Турежанова Гулаим Айдынгалиевна магистр, преподаватель

Западно-Казахстанский государственный университет им.М.Утемисова

СКАЗКИ ОСКАРА УАЙЛЬДА «СОЛОВЕЙ И РОЗА»:

ОБРАЗЫ И СТИЛЬ

Английский писатель Оскар Уайльд в конце ХХ — начале XXI века стал одной из самых притягательных фигур мировой литературы. С детства Уайльд жил в мире сказок и легенд. В его творчестве, помыслах и чувствах жила волшебная, сказочная стихия. Читая сказки Уайльда мы забываем житейские проблемы и переносимся в совсем другой мир. Здесь не существует правил - только искусство, не реальность - только фантазии. В творчестве Уайльда именно сказки позволили ему воплощать эстетические и этические взгляды красоты. В сказках он взглянул на реальный мир глазами – художника-творца.

Если скажем что, он создал нечто новое и небывалое, - это не так, скорее он возвращал, или по-своему переосмыслял, полузабытые художественные ходы.

Уайльд доказывал, что настоящее искусство всегда было искусством лжи. Отказ от красивой лжи, поиск жизненной правды привели к упадку искусства. «Жизнь слишком едкая жидкость, - заявлял Оскар Уайльд, - она разрушает искусство, она, как враг, опустошает его дом». Герои сказки Уайльда - эстеты, как и он сам, страстно влюбленные в красоту.

«Соловей и Роза» – вторая сказка из сборника «Счастливый Принц и другие истории». В этой сказке говорится об истиной, самоотверженной Любви и об эгоистичных претензиях на нее, которые нельзя назвать Любовью. Самоотверженный Соловей трагически жертвует своей жизнью ради чужой Любви: маленькая Соловьиха, влюбленная в Студента, жертвует собой и всю ночь поет, наколов свое сердце на шипы розового куста, чтобы взрастить для любимого чудесную розу. Она знает, что погибнет, знает, что роза нужна любимому, чтобы завоевать расположение Профессорской дочки, в которую он влюблен, но всё отступает для нее перед великой жертвой во имя любви. Соловьиха погибает мучительной смертью, оставив красную розу для любимого, но великая идея любви реализуется именно в ее подвиге, ибо молодые люди, ради счастья которых она жертвует жизнью, оказываются недостойными этой жертвы и Любви.

Профессорская дочка предпочитает красной розе камушки, подаренные ей другим поклонником – племянником камергера, а ухаживанию Студента – общество этого более состоятельного поклонника. Студент же мгновенно разочаровывается и в возлюбленной, и в Любви вообще, утыкаясь в пыльные фолианты и забыв трагическую жертву истинно любящей Соловьихи. Но Любовь в сказке трагически и вместе с тем триумфально воплощена – вопреки пошлым и эгоистическим ужимкам мнимых влюбленных, которые те пытаются выдать за любовь. Любовь – это любовь существа, пожертвовавшего всем ради счастья любимого человека. Самое название сказки утверждает эти ценности – любящие сердце соловьихи и бесценный дар Любви, воплощенный в красной Розе.

В сказке большое времени занимает о том, как Соловей стремится найти розу. Он пытается добиться цели, но оказывается, чтобы чего-то достичь, нужно жертвовать собой. Соловей, не раздумывая, соглашается «сам создать ее /розу/ из звуков песни при лунном сиянии». Он поет всю ночь, прижавшись грудью к шипу. Он понимает, что «смерть - дорогая цена за красную розу, жизнь мила каждому». Но он знает, что «Любовь дороже Жизни», он соглашается на прекрасную смерть. Приняв решение помочь бедному влюбленному, он утешает его и говорит, что поможет ему и просит в награду быть верным своей любви.

Студент не понял, что говорил Соловей, так как «знал только то, что написано в книгах». Они говорили на разных языках, и для каждого существовало разные ценности. Уайльд обращает внимание что студент не понимает язык птиц: «Студент… не понял ни слова из того, что Соловей ему говорил» (“The Student … could not understand what the Nightingale was saying to him”). Уайльд показывает, что любовь студента была всего лишь мимолетным. Он еще не готов для большой любви. Он пока живет реальной жизни и ищет везде пользу: «В сущности своей она (Любовь) совершенно непрактична, а живем в практический век». Поэтому студент быстро перестал думать о своей любви, и немаловажная деталь - «большая запыленная книга», которую студент принимается читать и которая говорит об оторванности нашего героя от реальной жизни. Может быть, еще у него чувство любви проснется, ведь он все-таки мечтал о Любви. Единственный в сказке персонаж - Дуб «очень любил эту малую пташку, которая свила себе гнездышко в его ветвях». Соловей последний раз спел свою песню ему и дуб понимал его и очень тосковал, когда Соловья не стало.

О чем пел Соловей? Уайльд прекрасно описывает о его пении. Он пел «о той Любви, которая не умирает в могиле». Уайльд использовал эпитеты и сравнения, которые помогают нам представить картину: «сперва роза была бледная, как легкий туман над рекою, - бледная, как стопы зари, и серебристая, как крылья рассвета». Страдание Соловья вызывает у читателя сильные чувства: «все крепче и крепче прижимался Соловей к шипу»; «все мучительней и мучительней становилась боль, все громче и громче раздавалась пенье»; а голос Соловья все слабел и слабел». Красная роза для Уайльда – символ любви, красоты и совершенства. Красота и страдание рождают любовь и страдание. В итоге погибает Соловей, маленькая серая птичка, которая готова ради настоящего в жизни быть самоотверженной. Его ценности - это любовь, самопожертвование, красота, действие. Он хотел ценой своей жизни помочь людям узнать это счастье. Но человек оказался глух к прекрасному, в реальной жизни, оказывается, другие ценности.

Своим талантом Оскар Уайльд служит людям, как Соловей в этой сказке пытается помочь Студенту. Уайльд жил в то время, когда утверждалось мнение, что в жизни нет ничего ценного для искусства. Он считал, что красота живет в искусстве. Отводя такую высокую роль искусству, он все-таки мечтал о том, чтобы каким-то образом оно влияло на жизнь. Даже восклицание соловья: «То, что для меня радость, для него страдание» («What is joy to me, to him is pain») созвучно «Возрождению английского искусства»: достигнуть любви и совершенства можно только через боль и страдание.

Студент рассуждает что: «Он никогда не принесет себя в жертву другому. Он думает лишь о музыке, а всякий знает, что искусство эгоистично. Впрочем, нельзя не признать, что иные из его трелей удивительно красивы. Жаль только, что в них нет никакого смысла и они лишены практического значения» – обращают нас к другому положению эстетики Уайльда о принципиальной бесполезности Искусства, единственной целью которого должно стать создание Красоты. «Художник – тот, кто создает прекрасное… Всякое искусство совершенно бесполезно» – так сжато сформулирован этот тезис в предисловии в романе «Портрет Дориана Грея».

Соловей противопоставлен студенту и его возлюбленной. Для них самое главное в жизни – материальные ценности. Они слишком эгоистичные и лишены чувства любви. Из эгоистических соображении они не воспринимают абстрактную красоту; только соловей наделен вкусом настоящего художника.

В сказке Соловей-художник противопоставлен враждебному обществу, которое не в состоянии по достоинству оценить настоящее произведение искусства. История Соловья может быть интерпретирована в русле размышлений Уайльда о динамике взаимоотношений Искусства с Жизнью и Природой. Заявив в «Упадке лжи», что Искусство самодостаточно, что его нельзя судить, «исходя из внешних по отношению к нему критериев сходства», Уайльд утверждает: «Жизнь подражает Искусству куда более, нежели Искусство следует за Жизнью. …Жизнь – это лучший, это единственный ученик Искусства». Искусство пробуждает лучшее в человеке, а человек должен быть способен его услышать.

В сказке Уайльд «убивает» Соловья, тем самым показывая, что для настоящего художника любовь выше жизни. Уайльд проповедует любовь и сострадание и осуждает эгоизм и лицемерие. Сказки Уайльда глубоко проникает в нас, пробуждают в нас мечту о настоящей жизни, где есть место Любви, Мужеству и Красоте. И возникает мораль от том что, за все нужно заплатить страданиями и преодолением. Настоящее искусство это - выстраданное, выплаканное, искуплено кровью сердца говорил он. В своих сказках он показывал, что искусство состоит в достижении совершенства, к которому должен стремиться человек.

Использованная литература

1. Акимова О.В. Этика и эстетика Оскара Уайльда: Уч.пособие – СПб Алетейя – Санкт-Петербург, 2008

2. Соколянский М. Г. (1990) Оскар Уайльд: Очерк творчества. Киев; Одесса: Лыбидь.

3. Чуковский К.И. Избранные произведения, в 2 т.т 1. М., 1993. – с.523.

4. Уайльд О. (1990) Избранное / Пер. с англ. М.: Просвещение.