Педагогические  науки/2 Проблемы подготовки специалистов

Лузина О.И.

Кокшетауский государственный университет им. Ш. Уалиханова, РК

К проблеме формирования навыков адекватного восприятия произведений искусства

Несомненно, что произведения искусства содержат значительную по объему информацию о многообразных социальных явлениях, особенностях характеров людей, межличностных отношениях и личных переживаниях. По мнению Б.М. Неменского, «чем выше развито эстетическое чувство (в самом широком смысле, включая нравственное чувство), тем скорее, острее и точнее человек реагирует на наличие важных для него факторов и ситуаций… Оно позволяет «схватить» образ целостной жизненной ситуации до того, как она будет строго и подробно проанализирована жесткой логикой мышления в понятиях, и верно прореагировать на нее» [1, с.19]. Все, что воспринимается человеком, представляет собой информационные сигналы, которые в теории общения получили наименование текста – любого последовательного выражения некоторого содержания, адресного, компактного, развернутого по стреле времени, обладающего смыслом, в принципе доступном пониманию» [2 с.120]. Произведение изобразительного искусства, несущее определенную информацию зрителю, также представляет собой специфический невербальный текст, заключенный в форму художественного образа. Условность искусства предполагает одновременно оценку факта, заложенного в художественном образе и, в то же время, оценку средств, используемых художником для раскрытия идеи.

Но, по мнению С.Л. Рубинштейна, всякий текст есть лишь условие мыслительной деятельности: то, что объективно содержится в тексте, может обрести субъективную форму существования, становясь результатом мыслительной деятельности. Однако информация, содержащаяся в вербальном или невербальном тексте, может оказать воздействие на человека только тогда, когда полноценно осуществляется его полноценное восприятие (понимание), которое можно рассматривать как процесс образования и функционирования «смыкающей модели», соединяющей в единое целое то, что содержится в тексте, и то, что происходит в сознании [3, 62]. Понимание представляет собой завершающую стадию коммуникации, последовательно соединяя самовыражение коммуникатора (автора), передачу информации в соответствующей форме и собственно ее восприятие реципиентом, имеющее конечную цель и смысл. Особенность восприятия произведений искусства заключается в том, что их понимание поливариантно, а концепция обычно не поддается детальной формулировке. Бесспорно также то, что текст, составляющий сущность смысла произведения искусства, существует только для того, кто способен его прочесть (воспринять).

Для адекватного понимания информации в сознании реципиента необходимо наличие связного набора сведений (тезауруса) и владение кодами – способами отображения, знаниями о людях, мире, событиях. На качество восприятия и повышение его уровня существенное влияние оказывают такие субъективные факторы, как установка наблюдателя, воспитание, его общее эмоциональное состояние, связанное с особым свойством психики, унаследованным человеком от высших приматов – впечатлительностью, способностью эмоционально откликаться на воздействие окружающей среды. А.В. Бакушинский определил художественное восприятие как сложный акт творческого переживания художественного произведения, динамическое развитие некоего замкнутого в известные границы длительного напряжения, обладающего своими особенностями, своим рисунком каждый раз в зависимости от произведения и зрителя [4, с. 56].

Словарное определение понятия «адекватное» (от лат. adequate – приравненный, ровный) – это соответствующее, верное, точное. Таким образом, адекватное восприятие может быть названо наиболее верным, соответствующим заложенному в произведении концепту. Р. Паранюшкин образно определил адекватность, как «разговор на понятном языке» [5, с.52]. Но это определение наталкивается на труднопреодолимое препятствие – для подавляющего большинства реципиентов «понятный язык» искусства подменяется внешним сходством с художественного образа с реальными объектами. Другие, удаленные от реализма образные системы, становятся преградой для понимания заложенного авторами смысла произведений.

Более того, особая образность, отличная от виденного в реальности, может вызвать у зрителя внутреннее отторжение, своего рода заслон и, следовательно, отказ как от восприятия, так и от понимания произведений искусства, лишенных видимого сходства с реальностью. Наиболее сложны для восприятия постимпрессионистские и экспрессионистские произведения, созданные в конце 19 в., а также авангардное искусство 20 в., в котором сильно стремление художников уйти от канонов фигуративного искусства. Можно отметить, что отрицательную реакцию при восприятии нереалистической образности вызывают произведения как исполнительских, так и не исполнительских видов искусства, которые на первый взгляд не нуждаются в посреднике-интерпретаторе – живописи, скульптуры и графики.

Основы эстетических предпочтений личности закладываются очень рано, в дошкольный период. Непосредственность и эмоциональность восприятия формы, цвета, своеобразие собственной изобразительной манеры, диктует детские предпочтения восприятия произведений живописи и прикладного искусства – дошкольников привлекают яркие чистые краски, бесхитростные сюжеты наивной живописи, а также произведения народного прикладного искусства: «Из исторического наследия и из современного искусства дети приемлют лишь такие вещи, формный и эмоциональный строй которых имеет точки соприкосновения (хотя бы в плане иллюзорном) с их собственными возможностями» [6, с. 9-11]. Но в дальнейшем формирование навыков восприятия изобразительного искусства и, в особенности, его адекватная оценка сталкивается с определенными трудностями. Эмоциональная восприимчивость, свойственная детям дошкольного и младшего школьного возраста, в предподростковом и подростковом возрасте несколько меняет свои свойства, что обусловлено закреплением аналитических функций головного мозга. На смену удовлетворению от процесса творчества, свойственного более раннему возрасту, приходит желание удовлетворения результатом творческой деятельности, которое выражается в стремлении к правильному «узнаваемому» изображению. Возрастает значение достоверности и реалистичности произведений искусства, как желаемого образца собственного изобразительного творчества.

Возрастные изменения по отношению к собственным результатам творческой деятельности, совпадающие с предпубертатным периодом, оказывают серьезное влияние на восприятие и оценочное отношение к произведениям искусства. Происходит своеобразная «переоценка ценностей» – наиболее реалистичные произведения искусства оцениваются максимально высоко, поскольку этот уровень недостижим в собственном творчестве. В произведении искусства оценивается не только сходство с реальностью, приходит увлечение сюжетом. В результате, произведение лишенное внешнего яркого сюжета, выполненное в более свободной (нереалистической манере), не воспринимается положительно. И чем более манера художника отдаляется от иллюзорности, тем более сложным оно становится для восприятия. Как правило, критическое и достаточно осознанное отношение к эстетическим достоинствам произведений искусства, совпадает с началом периода критического отношения к собственному изобразительному творчеству, которое выливается в недовольство его результатами.

В этот период очень важно последовательное и профессиональное руководство процессом восприятия, на что указывал еще А.В. Бакушинский: «Методика систематической художественно-педагогической работы по восприятию произведений искусства с подростками и взрослыми, перешедшими уже в период зрительной концепции, сводится, в сущности, к главной и первой задаче: раскрыть произведение искусства до предельной его глубины, открыть непосредственную связь между ним и зрителем через историческое переживание его как художественного организма» [4, с. 68]. Следовательно, без квалифицированного, эмоционального объяснения композиционной структуры произведения, характеристики средств выразительности, примененных автором произведения для достижения поставленной цели, примерных алгоритмов анализа произведения, восприятие произведения изобразительного искусства останется поверхностным, сюжетным. В современной педагогике искусства также представление о ненужности интерпретатора в не исполнительских искусствах подвергнуто обоснованной критике: «Опасное заблуждение – разговоры об искусстве ничего не прибавят к его пониманию, поскольку вычеркивает из нашей духовной жизни способность осознавать движение собственных эмоций» [7, с.9].

Полноценность, адекватность художественного восприятия, состоящего из нескольких слоев, зависит именно от объема и качества полученной информации и профессионального руководства процессом. Следует также отметить, что адекватное восприятие произведения искусства не может сформироваться на основании одного, даже эмоционально насыщенного акта восприятия. Для полноценного осмысления, понимания и индивидуальной субъективной интерпретации заложенной автором идеи необходимы временные паузы и возвраты. Это явление объясняется действием механизма художественного восприятия, при котором первоначальные зрительные ощущения составляют первичное осознание произведения искусства как комплекса уникальных качеств. Повторный опыт расширяет представления об объекте восприятия, делает его многосторонним и более полным: «Каждое новое восприятие открывает в произведении новое, эстетическая оценка может возникнуть только из суммы целого ряда восприятий. При этом восприятие не сводится к сумме отдельных ощущений, а представляет качественно новую ступень чувственного познания объекта» [8, с.62].

Но это означает глубинное понимание заложенного в произведении смысла, того концепта, который заложен автором произведения, а также концепта, приобретенного произведением с ходом времени. Закодированные в художественных образах смыслы можно определить как невербальные информационные сигналы. Их понимание, а, следовательно, адекватная оценка, возможны только в случае расшифровки заключенных в них культурных кодов. Внешняя трудность, усложняющая восприятие и понимание такого специфичного невербального текста, каким является произведение изобразительного искусства, заключается в том, что каждая эпоха (а зачастую, в рамках эпохи – отдельная школа или школы) имеет уникальный образный язык, особые нормативы изложения, зачастую трудно преодолимые для восприятия людей в другую эпоху. Основа адекватности восприятия произведения искусства – в понимании культурного кода эпохи. По мнению Е.П. Зальцман, ключом в раскрытии его содержания и его оценки в формировании полноценного восприятия может оказаться очень важная «категория времени, понятая не как мера протекания изображенного действия, а в связи с той или иной спецификой восприятия произведения» [8, с.115-133]. Ходы восприятия произведений разных эпох и культур должны быть взаимосвязаны с уникальными социальными особенностями, присущими этим конкретным эпохам и культурным традициям.

Следовательно, в основе понимания человеком заложенного в произведении искусства концепта лежит его интерпретация, являющаяся творческим результатом процесса эстетического восприятия. «Общение с произведением искусства – это погружение в его духовное содержание, а значит, и во внутренний мир его автора. Ибо художник – не регистратор фактов, не копировщик объектов. Он индивидуальный выразитель мироощущения, мировоззрения своей эпохи, своей среды, ее нравственных и общественных идеалов…. Благодаря этому подлинное произведение искусства делается как бы посредником между людьми и эпохами, «прозрачным» для их общения, средством обогащения каждого общечеловеческим опытом» [9, с.16].

Итак, адекватное восприятие произведений изобразительного искусства является результатом зрительного и художественного восприятия, непосредственного эмоционального переживания от общения с произведением искусства и его оценки. В процессе формирования целостного адекватного произведению представления о нем в сознании человека, осуществляется «расшифровка» образов-символов, культурных кодов, которые входят в содержание произведения. При этом возбуждается широкий круг ассоциаций, связанных с жизненным и культурным опытом конкретного индивидуума, что помогает в интерпретации произведения.

Литература:

1. Неменский Б.Н. Мудрость красоты: О проблемах эстетического воспитания: Книга для учителя. – 2 издание, переработанное и дополненное. – М.: Просвещение, 1987. – 255 с., 32л. ил.: ил.

2. Загадка человеческого понимания /Под общ.ред.А.А. Яковлева; Сост. В.П. Филатов. – М.: Политиздат, 1991. – 352 с. – (Над чем работают, о чем спорят философы)

3. Брудный А. Понимание и общение. – М.: Знание, 1989. - 64 с.

4. Бакушинский В. Избранные искусствоведческие труды. – М.: Советский художник, 1981. – 348 с. ил.

5. Паранюшкин Р.В. Композиция: теория и практика изобразительного искусства/ Р. Паранюшкин. – Изд. 2-е. – Ростов н/Дону: Феникс, 2005г. – 79 с. Ил. – (Школа изобразительных искусств).

6.  Кольченко Е. Все дети талантливы: этапы эволюции изобразительного творчества детей / // Искусство в школе. - 2000. - № 2. - С.6-11. - (Вопросы художественной педагогики) .

7. Даниэль С. Искусство видеть. – Л.: Искусство, 1990. - 210 с ил.

8. Зальцман Е.П. Формирование художественного восприятия и анализа произведения изобразительного искусства у студентов педагогических институтов. Диссертация на соискание ученой степени кандидата педагогических наук. – Алма-Ата, 1979. – 205 стр. с приложениями.

9. Мелик-Пашаев А. А. Педагогика искусства и творческие способности. – М.: Знание, 1981. – 96 с. – Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Педагогика и психология», № 1