Канайкина А.В.

КГКП «Школа исскуств №1» г. Караганды, Казахстан.

Формирование у детей музыкального слуха.

Музыкальные способности, формируясь в процессе музыкальной деятельности, связаны, прежде всего, с функционированием слухового анализатора. Однако, как показали исследования физиологов и психологов, формирование психических функций, и в частности способностей, не может явиться результатом деятельности лишь одного анализатора. В этом процессе всегда участвуют несколько взаимодействующих между собой анализаторов, важнейшее место среди которых занимает двигательный, обеспечивающий отражение воспринимаемых воздействий и образование их отпечатка в мозге.

В первой серии экспериментов была сделана попытка формирования слуха у испытуемых путем сенсорной тренировки слухового анализатора. По условиям опыта экспериментаторы подкрепляли только верные ответы при пропевании, и у испытуемого оформлялась новая связь – между высотой звука и адекватной ей активностью голосовых связок. По мере овладения способностью точно вокализировать звуки испытуемые начинают слышать их подлинную высоту. Мышечные ощущения от работающей голосовой системы становятся для испытуемого индикатором высоты, который впоследствии используется им при сравнении звуков любого тембра.

Описанный эксперимент подтверждает, что основой формирования звукового слуха является построение в мозге особой – функциональной – голосовой системы. Эта система не может быть врожденной, у каждого человека она формируется генетически. Если по каким-либо причинам она не сформировалась, ее можно построить, как это было сделано в описанном опыте и, заметим, делается интуитивно некоторыми учителями пения в школе.

На занятиях специальности у детей всех возрастов необходимо стремиться вызвать ясное понимание и ощущение того, что музыка, как все искусства, не просто развлечение, не приятное добавление к жизни, которым можно пользоваться по своему усмотрению, а важная часть жизни в целом и каждого отдельного человека, в том числе каждого ученика.

Соотношение музыки и жизни должно являться одной из главных тем в процессе музыкального воспитания. Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – один из самых активных способов приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний духовный мир учащихся, их чувства и мысли.

Вне восприятия музыка как искусство вообще не существует. Бессмысленно говорить о каком- либо воздействии музыки на духовный мир детей и подростков, если они не научились слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы.

Для формирования музыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звуки имеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутся вверх, вниз или повторяются на одной высоте. Но для начала формирования и развития музыкального слуха необходимо научить детей слышать музыку, различать музыкальные звуки. Уже на первых занятиях детям необходимо объяснить, что, только внимательно следя за звучанием музыки, можно глубоко воспринять ее и по-настоящему понять.

Учиться слышать музыку дети должны непрерывно на протяжении всего занятия: и во время пения, и во время игры на инструментах, и в моменты, требующие наибольшего внимания, сосредоточенности и напряжения душевных сил, когда они выступают в роли собственно слушателя.

Понимая проблему развития музыкального восприятия, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке. Только тогда, когда дети будут чувствовать и осознавать характер музыки, выражать его в своей творческой деятельности, приобретенные навыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию.

Творчество детей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Ребенок всегда слышит не только то, что заложено композитором (и, конечно, исполнителем) в музыкальном произведении, но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, что создает уже его собственное творческое воображение. Так, прослушанное произведение рождает в нем сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия. К творчеству композитора и исполнителя присоединяется творчество слушателя.

Воображение у ребят, особенно младшего возраста, как правило, яркое, живое, и «музыкальные картинки» они слушают с удовольствием, причем можно попросить их слушать с закрытыми глазами, чтобы не отвлекаться, а увидеть музыку в своем воображении. Процесс слушания музыки должен завершаться ее обсуждением, обменом мнениями, это способствует не только пониманию смысловых нагрузок, которые несет музыка, но и развитию у ребенка музыкального слуха.

Слушание музыки учит ребенка различать музыкальные жанры, улавливать и воспроизводить тональность. Желание высказать свои мысли и чувства не может появиться у детей, если нет интереса к уроку и к музыке вообще.

Педагог должен создать атмосферу доверия, доброжелательности – беседы и

дискуссии по инициативе самих ребят возникают на уроках тогда, когда у них пробуждается желание высказаться, когда они чувствуют необходимость общения

с учителем.

Методы активизации внимания могут быть самыми различными, главное – будить детское внимание и воображение, способствовать зарождению любви к музыке и интереса к ее пониманию.

Освоение ребенком способов выражения своей индивидуальности в исполнительской, инструментальной, музыкально-ритмической деятельности должно проходить в процессе накопления и «проживания» им разнообразных эмоциональных состояний, постоянная «тренировка» которых ведет к его развитию как творческой культурной и духовной личности. Для того чтобы не просто развивать музыкальный слух у детей, но и заинтересовать их этим процессом, необходимо вводить различные творческие задания, которые позволяют ребенку на практике применить свои знания и способности в области музыкального творчества. Такими заданиями могут быть выразительное голосовое ведение текста разучиваемой пьесы, поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому сочинению, сравнение поэтической интонации с мелодическим строем как перенос интонационно- речевого опыта детей на различные формы музицирования, сочинение подголосков, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной пьесы, активное включение в игровые ситуации, в музыкальный «разговор», сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения.

Идеально, если дети, «проживая» инструментальное исполнение пьесы, рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающиеся к авторскому замыслу. Порой у них возникают достаточно оригинальные художественные решения. Такие упражнения не только развивают музыкальный слух у детей, но и включают их в систему музыкального творчества, музыкального искусства.

Репертуар, используемый для музыкальных занятий, должен включать в себя три раздела: народные песни, темы из классических произведений, музыкальный материал отечественных и зарубежных композиторов, что способствует комплексному развитию музыкального слуха у ребенка.

Занятия по развитию музыкального слуха детей должны включать простейшее интонирование, например воспроизведение голосов природы, животных и птиц, элементарную голосовую импровизацию, развитие звуковысотного, динамического, тембрального слуха, инсценировку музыкальных произведений и др.

Развитие музыкального слуха у детей является основой для дальнейшего совершенствования их музыкальных способностей, музыкального творчества.

Музыкальное образование способствует развитию природных задатков и способностей детей с самого раннего возраста, позволяет им раскрыть свои таланты, научиться творчески подходить к решению любой проблемы. Оно закладывает и развивает основы эстетического воспитания, приобщает ребенка к культурному наследию.

Литература

1. Карасева М. Сольфеджио – психотехника развития музыкального слуха. М., 1999.

2. Майкапар С.М. Музыкальный слух. М., 2005.

3. Оськина С.Е., Парнес Д.Г. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования. М., 2003.

4. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. М., 1994.