История/ 4. Этнография
Аспирант Норбоева Т.Б.
Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ
ЭТНИЧЕСКОЙ МОДЫ БУРЯТ В
XXI В.
Мода в настоящее время приобрела глобальный характер,
который выражается ее всеобщности: в какой бы точке земного шара человек не находился, он в любое
время может приобщиться к единому модному целому. Она пронизывает практически
всю нашу жизнь, существует во всех сферах бытия, однако наиболее яркое свое
воплощение нашла в одежде.
Геополитические процессы вызывают
желание человека найти свою нишу в мире, где все унифицировано и усреднено. Он
не желает терять свое собственное "я", пытается его выразить, в том
числе посредством одежды. Поэтому в XXI веке приобрело
популярность этно-направление, корни которого погружены в космос первобытных,
традиционных культур. Фольклорные мотивы этнического стиля придают практически каждой модной коллекции древнюю экзотику, яркость и
самобытность. Одним из основных этнокультурных источников для современных
дизайнеров является национальный костюм, имеющий глубинные связи с историей
народа, мифологией и искусством. «Когда мировая мода
заходит в тупик, она черпает свои идеи
из прошлого, и чем глубже это прошлое, тем свежее кажется идея» – считает
госпожа Сувд, директор Института монгольской одежды [1].
Притягательная сила этностиля
заключена в таких принципах народного костюма как целесообразность,
эстетичность, функциональность, рациональность кроя и исполнения. Этим обусловливается
особый интерес модельеров, которые в своих коллекциях передают в новых формах этнические особенности традиционного
костюма, ориентированные на новейшие
научно-технические достижения, технологии и материалы, современные веяния моды
и запросы современного социума.
Многие дизайнеры в своих коллекциях
использывают этнические мотивы разных стран мира. Известный историк костюма А.
Васильев в одном из интервью о фэшн-прогнозе на XXI век сказал, что «одна важнейшая
тенденция, которая выживет – эскапизм.
Это обращение к этническому прошлому народов Африки, Азии и Америки, в первую
очередь к народному костюму, к орнаменту и вышивке, домотканым тканям, батикам
в новом преломлении – все используют все. Я уверен, что в будущем трудно будет
определить, происходит ли ваша юбка из Индонезии, а платье из Сомали –
настолько все в мире будет перемешано. В этом “салате” женщины будут стараться
находить что-то экстравагантное, например, живя в северной Европе, походить на
жительницу тропиков, хотя никаких изменений в климате не предвидится» [2].
В научных работах последних лет
многие авторы критически относятся к этнической моде. Они детерминируют это
тем, что отдельный аспект традиционного костюма как бы отрывается от общего
контекста культуры, приобретая новый смысл. Традиционные элементы народного
костюма теряют априорное значение и существуют отдельно от его культуры. Например,
наиболее известный орнамент «индийский огурец» пришел в Европу из Персии.
«Кашемированные ткани с «огурцами», завозимые с Востока стали источником
появления этого орнамента в европейской культуре» [3, с. 103]. В последние годы
наряду с другими названиями он стал именоваться «пейсли» по названию города в
Шотландии, где изготовляют качественные ткани с данным узором. «Огурцы» изображаются на всем, на что можно
нанести орнамент, дизайнеры не задумываются о целесообразности и этичности по
отношению к культуре-донору. Открытое мировое информационное пространство дает
возможность дизайнерам использовать в своих коллекциях все многообразие
культурных традиций народов, миксировать и транспонировать смыслы.
На данном этапе популярными считаются африканский,
американский, индийский, скандинавский, китайский, русский стили и традиции
мусульманских стран. Большой интерес дизайнеры проявляют
к традиционной одежды монголов. В
коллекциях Ив Сен Лорана и Поля Готье можно встретить элементы кроя, цвета,
орнамента традиционного монгольского костюма. Этнический костюм монголоязычных
народов насыщен различными элементами декора, вышивки, плетения, орнамента,
чеканки, драгоценными камнями, мехами, представляя собой креативный источник
информации, которым успешно пользуются современные дизайнеры.
Со второй половины XX века буряты практически
перестали носить традиционную одежду, плохо представляли информационно-знаковую
суть праздничной одежды, женских украшений, эстетику и художественную
значимость цветовой палитры халата наших предков. В XXI веке происходит
популяризация бурятского традиционного костюма. На территории Восточной Сибири
и Монголии постоянно проходят конкурсы этнической моды, на которых дизайнеры
демонстрируют традиционную и современную одежду в контексте общемонгольской
культурной традиции. Так 3 апреля в Улан-Удэ состоялся первый международный
фестиваль "Мир моды - 2004". Организатором мероприятия выступила
Торгово-промышленная палата Республики Бурятия. Во время фестиваля состоялось
заседание круглого стола, где обсуждались проблемы развития дизайнерского искусства
с участием представителей торгово-промышленных палат и деловых кругов Бурятии,
Монголии и Читы.
Демонстрацией уникальной культуры
монголов мира: традиционной и современной одежды монголоязычных народов России,
Монголии, Китая, заинтересовалась
Всебурятская ассоциация развития культуры (ВАРК), которая приняла активное
участие в международной конференции "Олон улсын ундэстний хувцасны
холбоо", прошедшей 4-9 сентября 2004 г. в Улан-Баторе. ВАРК стал
соучредителем "Ассоциации одежды монголов мира", в рамках которого с
1-5 марта 2005 года проводился I международный фестиваль "Народный костюм
монголов мира. Традиции и современность", На нем было представлено более
200 традиционных костюмов разных народностей бурят и монголов, более 150
современных костюмов, а также ювелирные изделия лучших мастеров монгольского
мира. Дизайнерами выступили Министр культуры Тувы В. Донгак, руководитель Бурятского
государственного национального театра
песни и танца «Байкал» Д.Бадлуев, которые представили коллекции национального костюма и его
современные вариации. Дизайнер из Монголии Б. Энхтайван, окунулся в экскурс,
показав костюмы времен Чингисхана.
В 2009 году впервые в Иркутске
прошел фестиваль «Подиум ЭТНО "Содружество"», ставший Международным
в 2011 году. В конкурсе-фестивале принимали участие профессиональные
модельеры-дизайнеры одежды, любители, творческие мастерские по изготовлению
костюмов, творческие коллективы, мастера декоративно-прикладного искусства,
национально-культурные объединения из Узбекистана, Бурятии, Хакасии, Тывы,
Ханты-Мансийского и Усть-Ордынского округов, городов: Москва, Иркутск, Хакасия,
Томск. В номинации «Традиционный
костюм» победила Б. Аюрова с
коллекцией «Нити времени». Двадцать комплектов мужской и женской
парадно-выходной одежды поведали о
внешнем облике племен западных и восточных бурят. С первого взгляда одежда
аналогична с априорным традиционным костюмом, однако при более детальном
рассмотрении заметно, что «мужская длиннополая безрукавка с
визуально-увеличенными наплечниками придает костюму иной силуэт – традиционная
конусообразная форма заменяется на Х-образную, тем самым усиливается внутренняя
динамика и подчеркивается мужественность образа» ( Андрейко с. 187). Гран-при
удостоилась коллекция «В поисках Шамбалы» И.Найдановой, использовавшая в качестве
материала деним, который всегда в моде и является источником вдохновения для
многих дизайнеров. Отголоски тибетских костюмов воплотились в стилистических
приемах, цветовых решениях и украшениях. Основной акцент сделан на четкие
геометрические формы, крой и используемые материалы.
Первое место в номинации «Этностиль в современном костюме»
за коллекцию «Мини-бубэ» вручили М. Маглаевой из деревни Алужино Иркутской
области, которая создала традиционный женский, мужской и детский костюмы
прибайкальских бурят. Гран-при фестиваля и первое место в номинации
«Аксессуары» за коллекцию украшений «Онгон» получил художник А.Алсаткин.
Модельер продемонстрировал коллекцию из металлизированных громоздких украшений,
выполненных из бронзы, кожи и металла с добавлением сусального золота,
интерпретирующие иконографию прибайкальских бурят. Московский дизайнер А.Арзе
показал коллекцию под названием "Шаман" – платья из шерсти, кожи и
шелка в пол и шаманские маски, закрывающие глаза. И. Найданова покорила необычной расцветкой платьев "под
дракона" с развивающимся шлейфом,
похожим на хвост сказочного животного, А.
Балсунаева свадебными платьями в этническом стиле. Необходимо отметить,
что на данный момент популярным становится заказ подобных платьев в
национальном колорите с традиционными мотивами.
Платье Р. Мункуевой, выполненное
модельером И. Сарапуловым представляет собой симбиоз европейской традиции и
национального колорита. Дизайнер придумал длинный пояс из ткани и металлических
колец, символизирующий пояс бурятской женщины, на котором всегда висели
предметы гигиены или вещи необходимые в быту. В качестве материалов
использовались парча, тафта и восточный шелк. В другом платье модельер
использовал следующие элементы традиционного бурятского костюма:
воротник-стоечка, энгэр (запах полы на правую сторону), серебро, маленькие
пуговицы из того же материала, манжеты - туруун, символизирующие копыта лошади.
Подобный акцент виден на костюмах молодого модельера А.Жаргаловой, представившей на фестивале «Торгон зам» в 2011 году
коллекцию «Фарфоровые куклы» - стилизованную одежду из белого шелка. В
номинации «Традиционный костюм» поразили воображение гости из Агинского округа с
шикарной авторской коллекцией «8 Агинских родов». Сильные мужчины не просто
демонстрировали одежду, они устроили целое представление, погрузившей зрителей
в атмосферу своей эпохи.
Певица и модельер Н. Тогочиева в
рамках своей программы Super Fashion Show «DIVAS» в 2011 году продемонстрировала несколько своих коллекций. Воссоединение бурятского орнамента и буддийских мотивов представлены в «Восьми благих подношениях». Каждый наряд
несет в себе символическую значимость. Белое платье «Бури» подобно ракушке,
которая используется в дацанах на молебнах. «Чаша» означает, что человек должен
иметь не только материальные, но и духовные богатства. Следующая стала новая
«Свадебная коллекция», в которой было представлено пять платьев. Дизайнерский стиль обогащен разнообразием
формы, вышивкой, сверкающими стразами, воланами и рюшами. Каждую модель украшал головной убор в виде остроконечной
меховой или тканевой шапки со свисающими бусинами. В контексте традиционного
бурятского костюма головной убор символизировал верхний мир, а ниспадающие
бусины или нити – лучи солнца.
Фестивали и конкурсы традиционной и современной национальной
одежды проходят не только на территории Восточной Сибири и Монголии, но и
других российских городах. В мае 2010 года модельер из Бурятии Зоя
Дамбиева стала победительницей на международном конкурсе высокой моды
национального костюма «Этно-Эрато». В середине апреля следующего года в
«ЭТНО-ЭРАТО» приняла
участие Б.Митупова. Ее коллекция «Великий шелковый путь» заняла второе
место в номинации «Лучший восточный костюм».
Полная хронология мероприятий, посвященная традиционному и
современному национальному костюму этноса, не может вместиться в рамки одной
статьи. Мы ограничились наиболее значимыми фестивалями и конкурсами. Помимо
«Торгон зам», «Этно-Эрато», «Подиум ЭТНО Содружество» проводятся показы этнических
костюмов на площадках музеев, сценах театров, приуроченные
конкурсу красоты или фестивалю этнической музыки, праздниках Алтаргана или к Дню города. Важно отметить, что среди
широких слоев населения Бурятии возрастает интерес к национальному костюму.
Буряты шьют на заказ зимние дэгэлы (шубы), головные уборы, унты с традиционным
орнаментом. На праздник Сагаалган, свадьбу многие жители одевают национальную
одежду, что говорит о проявление идентификации к собственному этносу.
Применение традиций в современной
этнической моде формирует устойчивый интерес к культуре и искусству бурят,
способствует взаимопроникновению и развитию как внутрироссийского, так и международного диалога.
Литература
1. Матвеева А. Бурятия – центр
монгольского мира [Электронный ресурс] // Номер один. – 2005. – №10. – Режим:pressa.irk.ru›
Газета Номер
один >2005/10/008001.html.
2. Махмудова З. У.
Этнографическая семантика моды // Этнографическое обозрение. – 2011. –
№ 1. – С. 146-156.
3. Съедина Н.Н.
Трансформация этнического в моде // Вестник СНО факультета философии человека,
2009 г. – СПб. : Изд-во Политехн. ун-та, 2010 – 103-106.
Б. Аюрова «Нити времени»
И. Найданова «В поисках Шамбалы»