет свои потребности. На развитие культурного учреждения может повлиять грамотно применяемый культурный маркетинг [10]. Чтобы начать диалог, учреждению необходимо понять – кто является ее посетителем. Для этого создаются проекты по исследованию аудитории.

В России только начинается практика, связанная с изучением коммуникации посетителей и культурной площадки. Исследование аудитории современного искусства в крупных городах России стало первой попыткой провести такой сравнительный анализ в нашей стране.

В роли инициаторов исследования аудитории выступили руководители и работники современных культурных институций: Оксана Ивановна Орачева, генеральный директор благотворительного фонда В. Потанина; Алиса Юрьевна Прудникова, директор по региональному развитию Уральского филиала Государственного музейно-выставочного центра, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства; Дмитрий Евгеньевич Москвин, руководитель научно-просветительского отдела Уральского филиала ГМВЦ «РОСИЗО»; Лариса Евгеньевна Петрова, проректор по научной и инновационной работе Екатеринбургской академии современного искусства; Мария Георгиевна Бурлуцкая, заместитель генерального директора фонда «Социум».

Организатором проекта «Исследование аудитории современного искусства в крупных городах России» выступила автономная некоммерческая организация «ЗА АРТ» совместно с Уральским филиалом Государственного музейно-выставочного центра при партнерстве Екатеринбургской академии современного искусства и фонда «Социум». Проект является победителем гранта «Меняющийся музей в меняющемся мире» благотворительного фонда В. Потанина.

Проект стартовал в начале 2017 г. На площадке Интермузея 27 мая 2017 г. были представлены: основная идея, инструментарий и результаты пилотного исследования. В 2018 г. на той же площадке состоится презентация результатов, которые будут выполнены в форме методического издания [11].

Было выбрано семь крупных городов – Екатеринбург, Нижний Новгород, Норильск, Пермь, Томск, Тюмень, Челябинск. Акцент сделан именно на нестоличные города, так как Москва и Санкт-Петербург имеют уникальную специфику касаемо культурных пространств и культурного потребления, заметно отличающуюся от других мегаполисов и регионов.

В каждом городе имеется особая ситуация с количеством площадок современного искусства и культуры и интенсивностью событий; прослеживаются различные возможности вовлечения людей на мероприятия, связанные с современным искусством.

Проектная команда, в которую входят социологи, психологи, политологи, искусствоведы и культурологи, осуществляют сбор информации для составления портретов постоянных и эпизодических посетителей площадок и проектов современного искусства, а также потенциальной зрительской аудитории.

В Екатеринбурге аудиторию современного искусства начали изучать с 2010 г. Это было спровоцировано Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Художественные произведения выставлялись в цехах работающих заводов, домах культуры, зданиях исторического архитектурного наследия и т. д. Необычный формат презентации современного искусства привлек внимание горожан. Но, тем не менее, представления о тех, кто посетил выставку, имели лишь предположительный характер.

В 2012 г. Екатеринбургская академия современного искусства провела локальное исследование, благодаря которому выяснилось, что для большого количества людей словосочетание «современное искусство» является барьером для восприятия. Исследовательская группа по изучению аудитории современного искусства будет заниматься преодолением стереотипов, связанных с трудностью восприятия и понимания современного искусства, и определением его потенциальной аудитории.

Джеки Хэй, ведущий специалист по работе с аудиторией, консультант британской компании Morris Hargreaves McIntyre, в лекции «Современный арт-менеджмент: маркетинг и взаимодействие с аудиторией» говорит о том, что важно понимать не только как выглядит посетитель внешне, но и что у него внутри: его культурный опыт, интересы, ценности и предпочтения. Наличие таких данных позволит создать культурный продукт, который будет пользоваться популярностью и привлекать аудиторию на площадку. Четкое понимание своей аудитории, выстраивание общения с ней, – это факторы положительного развития современной культурной институции [12].

В ходе исследования были сформированы гипотезы сегментирования аудитории, благодаря которым стало известно, что разделение аудитории по формальным социально-демографическим признакам неэффективно. Следует обратить внимание на стиль жизни, ценности, потребительские предпочтения, предполагаемый бэкграунд, – все это доминирующие признаки формирования аудитории.

Была разработана актуальная модель аудитории, отразившая принцип соприкосновения зрителей с современным искусством. Эта модель включает: ядро (постоянные посетители), периферию (эпизодически вовлеченные) и перспективную аудиторию. Модель учитывает границы площадок культурных событий: только те посетители будут вовлечены в событие, которые смогут попасть на площадку. Значимую точку роста дает городская культурная среда, культурное пространство, способное удовлетворить потребности исследуемой аудитории. Таким образом, практическая задача, поставленная перед командой проекта по исследованию аудитории современного искусства, – привлечение новой аудитории, создание из потенциальной аудитории реальной.

Совокупность социологических методов, применяемых в исследовании: количественные (стандартизированные интервью, онлайн и оффлайн опросы, анкетирование), качественные (углубленное кейс-стади, личное и экспертное интервью, наблюдение), партисипаторные (работа с креативными сообществами, вовлечение людей в проекты современного искусства и рефлексия, дневники).

На официальном сайте проекта помимо непосредственно описания проекта, обоснования его актуальности, представления рабочей группы и методик, представлена хроника проекта. Так, на сегодняшний день уже были проведены исследования на различных современных площадках таких городов, как: Челябинск, Тюмень, Пермь, Нижний Новгород [13]. Каждый город обладает собственным культурным потенциалом: где-то развитие современной и культурной среды идет активнее, и поэтому активнее становится аудитория, где-то проявляется нехватка пространств, способных аккумулировать творческую и креативную аудиторию.

В семи городах были выбраны разные площадки, работающие с современными художниками, креативные кластеры, которые привлекают аудиторию, интересующуюся современным искусством. В частности, в Екатеринбурге основной площадкой для исследования аудитории стала выставка современного искусства – 4-я Уральская индустриальная биеннале 2017 г., состоявшаяся в бывшем здании приборостроительного завода.

Одним из методов прошедшего здесь исследования был партисипаторный (от англ. participation – участие), обеспечивающий альтернативный подход, поскольку подразумевается «исследование совместно с кем-либо». При использовании данного метода происходит включение в процесс исследования людей-непрофессионалов, благодаря личному опыту и знаниям способных к критическому мышлению и анализу полученных данных. Необходимость такой активности объясняется целями проекта – не только изучить аудиторию, но и предложить менеджменту институций современного искусства эффективный инструментарий вовлечения зрителей на свои площадки и в культурные проекты.

Студенты Екатеринбургской академии современного искусства, в том числе автор статьи – Татьяна Юрьевна Малышева, приняли участие в партисипаторной части исследования. В их задачи входило пригласить своих знакомых, друзей или родственников, которые никак не соприкасаются со сферой современного искусства, на биеннале и вести подробные наблюдения (полевые заметки) за их реакцией, поведением, произносимыми словами и т. д. Таким образом, использовался этнографический метод включенного наблюдения.

Процедура проведения партисипаторной части включает: обоснование сбора данных (подготовка программы); рекрутинг участников; обучающий семинар для партисипаторной команды; сбор данных; итоговую встречу-обсуждение; анализ полученной информации.

В полевом дневнике, который вела автор этих строк, наблюдение было разбито на три этапа: до того, как человек оказался на выставке, во время нахождения на площадке выставки, и после выставки. На первом этапе была зафиксирована реакция на приглашение на выставку современного искусства. Затем самый продолжительный и наполненный данными этап фиксировался вручную по ходу экскурсии в полевой дневник, что вызвало определенные трудности, так как использование диктофона было некомфортным для приглашенного человека. На третьем этапе были сделаны небольшие заметки на диктофон, чтобы отметить наиболее запомнившие моменты.

Стоить отметить то, что наблюдения, суждения и оценка студента-исследователя должны избегать любой субъективности. То же относится к воспоминаниям, когда информация может не соответствовать действительности, сказываясь на результатах исследования. Поэтому необходимым условием является наличие полевого дневника и полевых заметок.

Для примера отношения зрителя к выставке в целом можно привести цитату: «Это интересно – на время выпасть из обыденности, погрузиться в современное искусство. Но не всегда мне интересны темы произведений, и я пропускаю их». Можно отметить, что приглашенному зрителю было сложно соотнести произведение искусства и пространство вокруг, удивление вызывало визуальное представление некоторых работ. Но интересно, что после экскурсии, возможно, после некоторых размышлений и рефлексии, посетителем была высказана следующая мысль: «Я вот сейчас думаю о том, как художнику иногда трудно создавать свои произведения, как многим они жертвуют».

Таким образом, наблюдая за человеком, который впервые попал на Уральскую индустриальную биеннале и соприкоснулся с современным искусством, можно почерпнуть много материала для дальнейшего анализа. Партисипаторный метод исследования позволяет узнать, что чувствует человек, его мысли и отношение к тому, что он видит, определить его культурный бэкграунд. Переходя от частного к общему, становится возможным создание подробных портретов посетителей площадки современного искусства, которые можно сегментировать и, таким образом, создать арт-коммуникационную среду между институцией и аудиторией. Если учреждение культуры знает, к кому обращается, то вовлечение аудитории в культурные события может нести более эффективный характер. Об этом свидетельствует опыт музеев в Англии, например, Британского музея. Выставка Грэйсона Перри «Могила неизвестного мастера» стала одной из самых успешных за всю работу музея, благодаря проведенному исследованию ожиданий публики, в котором как раз была выведена теория сегментирования аудитории по культурным предпочтениям [14].

Сфера современного искусства в обществе трактуется неоднозначно. На многих действуют стереотипные представления о том, что это искусство не для всех, работы современных художников не похожи на произведения искусства и т. п. Нередко сталкиваешься с проявлением негативного отношения к современному искусству. Художник и акционист Олег Борисович Кулик говорит о том, что с современным искусством нужно научиться жить: «Можно остаться в стороне, но начать относиться к contemporary art как к части бытия и не воспринимать его как что-то страшное и непривычное» [15]. Для вовлеченности зрителей на площадки современного искусства важным остается опровергнуть эти стереотипы.

Для кого создаются культурные проекты? Кто и зачем приходит на выставки? Каким образом стимулировать интерес к посещению выставок? В наши дни эти вопросы актуальны для учреждений, связанных с современным искусством. Грамотно выстроенные взаимоотношения между публикой и институцией помогают в развитии культурного учреждения. Исследование аудитории современного искусства – проект, результаты которого пойдут на пользу культурным институциям и помогут в развитии их взаимоотношений с аудиторией. Для Екатеринбургской академии современного искусства участие в таком проекте – возможность получить опыт в области изучения аудитории современного искусства, опыт взаимодействия со зрителями, а также укрепить партнерских отношений с различными организациями и культурными институциями в других городах.

Литература:

1. Пронин А. А. Муниципальный вуз в культурно-образовательном пространстве города: инновации и перспективы / А. А. Пронин, М. В. Занин // Международный журнал экономики и образования. 2016. Т. 2. № 1. С. 62–73.

2. Пронин А. А. Вуз в культурном пространстве города (деятельность Екатеринбургской академии современного искусства глазами жителей Уралмаша) / А. А. Пронин, Л. Е. Петрова, М. В. Занин // Современные проблемы науки и образования. 2015. № 2 (ч. 2). С. 304.

3. Пронин А. А. Проекты, которые меняют город / А. А. Пронин // Международный научно-исследовательский журнал. 2017. № 10 (64). Ч. 1. С. 34–41.

4. Научная деятельность муниципального малобюджетного вуза: как стать эффективной? // Социально-гуманитарные проблемы современности: сборник научных трудов по материалам Международной научно-практической конференции (30 сентября 2017 г.): в 5 ч. / под общ. ред. Е. П. Ткачевой. Белгород: ООО Агентство перспективных научных исследований, 2017. Ч. III. С. 71–84.

5. Пронин А. А. Независимая оценка качества оказания услуг организациями в сфере культуры (екатеринбургский эксперимент) / А. А. Пронин [и др.] // Фундаментальные исследования. 2016. № 1-1. С. 187–191.

6. Ильченко М. С. Проект «"Уралмаш": культурное будущее [пост]индустриальных городов» / М. С. Ильченко, Л. Е. Петрова, А. А. Пронин // Известия высших учебных заведений. Уральский регион. 2017. № 2. С. 141–143.

7. Пронин А. А. Проект «Культура для всех» как площадка для формирования механизмов межведомственного взаимодействия/ А. А. Пронин, Е. Е. Трофимова // UK Academy of Education: scientific magazine, 2017. № 1. Р. 56–62.

8. Пронин А. А. Культура и социальная ответственность: создание инклюзивного пространства / А. А. Пронин // Известия высших учебных заведений. Уральский регион. 2017. № 1. С. 133–135.

9. Ахьямова И. А. Исследование спроса населения Орджоникидзевского района города Екатеринбурга на муниципальные услуги в сфере культуры / И. А. Ахьямова [и др.] // Известия высших учебных заведений. Уральский регион. 2015. № 1. С. 51–65.

10. Астратова Г. В. О необходимости исследования категориального аппарата маркетинга в сфере культуре и искусства / Г. В. Астратова, И. А. Ахьямова, Л. С. Азаренков // Вестник Северо-Кавказского федерального университета. 2017. № 3 (60). С. 35-43.

11. Презентация-дискуссия «Современное искусство: исследуем реальную и перспективную аудитории». URL: https://www.youtube.com/watch?v=Dmu-Vmcs38-Y&t=3466s (дата обращения: 19.12.2017).

12. Хэй Дж. Публичная лекция: Современный арт-менеджмент: маркетинг и взаимодействие с аудиторией / Дж. Хэй. URL: https://www.youtube.com/watch?v=a1xzNy7JDyo&t=2284s (дата обращения: 19.12.2017).

13. Сайт проекта «Исследование аудитории современного искусства в крупных городах России». URL: http://artauditoria.ru (дата обращения: 19.12.2017).

14. Анна Сомерс Кокс. Интервью с Грэйсоном Перри. URL: http: //www.theartnewspaper.ru/posts/3877/ (дата обращения: 19.12.2017).

15. Кулик О. Б. За что ненавидят современное искусство / О. Б. Кулик. URL: https://snob.ru/selected/entry/64209 (дата обращения: 19.12.2017).