Виитман В.Р. , Дайнатович Т. Ю.

НИ Томский политехнический университет, Россия

Чурсина Н. Г.

НОУ ВПО Томский институт бизнеса, Россия

Особенности проведения пленера со студентами –дизайнерами

Понятие «художественный образ» подразумевает ассоциативное восприятие увиденного в художественном произведении – сравнительного, узнаваемого объекта, субъекта или узнаваемых символов – знаков. В противном случае работа будет напоминать технический узел, технологическую, функциональную цепочку, формальную схему.

Процесс обучения дизайнера формируется в систему знаний и практических умений, подчинённых «проекторским» композициям, которые будут убедительными, эффектными, если они будут вызывать выше названные ассоциации. Безусловно, пленэр дизайнерам нужен, но, имеет ли смысл заниматься натурной пленэрной живописью и графикой в традиционном понимании этого процесса? При современном информационном ускорении, объём познавательно – созидательного времени человека остался прежним. Исходя из этого, видится неоправданно длительным и непродуктивным долговременное натурное рисование на воздухе. Конечно, необходимо почувствовать разницу между камерным светом и цветом интерьерной живописи и природу пленэра. Чтобы ощутить состояние себя в окружении несоразмерно больших природных объектов рисования относительно студийных натюрмортов, которые легко считываются одним взглядом, нужна практика рисования непосредственно пленэра.

Фотографией невозможно заменить натурное рисование трёхмерных объектов природы при естественном солнечном освещении, меняющихся свето и цвето тоновых отношениях. При хороших навыках и умении рисовать бегло, а писать размашисто, большими отношениями, пейзаж получается живой, эмоциональный, отражающий мастерство, психофизическое состояние автора. Специализация художника – пейзажиста предполагает длительное, каждодневное рисование в природе. В процессе нарабатывается лёгкое, живое, импровизационное письмо, чувство линейных ритмов, ритма цветных, тоновых пятен. Появляется желание писать декоративно, стилизованно. Это действо – отдельное направление, требующее абсолютного погружения в специфику. Только при наличии большой пленэрной практики возможна натурная импровизация вечерних и утренних пейзажей (несмотря на фундаментальные пленэрные навыки, свои станковые пейзажи Куинджи подкреплял фиксацией их на фотоснимках, с последующей работкой с эскизами в мастерской).

При наличии практически у каждого студента цифровых фотоаппаратов есть возможность собрать быстро множество ракурсов и вариантов пленэрной композиции – архитектурных объектов в растительном окружении. Совсем необязательно часами сидеть при меняющемся дневном освещении, тем более быстротечном утреннем и вечернем свете (как бы повёл себя в нынешней ситуации при такой удивительной фототехнике Исаак Левитан, с его вечным брюзжанием на то, что он не успевает запечатлеть меняющиеся краски пейзажа?).

В беседе предваряем пленэр анализом конструктивной составляющей лепки формы деревьев тоном. Изучаем, как округлые кроны при боковом освещении прорабатываются на границе света и тени в масштабно выдержанных по отношению к абрису размерах и ритмике листьев. Прослеживаем логику взаимосвязи: ствол, ответвления, ветки, стебли, листья. Сравниваем, находим различия стволов и силуэтов крон разных пород деревьев.

Стратегической задачей можно считать выработку методов трансформирования натурного фотоснимка графическими и живописными приёмами. Профессиональные снимки станковой фотографии производят с жёстко фиксированной на штативе камеры, направление объектива отлаживается строго в перпендикулярном положении к натурной «картинке». Наклон камеры производят при поиске всякого рода специальных эффектов, связанных с намеренным искажением формы. Практически невозможно избежать «сферичности» линейной перспективы объектива, особенно при съёмках крупным планом. Учитывая выше сказанное, фотографируя архитектурные комплексы, ищем точки панорамные, с ясно читаемой линейной перспективой и стараемся держать камеру при съёмке по нормали к картинной плоскости. Дополняем ансамблевые снимки фотографиями архитектурных фрагментов и элементами декора.

В нашем случае, при фотографировании нужно зафиксировать мгновенье, множество состояний природы (если, к примеру, небо облачное, то можно снять очень разные по освещению пейзажи).

Имеет смысл перераспределить время пленэра в пользу анализа фотоснимков в мастерской. Применяем знания линейной и воздушной перспективы. Вспоминаем приёмы построения горизонтально ориентированных параллелепипедов в натюрмортах. Определяем на снимках линию горизонта, угол зрения и т. п., корректируем фотографии на форэскизах. В соответствии с принципом «от простого – к сложному», сначала работаем с отдельно стоящим зданием в разных ракурсах и разворотах. Гораздо доступнее физически, фотографировать, а не рисовать здания с разных точек: на склоне – вид сверху (при высокой линии горизонта), глядя снизу вверх (при низкой линии горизонта), панорамно – снимок здания с большого расстояния в пейзажной среде. Собрав иконографический материал, качественно работаем с ним в мастерской.

С более проницательными студентами, при рисовании на пленэре деревьев, после изучения и разработки логики и ритмов развития ствола в ветки, а веток в крону, можно заняться драматургией, ведь внутри одной породы дерева, в зависимости от обстоятельств, могут быть объективно разнящиеся по внешнему образу «персонажи». Можно попытаться «разыграть» влияние жизненной конфликтной ситуации на характер попавшего в поле зрения интересного, необычного, особенного, запоминающегося дерева, заслуживающего внимания.

Рисуя архитектуру в антураже деревьев, собираем пейзаж, не просто компонуя на лист натурный фрагмент – размещаем элементы композиции таким образом, чтобы первооснова (даже если она не здание, а предположим дерево или скульптура), ясно считывалась, не перекрывалась срисованными «один в один» или сфотографированными вторичными объектами.

Итоговая, завершающая композиция должна отражать все элементы промежуточных заданий. Увлечённых работой студентов можно озадачить более углублённым пониманием темы – совокупность вариантов свободных растительных ритмов противопоставить жёсткому «геометризму» архитектуры, подчинить композицию смысловой, психологической фокусировке на каком – либо фрагменте или объекте и т. п.