Педагогические науки/2. Проблемы подготовки специалистов.

Старший преподаватель, член Союза художников РК

Калмаханов М.С.

Карагандинский государственный университет

имени академика Е.А. Букетова, Республика Казахстан

ТЕХНОЛОГИЯ РАБОТЫ НАД КОМПОЗИЦИЕЙ

Работа над композицией начинается с поисков самого интересного мотива среди множества других, также достойных внимания. Очень важно наметить задачи, которые предстоит решить в серии этюдов или в пейзаже на основе этого материала

Работа над композицией начинается с замысла, который возникает на основе миропонимания художника, его индивидуального видения мира, творческого опыта, жизненных наблюдений, переживаний. В искусстве замыслу принадлежит исключительная роль. Речь идет о воспитании способности к самостоятельному глубокому мышлению. Мастерство не существует изолированно от замысла. Из огромного жизненного материала художник отбирает именно такие темы, которые его больше всего волнуют. В процессе практической работы замысел меняется, уточняется и при окончательном воплощении может резко отличаться от первоначального замысла.

Создание композиции рисунка не ограничивается выбором удобного угла зрения: оно также включает в себя ряд других проблем – вставку в рисунок одних элементов, изъятия из него других, либо изменения их габаритов или местоположения. Речь идет и об «оттачивании» изображения, то есть о выборе размеров рисунка, вертикального или горизонтального формата и т.д.

В процессе работы над этюдом уточняется композиция найденного мотива, ее тональное и колористическое решение, натура сверяется с тем, что изображено в данный момент на этюде. Сверка с натурой позволяет избежать многих ошибок в рисунке, колорите, силе тона и контрастов, что, в конечном счете, решает выразительность пейзажа.

Задумав создать пейзаж-картину, живописец пишет натурные этюды, в которых отражаются его наблюдения и впечатление.

В эскизах будущей картины творческий замысел обычно подвергается ряду уточнений. Художник одно усиливает, другое ослабляет, членит и соединяет, что-то отбрасывает, вносит новые штрихи. Происходят поиски композиции, или цельного образного строя произведения, подчиняющего себе выразительные средства рисунка и живописи. В результате изображенное на полотне обретает структурную четкость, и содержание читается ясно во всех деталях.

Активный подход к построению композиции начинается с таких элементарных понятий, как размер и формат. Выбор масштаба полотна, горизонтального или вертикального положения изображаемого на плоскости всегда имеет свои основания.

Основой композиции реалистической картины является гармонизация контрастов, неизбежных в любом художественном произведении, как и в окружающем нас мире. Это, в свою очередь, неизменно ставит задачу: включить изображаемое в двухмерную плоскость. Определить характер трактовки пространства.

При анализе композиции мы, прежде всего, устанавливаем закономерность распределения основных масс изображенного на полотне, положения зрительного и смыслового центра.

В ряде случаев избирается геометрическая основа композиции, имеющая свои закономерности. Спокойный ритм уходящих вглубь горизонтальных планов в картине производит иное впечатление, нежели рвущиеся ввысь подчеркнутые вертикали. Круговое построение полотна часто связано с выражением чувства братства, единения изображенных героев.

Важно учесть распределение на плоскости всех элементов живописного мотива, количество и качество не только цветового пятна, но и характер отдельных форм, линий, акцентов, соразмерность всех частей композиции. Ничто не должно нарушать зрительной и внутренней гармонии целого, все должно отвечать содержанию и общему впечатлению.

Анализ композиции пейзажной картины связан с оценкой определенного мотива, состояния природы, освещения, игры красочных сочетаний, характера пространственных планов, что всякий раз придает полотну иное звучание. Так, например, испытанным приемом композиции является обрамление первого плана крупными деталями: замыкая пространство с обеих сторон, они направляют глаз зрителя в глубину. Художник как бы распахивает окно в природу. Большое небо и узкий край земли производят совершенно другое впечатление, чем высоко поднятый горизонт. Равные пропорции «земли» и «неба» способны придать пейзажному мотиву застылость.

Важное значение в композиции пейзажа имеет присутствие в нем человека. Он может быть представлен затерянным среди природы, только оттеняющим грандиозность пейзажного мотива, может сделать его уютным, обжитым или вызвать мысль о величии подвига покорителя недр земли. Мотив «человек в пейзаже» требует особой активности в использовании различных масштабов, акцентов и контрастов.

Большие сложности представляет композиция индустриального пейзажа. Художник стоит перед задачей – связать облик природы с силуэтами архитектурных сооружений, автострадами и т. д.

Городской пейзаж раскрывает тему «второй среды», среды созданной руками человека. Городская среда почти не имеет участков дикой природы. Город – своеобразная натюрмортная постановка, раскинутая под открытым небом на огромной площади.

Масляная живопись привлекает широкими колористическими и техническими возможностями цвета кладки мазка.

Таким образом, создание композиции пейзажа означает внимательное изучение объекта под разными углами зрения, чтобы точнее воспринять пейзаж с различных точек и затем воспроизвести его наиболее удачным и выгодным образом, соответствующим чувствам художника.

Литература:

1. Шорохов Е.В. Композиция. М. 1986

2. Энциклопедия художника. Полный курс рисунка, акварели, масляной живописи. Для начинающих и студентов художественных вузов. Внешсигма. 2000.