Ковальчук Е.Ю.

КГКП ДМШ №4

Подготовка учащихся к концертному выступлению

Исполнительство – это чрезвычайно сложный, тонкий процесс, который напрямую зависит от физического и морального состояния находящегося на сцене, как в момент непосредственного самого действия, так и задолго до него. Зачастую публичные выступления становятся настоящим испытанием «на прочность» даже для концертирующих исполнителей, признанных мастеров сцены, не говоря уже о воспитанниках музыкальной школы. Поэтому подготовка музыканта – исполнителя должна вестись уже в начальный период обучения. Участие в концерте, к выступлению которого надо старательно готовиться, очень ответственно. Если ученик знает о том, что изучаемая пьеса будет исполняться перед слушателями, он работает более настойчиво и внимательно [1]. Ничто не может сравниться с чувством творческой радости и удовлетворения после удачного выступления, которое является огромным стимулом для дальнейших интенсивных занятий музыкой.

Навыки публичных выступлений ребёнок приобретает уже в первый год обучения. Уже в начальный период обучения в детской музыкальной школе ученику необходимо прививать чувство ответственности за качество исполнения на сцене и вместе с этим любовь к игре для публики. С первых лет обучения ребенок должен привыкнуть к тому, что выступая на сцене, он получает не только огромное удовлетворение от музыки, но и несёт ответственность перед слушателем, перед автором произведения, перед самим собой и перед своим педагогом. После того, как уверенно выучены 2-3 пьесы достаточно интересного художественного содержания, можно предложить ребёнку приготовить сольный концерт и выступить на контрольном уроке, на небольшом классном мероприятии, поиграть для родных, друзей в знакомой обстановке дома. Первый концерт – особое событие в жизни маленького музыканта. Поэтому желательно проводить его в праздничной атмосфере и приподнятом настроении, чтобы играя, ребёнок чувствовал себя свободно и непринужденно, получая положительные эмоции. Хорошим стимулом для выступления на сцене у ребёнка является интерес к музыке родителей: чтение книг о музыке, походы в театр, концертный зал, обсуждение совместно прослушанной музыки [2].

Для публичного показа следует отбирать произведения, раскрывающие индивидуальность ученика, его сильные стороны, соответствующие его возможностям и способствующие его развитию как исполнителя. Произведения, недоступные ученику с технической и эмоциональной стороны, снижают уровень музыкальности исполнения. Лучше исполнять несложные произведения правильно и хорошо, чем посредственно играть трудные. Интересная по содержанию и понравившаяся пьеса, как правило, выучивается гораздо быстрее, свободно, ярко и с удовольствием. Во время исполнения таких произведений, ученик спокоен, сосредоточен на музыкальном содержании произведения, испытывает удовлетворение и потребность в публичных выступлениях. Особенно дети любят выступать в ансамбле. Именно ансамблевая игра уменьшает эстрадное волнение исполнителей, позволяет получить удовлетворение от совместной творческой деятельности [3]. Как правило, малыши хотят играть на сцене. Для первых выступлений лучше выбирать более лёгкие произведения, чем те, которые изучаются в классе. В этом случае «запас прочности» будет способствовать большей уверенности исполнения. Безусловно, пьеса должна быть своевременно, примерно за месяц до концерта, выучена, доведена до эстрадной готовности, затем тщательно отрепетирована.

Успешность публичного выступления ученика на сцене, зависит не только от качества выученных им произведений, но и от его психологической подготовки к общению со слушателем. Педагогическая практика показывает, что большинство учащихся испытывают сильное волнение перед выступлением. Взволнованность или некоторая «приподнятость» настроения перед выступлением не только естественна и желательна, как показывает практика, она часто спасает исполнение от будничности, однако далеко не каждому из них удается полностью владеть собой. Сценическое волнение проявляется в различных видах и формах. Оно может обнаруживаться в виде страха, панического состояния, апатии, неверия в свои силы и т.д. В других случаях, напротив, волнение вызывает в человеке празднично-приподнятые, возбужденно-радостные чувства. Причиной детской тревожности, панического страха, волнения, а иногда и эмоционального «захлестывания» юного пианиста на сцене являются слишком высокие требования со стороны родителей, боязнь получить низкий балл, преувеличенное опасения услышать критическое мнение со стороны комиссии, мысль о провале, недостаточно подготовленная программа и одна из причин - это боязнь забыть текст, не справиться с трудными местами.

Очень важно провести ряд репетиций, которые способствуют уверенности исполнения программы на сцене, устойчивости внимания, умению охватить пьесу целиком, воссозданию яркого музыкального образа.

Репетировать можно как с одним, так и с несколькими учениками. Сначала поиграть отдельные места, попробовать разные темпы, даже другие пьесы, чтобы приспособиться к инструменту. Затем исполнять произведение от начала до конца в концертном варианте.

Нередки случаи, когда ученик вполне благополучно исполнял произведение в классе, но на эстраде растерялся и сыграл неудачно. Чтобы этого не происходило, полезна игра перед воображаемой публикой. Очень результативными бывают домашние концерты с объявлениями, поклонами, аплодисментами для родителей, друзей и родственников. При частых выступлениях, даже самые робкие ученики справляются с волнением и чувствуют себя значительно увереннее [4].

За день до концерта можно поиграть программу в сдержанном темпе, поберечь силы, эмоции; почитать с листа, поиграть что-нибудь из старого репертуара. Перед концертом желательно много не заниматься, спать лечь пораньше и хорошо выспаться.

В день концертного выступления для разыгрывания поиграть гаммы, что-нибудь из своего репертуара, помнить о том, что игра перед выходом в быстром темпе ведет к усилению беспокойного состояния. Перед выступлением нельзя загружать ученика многими замечаниями, надо помочь ему сосредоточиться. Самочувствие ученика перед выступлением в значительной мере зависит и от психического состояния его педагога. Учитель должен уметь вселять бодрость и энтузиазм в сердца своих учеников, т.е. быть для них своеобразным психотерапевтом. После выступления ученик ждёт оценки своей игры прежде всего от педагога. Надо обязательно его поддержать, найти, за что похвалить, даже если не всё получилось, дать почувствовать, что преподаватель рад его старанию, его успехам. Подробнее обсудить выступление лучше позднее на уроке, в спокойной обстановке. Проанализировать и удачи, и промахи, найти их причину, извлечь полезные уроки для подготовки к другим выступлениям. Всё это воспитывает у детей умение целенаправленно работать. Ещё один очень важный момент – научить ученика правильно относиться к неудачам, воспринимать их как временное явление, а не катастрофу, как неприятный, но проходящий урок. В музыкальную школу принимаются дети с различным уровнем музыкальных способностей [5]. Не стоит ожидать больших достижений от учеников, не обладающих яркими способностями. Но мы обязаны научить их играть осмысленно, с пониманием характера, настроения исполняемой музыки, привить им культуру звука, хороший художественный вкус, научить получать радость от общения с музыкой и дарить эту радость другим. Радостное, свободное, непринуждённое исполнение – вот к чему надо готовить всех учеников без исключения. В связи с этим очень важно проведение небольших классных мероприятий, так как в них могут выступать все ученики, независимо от степени их развития. Ребята с большим желанием принимают участие в этих конкурсах.

Вовлекая учащихся в концертное исполнительство, мы, педагоги, привлекаем учащихся к активной музыкальной деятельности в самых её различных формах, в том числе профессиональной, музицированию в кругу родных, друзей. Дать однозначный рецепт для того, чтобы каждое выступление юного исполнителя всегда имело успех, не возьмется, пожалуй, ни один из методистов и педагогов. Каждый человек - неповторимая индивидуальность, следовательно, направления, формы и методы подготовки всегда должны основываться на индивидуальных качествах музыканта. Успех во многом зависит от профессионального мастерства педагога и степени одаренности будущего музыканта.

Литература:

1. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства

2. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры

3. Перельман Н. В классе рояля

4. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано

5. Гольденвейзер П. «О фортепианном исполнительстве. Вопросы музыкально – исполнительского искусства»