Философия / 1. Философия литературы и искусства

Зайцева М.Л., к.ф.н.

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»

Синестезийное восприятие и его взаимосвязь с процессом

этического и онтологического осмысления

художественного образа

Эстетическое восприятие неотделимо от эстетического сознания, поиска в художественном образе явленной (представленной в эйдологической форме) истины, на обретение которой направлен процесс художественного творчества. Эта гносеологическая составляющая познания иcкусства наделяет процесс эстетического восприятия особой значимостью для становления и совершенствования личности человека. Художественная практика применения синтетических форм и теоретическое обоснование общности искусств свидетельствует о том, что синестезийный аспект эстетического восприятия и художественного мышления является одной из ведущих тенденций искусства, изменяется лишь степень теоретической рефлексии и координаты отсчетов для синестезийных концепций.

Устойчивость синестезийных идей и форм их реализации в искусстве позволяют рассмотреть искусство именно с позиций системности синестезийных концепций и сформировать концепцию «Искусства-синестезсистемы», которая представляет собой систему творческого отражения реальности в художественных образах, при этом фундаментальным системным свойством художественного мышления и эстетического восприятия является синестезия.

Внутри структуры искусства-синестезистемы существуют доминантные и недоминантные виды искусств. Степень их значимости (доминирования) в искусстве-синестезсистеме определялась на основе анализа философско-эстетических, культурологических и искусствоведческих рефлексий на тему целостного восприятия, практики применения синтетических форм в искусстве, апеллирующих к синестезийному восприятию.

Изучение художественного языка недоминантных видов искусств эпохи Средневековья с позиций синестезийного восприятия и мышления позволит проследить генезис и развитие синестезийных идей и понять логику процесса формирования художественного языка как способа мирочувствования, мировидения и миропознания.

Искусство книжной иллюстрации эпохи Средневековья формируется как синтез художественных языков, обращенный к синестезийному восприятию и раскрытию с его помощью полноты и глубины сакрального образа. Живопись здесь выступает в качестве отелесненного Логоса, средства активизации эмоциональной и образно-смысловой памяти. Рисунок в манускрипте выступает в роли визуализированного текста, способствующего, как и озвучивание слова на проповеди, проникновению сакрального образа к хранилищу памяти, к спасительным воспоминаниям. Изображение наполняет давно прошедшие события свежестью чувственного восприятия.

Средневековых монастырских скрипторов (переписчиков), следуя античной традиции, называли художниками, рисующими словами в умах и душах читателей и слушателей. Благодаря работе скриптора божественное слово обретало плоть, закреплялось в тексте, обретало человеческую интонацию. Иллюстратор и скриптор, приближаясь к сфере сакрального, обретали способность его воспринимать и воплощать. Сама явленность Божественного слова в фиксирующих его буквах есть показатель ограниченности человеческого сознания. Метафоричность библейского мысли о том, что «Буква убивает, а дух животворит» раскрывает невербальную сущность божественных истин, для начального этапа восприятия которых человек нуждается в их текстовой фиксации.

Искусство книжной иллюстрации имело небольшой ареал воздействия, так как способ производства книг, уровень экономического состояния и грамотности населения не позволяли сделать книгу предметом массовой культуры. Тем не менее, синестезийные основы искусства создания и чтения книг в эпоху Средневековья подтверждаются, в частности, функциональными особенностями книги, объединяющей уже в этот период литературный текст, иллюстрации, каллиграфию, орнаментацию, особые техники украшения переплета, и даже запахи: на Востоке в краски и чернила добавляли амбру и мускус. Каков был смысл этой гипертрофированной информации, направленной на синестезийное восприятие? Напимним, что как в Европе, так и на Востоке в период Средневековья переписывались хорошо известные, знакомые наизусть священные тексты и литературные произведения. Следовательно, средневековая книга несла не столько информативную функцию, сколько медитативную. Книга выступала как художественный комплекс, объединяющий слово, рисунок, в результате синтеза которых процесс чтения обогащался новыми эмоциями, ассоциациями, аналогиями, смыслами. Книга выступала в качестве инструмента для медитации, размышления. Вхождение в медитативное состояние посредством созерцания книги, иллюстрации, орнамента, запаха являлось средством не только психической саморегуляции, но и прежде всего – познания. Избыточная сенсорная информация способствовала активизации внимания сначала на внешних изобразительных моментах, затем – на постижении новых смыслов, получаемых от слияния визуальных и вербальных образов. Эта концентрация внимания становилась необходимым компонентом для ухода от детализированного пространственно-временного ощущения реальности и выхода на новый уровень ощущений и познания (растворение в божественном свете, ощущение покоя, пустоты, выхода в беспредельное пространство). В результате медитативного погружения в образно-смысловое пространство книги происходило мистическое постижение трансцендентных истин, гармонизовались нервно-психические функции человека, появлялись ощущения внутреннего обновления, радости и мудрости жизни.

В недоминантных видах искусств эпохи европейского Средневековья были применены художественные средства, которые позволили усилить масштабы воздействия на художественное сознание современников. Направленность искусства эпохи Средневековья на осмысление трансцендентных основ творчества демонстрирует, что эстетическое восприятие не является «чистым», оно неразрывно процессом этического и онтологического осмысления художественного образа.