Козловская
Е.В.
ГККП
ДМШ №4, Казахстан, г. Караганда
Музыкальное воспитание и массовая
культура
Проблемы музыкального воспитания все чаще
привлекают внимание исследователей. Необходимость всеобщего музыкального
воспитания, причем самого высокого профессионального уровня, подтверждается
всей историей эстетической и педагогической мысли как Востока, так и Запада.
«Если хотите узнать, как страна управляется и
какова ее нравственность, прислушайтесь к ее музыке» - писал 25 веков
назад Конфуций.
«Музыкальное воспитание – более действенное
средство, чем все другие. Через ритм и гармонию оно находит путь в глубину
души» - так считал Платон, называвший музыкальным не
того, кто овладел игрой на каком-либо инструменте, но того, кто достиг
согласованности, гармоничности внешнего и внутреннего, мыслей, слов и дел [1].
Мифы и легенда всех народов рассказывают, что
музыку и музыкальные инструменты принесли людям боги или культурные герои.
Современные исследователи признают: музыка с
древнейших времен была выразителем важнейших граней Бытия.
Древность и современность сходятся в одном –
возникновение и существование музыкального искусства есть результат высокого
духовного, нравственного и психического развития человека.
Музыкальное воспитание, понимаемое очень широко,
было либо основой, либо неотъемлемой частью любой системы образования с
древнейших времен и вплоть до 16 – 17 вв. И лишь после эпохи Возрождения его
значение начало медленно и неуклонно снижаться. К началу 20 века так называемые
предметы эстетического цикла перестали быть обязательными для изучения в
общеобразовательных учреждениях почти всех стран Европы и в России.
И только после Октябрьской революции в
Декрете о Единой трудовой школе музыка и изобразительное искусство
стали обязательными для изучения вплоть до окончания школы.
В первые годы Советской власти была создана
эффективная система подготовки педагогов для музыкального воспитания в
школе, позволившая в относительно короткие сроки обеспечить школу
квалифицированными преподавателями. Вскоре после революции во всех
консерваториях были открыты музыкально-педагогические факультеты, задачей
которых стала подготовка кадров для сети музыкально-педагогических училищ,
которые, в свою очередь, готовили непосредственно учителей музыки в школе [2].
Но с 30-х годов эта система стала постепенно
сворачиваться. Закрывались учебные заведения, готовившие учителей музыки,
сокращалось количество часов, отведенных предметам искусства в учебном
плане. Таким образом, к середине 20 века эта система оказалась полностью
разрушенной. Достаточно сказать, что к началу 60-х годов на более чем
200 000 школ Советского Союза было лишь три тысячи учителей музыки с
высшим и средним специальным образованием.
Система эта не воссоздана до сих пор. И в то же
время мы имеем сегодня лучшую в мире систему массового музыкального
воспитания. Этим мы обязаны великому композитору и педагогу Дмитрию
Борисовичу Кабалевскому. Ему, ценой героических усилий, в 50-80-х
годах удалось возродить эстетическое воспитание детей в школе и поднять его на
новую высоту. Д.Б. Кабалевский создал уникальную систему музыкального
воспитания, не имеющую аналогов в мире, в том числе (и как ни странно,
особенно) в развитых странах Европы и Америки. Она успешно развивается и
совершенствуется в странах СНГ, принята как основная в 15 странах Европы
и Азии.
Эта система впервые создала возможность
музыкальному воспитанию стать массовым, доступным каждому ребенку.
Почему так важно музыкальное и,
шире, эстетическое воспитание в наше время?
Музыкальное воспитание высокого уровня
способствует развитию всех граней личности ребенка, в том числе:
- интеллектуальных способностей, ведь для
восприятия музыки необходима оценочная деятельность, предполагающая
аналитические операции;
- воображения, фантазии, концентрации
внимания, которые активизируют творческий потенциал личности, развивает
эвристические способности ребенка. Не случайно многие великие ученые имели
прекрасную музыкальную подготовку – например А.П. Бородин, Д. Менделеев, А.
Эйнштейн, и все они были убеждены, что музыка помогала им в научной работе;
- эмоциональной отзывчивости, способности к
сопереживанию [4].
Много исследований посвящено
лечебно-профилактической роли музыкального искусства – различным видам
музыкальной и звукотерапии, использованию музыки в до- и
послеоперационных периодах в хирургии, ее анастезирующему воздействию. Ученые в
своих исследованиях опираются на опыт традиционных музыкальных культур, а также
на философию и эстетику древности.
Особое значение в наше время приобрела
компенсаторная функция музыки. Она помогает выдерживать высокий темп
современной жизни, стрессы, дополняет недостаток положительных эмоций, в т.ч. в
подсознательной сфере.
Именно это заставляет обратиться к проблемам
нравственной сути музыкального искусства. Ведь полноценно выполнять
перечисленные задачи может лишь высокохудожественная музыка.
С древнейших времен люди знали, что воздействие
музыки может быть как созидательным, так и разрушительным.
Музыка охранялась священной религиозной
традицией, во всех музыкальных культурах существовали ограничения на
определенные созвучия (тритон в средневековой храмовой европейской музыке);
мелодические обороты (древнегреческие лады).
Все эти ограничения и запреты разрушены
современным музыкальным искусством. Музыка, даже профессиональная, теряет свое
высокое нравственное предназначение. Тем более разрушительна современная
массовая музыкальная культура.
Обилие «механических», электронных звучаний,
окружающих детей с младенческого возраста замедляет развитие голосовых связок,
формирование музыкального слуха, музыкального восприятия.
Усложняет ситуацию в культуре перегруженность и
«загрязненность» бытового музыкального фона, связанного с развитием
воспроизводящей аппаратуры; засильем в СМИ и шоу-бизнесе низкопробных
музыкальных произведений.
Музыка, которая в течение тысячелетий
человеческой истории была праздником, сопровождала человека в особо
значительные моменты жизни, стала обыденностью, повседневностью, к тому же в
худших своих образцах.
Музыковеды, ученые, педагоги бьют тревогу.
Выросло поколение людей «зависимых» от массовой культуры – не выносящих тишины,
испытывающих дискомфорт при звуках классической музыки.
Эту ситуацию предвидел Д.Б. Кабалевский еще в
60-х годах ХХ века. В своих выступлениях, в том числе и на международных
музыкальных форумах, он, как почетный президент ISME, с тревогой и
горечью отмечал возникновение «музыкально-развлекательной индустрии», коммерциализации
искусства. Именно тогда, по его мнению, между создателем, исполнителем с
одной стороны и слушателем с другой появился посредник-бизнесмен, владелец
средств массового распространения музыки, который в своей деятельности
руководствуется целями извлечения прибыли, выгоды в тех или иных формах [2].
Для того чтобы противостоять этим разрушительным
тенденциям современного шоу-бизнеса и создал Кабалевский уникальную
систему массового музыкального воспитания, известную нам под скромным названием
«программы Кабалевского». Задачей ее стало «ввести учащихся в мир
большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всем
богатстве ее форм и жанров…, воспитать в учащихся музыкальную культуру
как часть всей их духовной культуры» Решение этой
задачи будет способствовать духовному оздоровлению нашего общества.
Литература:
1. Цит.
по: Л.В. Янковская «Живые камни духовного храма». «Искусство как
способ познания». Материалы научно-общественной международной
конференции. - М.: МЦР, 1999. – 161 с.
2. Декретом 1918 г. о
Единой трудовой школе было предусмотрено преподавание музыки по 10 класс
включительно. К концу 30-х годов музыка преподавалась только до 6-го класса. Во
время Великой Отечественной войны в некоторых регионах этот предмет был даже
удален из учебного плана и потребовались немалые усилия музыкальной
общественности, чтобы вновь внести музыку в основной учебный план в 50-е
годы.
3. Международное
общество по музыкальному воспитанию при ЮНЭСКО.
4. Программа по
музыке для общеобразовательных школ, 1-3 кл. -М.: «Просвещение»,
1983. - С. 3-4