Музыка и жизнь / 1.Музыка: изучение и преподавание

Гоголашвили М.В,

ФГБОУ ВПО «Государственная классическая академия имени Маймонида»,
г. Москва

Проявление принципа виртуозности в жанре этюда,

его трансформация в музыкальном искусстве

XIX–XXI веков

В отличие от других инструментов, которым присущи односторонность и недостаточность, фортепиано заключает в себе объёмное соединение разных звучаний. Сам по себе фортепианный звук лишён способности к разнообразию тембрового колорита, поэтому исполнитель-виртуоз вынужден прибегать к многочисленным комбинациям, производящим акустический обман. Фортепиано – это единственный инструмент, которому присущи одновременно и количественная всеобъемлимость, и качественная бесколоритность. Это отличает его от других инструментов и неизбежно перемещает композитора или исполнителя в некий лабиринт, выходами из которого являются особенные, ранее непознанные гармонии, заключающие в себе: сам звук, способы его воспроизведения, необходимую степень раскрытия внутреннего, психологического содержания и заложенного в данное произведение глубинного смысла, высоту требований как слушателя к исполнителю, так и исполнителя к самому себе, качество выполнения различных задач, заданных автором, например, всеобъемлющие напутствия, конкретизация эмоциональной направленности характера и практическая сторона нотной основы – воспроизведение текста.

Основное направление романтической виртуозности, отражающее поиски эстетических начал данной эпохи, связано с идеей трансцендентности. Трансцендентность – это сознательный выход за пределы музыкального (и не только) искусства в сферы, которые «больше искусства» – мир идей, философских абстракций, религиозного опыта. Например, листовская идея, основанная на симфонической трактовке фортепиано, является трансцендентной. Она смело раздвигает границы звукового мира, подвластного своему создателю. Трансцендентны инструментально–технические достижения романтических виртуозов, их непосредственность в эмоциональном воздействии на публику. Черты трансцендентности просматриваются даже в творчестве тех художников, которым чужды романтические крайности. Например, самоограничение Ф. Шопена рамками фортепиано, его феноменальное знание сокровенных тайн рояля, его изумительная фактура, тончайшим образом приспособленная к рельефу клавиатуры, строению руки пианиста и акустической природе инструмента, определяют его тип виртуозности, как эстетический. Но, как любой крупный художник, Ф. Шопен не вписывался в упрощённые схемы.

Одна из главных черт трансцендентности – интерес к стихийному и демоническому мирам. Стихия жизни становится стихией искусства, ломающей иерархические запреты и выносящей из глубин сознания то образы неземной красоты, то фантастические порождения субъективного духа. В исполнительстве это наиболее заметно при появлении нового художественного типа – демонического виртуоза. «Демонический», «инфернальный» – эти определения имеют метафорический характер и не являются указанием на связь с потусторонними силами. Они только приблизительно характеризуют то ошеломляющее впечатление, которое произвели на публику такого рода исполнители. Однако ряд образцов романтической виртуозности соприкасается с демоническими и инфернальными образными сферами (у Листа: Мефисто–вальсы, Дьявольское скерцо, транскрипции – Вальс из оперы Мейербера «Роберт–дьявол», «Пляски смерти» Сен-Санса).

Воплощением чистой виртуозности в системе музыкальных жанров зачастую является жанр этюда. Можно выделить 3 разновидности жанра этюда в XX веке: инструктивный, концертный и художественный. Инструктивный этюд выполняет основную функцию учебного тренировочного упражнения и надёжно занимает своё место в жанровой системе музыкального искусства. Концертный этюд в современных условиях музыкальной жизни всё чаще именуется конкурсным этюдом. Таким образом, сам композитор указывает на область применения данного произведения, основой которой становится именно демонстрация технических навыков исполнителя.

Понятие художественного этюда в музыкальном искусстве трансформируется. В нём появляются присущие изобразительному этюду качества, а именно возможность ассоциаций с набросками и эскизами. Такое толкование этюда обозначило широкий спектр его применения в творчестве музыкантов. Основные этапы трансформации жанра этюда связаны с историческими эпохами развития человечества. В эпоху Средневековья и Возрождения в связи с устойчивостью условий бытования жанр этюда приобрёл определённое функциональное предназначение, но его специфика так и не выработало свою постоянную характеристику. В эпоху классицизма с введением четкой иерархии во все сферы общественной жизни, в мышление и мировосприятие человека в музыкальном искусстве определилась тенденция к точному разделению жанров. В этюдах обозначился необходимый набор свойств, что привело к появлению малой музыкальной формы, а именно – жанру инструктивного этюда. Кардинальные изменения специфических признаков жанра музыкального этюда следует считать достижением эпохи романтизма. Можно выделить три этапа развития этюда.

Первый этап развития жанра музыкального этюда связан с закреплением за этюдом определённых условий бытования и педагогического функционального предназначения. Указанные факторы способствовали формированию основных жанровых признаков инструктивного этюда: форма воплощения – миниатюра, написанная преимущественно в развитой одночастной форме; содержание – выражение общего динамического подъема без ярко выраженной содержательной наполненности; выразительные средства – развитие одной технической формулы, быстрый темп.

Второй этап характеризуется появлением нового условия бытования этюда – концертного зала. Это обогатило жанр инструктивного этюда новыми характеристиками: форма воплощения – миниатюра, написанная в трехчастной форме; содержание – наличие одной эмоциональной характеристики; выразительные средства – виртуозные технические приемы и использование максимального диапазона инструмента. Всё это позволило говорить о появлении жанровой разновидности – концертного этюда.

Третий этап является вершиной развития жанра, в котором формируется художественный этюд. Большое значение в формировании художественного этюда приобретает именно эпоха романтизма, когда в процессе развития малых музыкальных форм к объективным факторам активно подключаются и субъективные: художественный мир музыканта, определивший путь качественно нового этапа в развитии жанра. Наделение композитором музыкального этюда глубоким содержанием привело к становлению этюда уже как высокохудожественного музыкального произведения. Этюд встал в один ряд с ведущими жанрами музыкального искусства того времени и приобрёл следующие жанровые признаки: форма воплощения – выход за рамки миниатюры (развернутая композиция); содержание – эмоциональные переживания человека, отображение стихий природы, конкретизация художественных образов, заложенная в программном названии произведения, внутренняя программность (картинность); выразительные средства – «этюдность» как фактурная модель, экспрессивность музыкального языка, развитый мелодизм, многозвучная, многопластовая фактура.

Жанр этюда активно видоизменился: из произведения второстепенного жанра он вырос в самостоятельное и самобытное художественное явление музыкального искусства. Объективными причинами трансформации жанра этюда послужили прежде всего два фактора: изначальная неустойчивость жанровой характеристики, открывающая перед композитором возможности творческого поиска, и двойственность сферы бытования, формирующая разнообразие функционального предназначения этюда. Этот жанр начинал своё становление в русле педагогики в качестве упражнения, а в итоге занял одно из ведущих мест среди жанров музыкального исполнительства. Под влиянием социокультурных особенностей времени этюд приобретал различные функции, которые трансформировали внутренние его свойства: форму воплощения, содержание и выразительные средства.