Музыка и жизнь / 4. Эпохи, стили, жанры

Зайцева М.Л., доктор искусствоведения

Государственная классическая академия имени Маймонида», г. Москва

Новации в трактовке выразительных возможностей

контрабаса в современном музыкальном искусстве

Рубеж XX-XXI веков стал временем подведения итогов предыдущего периода развития контрабасового искусства, в котором плеяда выдающихся виртуозов-контрабасистов создала условия для выдвижения данного инструмента в ряд солирующих. Благодаря их исполнительскому мастерству контрабас занял важные позиции на авансцене мирового исполнительского искусства.

Джейкоб Друкман (Якоб Дракман, 1928-1996 гг.) – американский композитор, представитель нью-йоркского авангарда, автор экспериментальных пьес, в которых используются оригинальные исполнительские техники, электроника, создатель неоклассицистских, экспрессионистических, неоромантических музыкальных произведений. Произведение «Валентин» («Valentine») для контрабаса соло создано в 1969 году и относится к экспрессионистическому периоду творчества Дж. Друкмана, что проявляется, прежде всего, на уровне драматургии. В ее основе лежит принцип доминирования напряженной, экзальтированной эмоции. По словам автора, сочинение «начинается с интенсивным драйвом и движется по направлению к эйфорическому состоянию». Композитор в кратком предисловии к нотному тексту отмечает, что эта самая сложная из когда-либо написанных работ для контрабаса требует, чтобы исполнитель буквально набрасывался на инструмент со смычком и вел себя с инструментом подобно де Саду» [1]. Данный совет обретает дополнительный смысл, если учесть, что оно сочинено ко дню святого Валентина, празднику, посвященному всем влюбленным. Произведение было опубликовано на бумаге розового цвета, титульный лист был обрамлен элегантными небольшими красными сердечками, напоминая больше тип оформления открытки-валентинки.

Заключенная в сочинении ирония оказалась очень привлекательной для исполнителей этого сложнейшего произведения. Как отмечает Григорий Кротенко, известный российский контрабасист, победитель III международного конкурса контрабасистов имени С. Кусевицкого, «Валентин» попал в его репертуар благодаря достаточно серьезной исполнительской задаче, которую музыканту было интересно решить, а также благодаря юмору, заключенному в произведении, выгодно отличающемся этим от массы мрачных произведений в духе эстетики экспрессионизма. Григорий Кротенко признавался, что разучивал это произведение несколько месяцев, пользуясь секундомером. Действительно, в нотном тексте нет привычных тактовых черт, благодаря своей графичности он больше похож на художественное полотно [2]. Нотный текст разделен на блоки, где сверху указано в секундах продолжительность звучания. Опорой ощущения музыкального времени для исполнителя служит не указатели темпа, метрической регулярности (размера), а расчет длительности нот в зависимости от указанного хронометрического объема. Парадоксальным образом в звуковом континууме здесь сочетается рациональность (математический расчет длительности звуков) и иррациональность (интуитивное слышание общего звукового потока, допущение свободы в решении метро-ритмических задач).

Композитор изобретает особые исполнительские приемы, в результате применения которых возникает особый акустический эффект. Друкман дает советы исполнителю: он должен голосом исполнять отдельные тона, петь контрапункты к звукам контрабаса и этим подчеркивать акценты. При этом необходимо двумя руками чередовать перкуссионное постукивание по инструменту с пиццикато гармоническим призвуком, менять смычок на палочку от литавр, а порой извлекать звуки ударами по корпусу инструмента. Все это отражает тенденции развития современной музыки, расширяющей представления о выразительных возможностях традиционных инструментов.

Звуковой мир произведения Дж. Друкмана «Валентин» состоит из необычных тембров. Творческая интуиция композитора и исполнителя помогает найти новые пути для раскрытия выразительных возможностей контрабаса. Движения смычка, удары палочки для литавр, прикосновения руки вызывают разнообразное по тембру и динамике звучание струн и корпуса инструмента. Добавление голоса в отдельных эпизодах в унисон со звучанием струн кардинально изменяет тембровый окрас звука, активизирует внимание слушателя. Композитор указывает ремаркой время вступления голоса, слог, который необходимо пропеть, добавляя отдельную строку в нотный текст.

Экспрессионистический характер произведения проявляется в выборе композитором системы выразительных средств (атональный характер произведения, экспрессивные изломанные интонации, тембровая насыщенность, резкий динамический контраст внутри одной музыкальной фразы). Использование композитором условного обозначения мелодической линии, при котором фиксируется только начальный звук и указывается примерное направление интонационного движения, позволяет сделать вывод о том, что личность исполнителя, его интерпретационные способности в данном случае оказываются чрезвычайно важными.

Исполнение произведения требует не только мастерства владения инструментом, но и наличия у музыканта актерских качеств, импровизационных способностей. Сочинение приобретает черты инструментального театра – жанра, для которого характерна театрализация исполнительского процесса. При помощи разнообразных исполнительских приемов усиливается значение визуального ряда при восприятии, когда внимание слушателя привлекается эффектными движениями рук при замене смычка, ударами рукой по корпусу и проч. Сложность технической и художественной задач, поставленной композитором перед исполнителем и слушателем позволяет воплотить художественный замысел, предельно расширить колористические и выразительные ресурсы контрабаса.

Литература:

1. Друкман Джейкоб Рафаэль [Электронный ресурс]. – Режим доступа: www.forumklassika.ru (дата обращения 04.12.2015 г.).

2. Кротенко Г. Жизнь и судьба контрабаса [Электронный ресурс]. – Режим доступа: os.colta.ru/music_classic/events/details/24198/?expand=yes (дата обращения 04.12.2015 г.).