Даглдиян К.Т

Доцент кафедры Д и ДПИ

ф-та Изобразительного искусства ЮФУ

ПСИХОФИЗИОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ АБСТРАКЦИОНИЗМА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Абстрагирование как метод познания окружающего мира

Общим теоретическим обоснованием абстракционизма является философский тезис, что путём мысленного абстрагирования (отвлечения) от ясно видимых, и как бы лежащих на поверхности, свойств и признаков любых объектов и явлений окружающего мира можно полнее и глубже изучать сущность этих объектов и явлений и точнее её отображать.

В.Г. Белинский так характеризовал роль абстракции в познании окружающего мира: «Идея доступна только перешедшему чрез область абстракции (отвлечения). Абстракция не есть сама себе цель, но без неё невозможно конкретное понимание». Идея более глубокого познания природных и общественных явлений с помощью абстрагирования не только не нова, но и уходит корнями в глубь веков.

Художественно - образная сущность абстрактного изобразительного искусства

Для абстрактного изобразительного искусства философский тезис о мысленном абстрагировании воплотился в основной творческий метод. Творческий метод абстрактного изобразительного искусства заключается в выявлении и выделении с помшью абстрагирования скрытых свойств и внутренней сущности явлений и объектов окружающего мира с последующим художественным отображением этой сущности в её чувственном восприятии в картине или скульптуре.

Webster - авторитетный толковый словарь США, даёт такое определение: «Абстрактное искусство – это искусство выражать сущность и качество, находясь в стороне (не затрагивая, отстранясь Прим. авт.) от самого объекта». Другими словами – это искусство передавать то неосязаемое, которое ускользает на фотографии объекта или при его обычном зрительном восприятии. О необходимости абстрагирования (отвлечения) в изобразительном искусстве и бесперспективности простого копирования природы Микельанжело высказался коротко, образно и ясно: «Человек живописует своими мозгами, а не своими руками»,

Абстрагирование в чисто абстрактном изобразительном творчестве должно быть полным. В произведениях абстрактного искусства видимая предметность любых явлений реального мира присутствовать не должна, чтобы не отвлекать художника от чувственного восприятия внутренней сущности этого явления, а затем – от творческого отображения возникающих при этом мыслей, чувств, настроений и ощущений. Высокохудожественные абстрактные картины и скульптуры обязаны передать отображённые в них чувства и ощущения зрителям. Если этот процесс передачи происходит, то считается, что такие абстрактные произведения обладают свойством коммуникативности (от лат. communicatio – связь, общение) – свойством визуальной связи и общения со зрителем.

Так как абстрактное изобразительное искусство не основано на отображении реального окружающего мира, то некоторая часть любителей искусства, обычнвх зрителей и даже некоторые профессиональные художники-реалисты считают, что абстрактноее искусство – это нечто легковесное и настолько несложное, что создать абстрактную картину или скульптуру может чуть ли не каждый желающий. Однако в действительности всё происходит наоборот. Бездумно и бесчувственно нанесённая на формат случайная мозаика красок, возможно даже, очень яркая и внешне привлекательная, не даёт ни малейшей надежды оценивать такой, на первый взгляд «живописный» формат с позиций изобразительного искусства.

В. Кандинский, значительную часть теоретических работ которого нужно воспринимать с учётом современных знаний достаточно критично и осторожно, оказался совершенно прав, говоря о сложности абстрактного искусства: «Из всех видов искусства абстрактная живопись - самая трудная. Она требует умения рисовать, высоко развитые чувства композиции и цвета, и чтобы художник был истинным поэтом, что совершенно необходимо». Художники и скульпторы, работавшие, как в реалистичной, так и в абстрактной живописи и скульптуре едины во мнении – подлинное абстрактное искусство не менее, а зачастую и более сложно, чем реалистическое. Однако увидеть этот факт сразу, при первом взгляде удаётся далеко не всем и не всегда. Истина заключена в том, что абстрактное изобразительное искусство – это новая и по сравнению с реалистическим совершенно другая форма искусства, это искусство другого порядка. Рассматривая хорошо выполненную абстрактную картину или скульптуру, зрители иногда спрашивают: в чём здесь идея, что означают выбранные цвета или пластика, что это в целом отображает? Такие вопросы свидетельствуют, что эти зрители ищут и не находят в абстрактном произведении привычных объектов из реальной действительности. Они сбиты с толку, и это мешает им найти и почувствовать ту взаимную коммуникативность, которая должна возникать между произведением и зрителем. Сюда же относятся и некоторые художники, хотя и очень умело и успешно работающие в реалистическом искусстве. Они не могут перейти черту, за которой нужно уметь увидеть на формате вместо реальных объектов абстрактные формы, линии, цвет, текстуру и общую композицию, которые и передают реальность, но только в её чувственном отображении. В отличие от реалистического искусствва создатель абстрактной картины или скульптуры стремится вызвать эмоции зрителей не самим изображаемым явлением или предметным объектом, а изображением тех чувств и ощущений, которые вызвало у него это реальное явление или объект. Ясно, что здесь возникает иной уровень и вид коммуникативности – не изображением самого предмета, а c помощью тех чувуств, которые он вывзывает. Здесь необходимо ясное понимание того, что абстрактное искусство это не новый метод художественной деформации или же образного искажения окружающей действительности, это также не метод создания новой воображаемой художником действительности, а это - как-будто художественная «линза», с помощью которой художник должен рассмотреть, а затем с помощью изобразительных средств «вставить» возникшие чувства и ощущения в картину или скульптуру. Талантливо сделанная абстрактная композиция должна чистым и ясным языком искусства «говорить» с мышлением и сознанием смотрящего на неё зрителя. Именно здесь проходит животрепещущая грань, лежащая между спаянных вместе искусством и психофизиологией человека. Абстрактное искусство состоит в искусстве использовать интерактивную природу визуального входа в сознание зрителя в виде матрицы живописных форм, линий и цветов. Чтобы находить эту грань, работая над абстрактной картиной или скульптурой, художнику необходимо по-новому мыслить и, как уже указывал В. Кандинский, мыслить, как правило, поэтически . С этой точки зрения главное не то, что картина или скульптура представляют сами по себе, а то, как они действуют на сознание, а точнее - на подсознание зрителей. Хорошее абстрактное искусство, вызывая сильные эмоциональные реакции, заставляет мозг зрителя создавать новые психофизиологические пути, чтобы достичь понимания, на первый взгляд, непонятного. Формы, линии, цвета – всё что воспринимается вне окружающего мира, активирует новые нервные пути, воздействующие на человеческое сознание. Этим абстрактное искусство создаёт мощную силу, которая может быть освобождена креативной составляющей человеческого мозга.

Непонимание психофизиологической основы абстрактного искусства и его кажущаяся внешняя лёгкость приводит к тому, что некоторые начинающие художники приступают к созданию абстрактных картин или скульптур, ещё не достигнув определённого прогресса в реалистическом изобразительноом искусстве и не успев достаточно хорошо изучить его фундаментальные основы. Это крайне бесперспективный путь, на котором очень немногие и только особо одарённые люди могут достичь определённых творческих успехов. Давно известно, что в любом виде искусства, в том числе и изобразительном, следует продвигаться вперёд, идя от известного и понятного к более сложному и неизученному. Как правило, хорошо подготовленный и всесторонне развитый художник рано или поздно начинает пробовать себя, если не во всех, то в целом ряде основных направлений в живописи или скульптуре, близких ему или по мировоззрению, или же по художественному чутью. Возникающее у художника стремление увидеть большее, чем внешность изображаемых вещей и явлений, приводит его к абстрактному изобразительному творчеству. Определиться в каком-либо новом направлении и достичь в нём творческих успехов художнику помогает багаж художественных знаний и умений, накопленный в реалистическом искусстве. Общеизвестно, что произведения абстактной живописи и скульптуры, созданные, приблизительно, до конца 40-х годов 20-го века, принадлежали художникам, прошедшим хорошую школу реалистического искусства, и как правило, этот факт придавал их произведениям высокую художественность и ценность..

Неоспорим и тот факт, что композиция в абстрактной картине или скульптуре не менее, а иногда – и более, важна, чем в реалистической.

Творческая работа над созданием абстрактной живописной композиции или скульптуры начинается с момента возникновения первоначального замысла - сразу же после творческого озарения-«толчка», и не должна ослабевать, пока не будет достигнуто общее единство всей художественной формы или же её основной части. Главное и решающее требование к художественной форме абстрактной композиции: она должна наилучшим образом соответствовать тем мыслям и эмоциям, которые стремился вложить в неё художник, и соответственно вызывать эти мысли и эмоции у зрителей.

Первый творческий принцип, который на подсознательном уровне должен управлять создателем композиции - это принцип отбора (ограничения). Проникшись сутью этого принципа, мозг создателя композиции сразу после озарения–«толчка» будет подсознательно действовать по простой и надёжной схеме: отбирать, упрощать, подчинять и оставлять только то, что не запутает композицию, а ясно и ярко выражает мысли, чувства и ощущения автора. Всё остальное – автоматически отбрасывать.

Таким образом, создание произведения абстрактного искусства включает в себя: первоначальный авторский замысел, творческое озарение –«толчок» и подсознательное творческое воплощение, возникшего озарения в виде законченной художественной формы, наиболее полно и удачно выражающей мысли, чувства и ощущении создателя композиции.

Авторский замысел и идея будущей абстрактной композиции, а также материал и техника, которые будут использованы для воплощения возникшего замысла, в какой-то мере определяют художественные пути передачи идеи композиции. Поэтому на первом этапе художник обдумывает и намечает наиболее верный и эффективный композиционный «ход» для эмоционально точной передачи своих мыслей, настроений и, главное, тех чувств и ощущений, которые он испытывает. Почти всегда первый этап тесно связан с творческим отбором возможных объектов и элементов будущей композиции, выбором подходящих изобразительных средств и стилевых особенностей.

Иногда и даже – зачастую, процесс создания абстрактной композиции может не включать в себя первый этап – первоначальный авторский замысел, а начинаться сразу со второго этапа – с творческого озарения-«толчка».

Первый этап создания абстрактной композиции: первоначальный авторский замысел или же внезапное творческое озарение?

Творчество признанных мастеров абстрактного изобразительного искусства доказало плодотворность двух творческих подходов к созданию абстрактного произведения, которые можно считать противоположными - предварительное обдумывание идеи и рождение авторского замысла или же, наоборот, внезапное, спонтанное начало творческого воплощения подсознательно возникшего художественного озарения. Практика и теория абстрактного искусства последнего столетия не выявили явных преимуществ и превосходства какого-либо одного из этих методов. Всё зависит от мироощущения художника, склада его характера и темперамента, личной эмоциональности и, наконец, от силы чувств и ощущений, переживаемых художником в данный момент в связи с поразившими его воображение природными или общественными явлениями.