Козловская Е.В.

ГККП ДМШ №4

Самоконтроль и требовательность к себе – это важный вопрос в воспитании и развитии ученика в музыкальной школе

«Способность ребенка к самоконтролю начинает формироваться в очень раннем возрасте. Вначале главную роль в ее развитии имеют родители. Родители закладывают основу для созревания способности саморегуляции ребенка в тот момент, когда помогают младенцу успокоиться, если он устал или взволнован. Поддержка попыток маленького ребенка к самостоятельности, когда он одевается, кушает, складывает игрушки, тоже способствует развитию в ребенке ответственности за свои поступки, уже на раннем этапе позволяет разделять ответственность за происходящее вокруг. Важный вопрос в воспитании у ученика - это самоконтроль, требовательность к себе. Исходный момент-постоянное внимание к качеству звучания (в первую очередь), к ритмической устойчивости, охвату формы исполняемого произведения.

Как научиться работать [1]:

1. С первых лет обучения надо прививать ученику навыки профессионализ-ма. В чем суть профессионализма? Это отношение к игре на фортепиано как к серьёзному делу. Это не только удовольствие, но и обязанность. Регулярность занятий, которые не должны зависеть от вдохновления и настроения. Ясность постановленной цели и критический отбор средств.

2. С ранних лет необходимо воспитывать внимание:

а) к звуку, к слышанию конкретного звучания.

б) к достижению цели в каждый данный момент. Педагог должен помочь направить внимание концентрируя его на каком-то одном действии из множества происходящих.

3. Воспитание отношения к тексту как осмысленному живому действию. Взаимоотношение: текстмузыка; музыкатекст.

Трудность заключается в том, что одно без другого не существует. Текст-живая ткань музыки.

4. Работа над целесообразностью движений. Педагог помогает найти движения, необходимые для достижения того или иного звукового результата, помогает осуществить связь «слышу-делаю».

Исполнительская направленность обучения

1. Педагог должен прививать элементы исполнительских навыков; всячески поддерживать умение «настроиться», прийти в состояние «образной готовности», найти образ, «войти» в него и удерживать это состояние на протяжении всей пьесы, умение идти за музыкой, «вести музыку».

2. Развитие качеств, необходимых для эстрадной устойчивости.

Непрерывная работа над расширением и всесторонним развитием эрудиции ученика – общей и музыкальной. Должно происходить постоянное обогащение слухового опыта. В этом отношении значительная роль принадлежит репертуару как фактора музыкального воспитания.

Не менее важны вопросы взаимоотношений учителя и ученика, атмосфера урока.

1. Учитель - помощник ученика.

2. На уроке должна царить атмосфера взаимного творческого поиска.

3. Условием успешной самостоятельной работы дома является конкрет-ность поставленных на уроках задач [2].

Конечный результат сложного учебного процесса - это воспитание музыканта- исполнителя. Именно исполнитель даёт жизнь произведения перед слушателем

Нужно приучать своих маленьких учеников с первых шагов овладевать широким кругом произведений, накапливать большой репертуар. Ученик первого класса может держать в своей голове и играть большое число (до 80 пьес) пьес. (Артоболевская А.Д.). Занятия музыкой – это труд для музыканта; как и всякий труд, должен быть радостью. Помощь родителей не только желательна, но и весьма полезна: « Родители ежедневно прорабатывают со своим ребёнком задание педагога. Они начинают учиться со своим ребёнком. Мы входим в страну музыки, плотно взявшись за руки - родители и дети. С первых моментов обучения необходимо пристально следить за качеством звука. Самое главное - постоянно пополнять источник нервной энергии ребёнка. Психоз погони за отличными отметками - этот психоз рождается в семье и захватывает педагогов - калечит души школьников».

Артоболевская А. говорила: «Нет или почти нет абсолютно не способных к музыке». Музыкальный слух и вкус, по её мнению, можно развивать у каждого. Необходимо как можно больше слушать музыки, ходить на концерты [3].

Педагог Орентлихерман говорила: «Требую грамотного разбора, внимания не только к верным нотам и ритму, но и к аппликатуре, к динамическим указаниям. Не дослушиваю неряшливо разобранную вещь и говорю ученику, что буду слушать её на следующем уроке, когда он сделает всё что может сделать сам (помня девиз: «Пусть меньше, да лучше»). Думается, такая требовательность воспитывает в ученике самостоятельность и вызывает чувство ответственности [4].

Ю. Полунин считая, что воспитывать у ученика умение критически слушать свою игру - одна из важнейших педагогических задач. Правильно и интенсивно поставленная работа в этой области - самый верный путь к развитию самостоятельности, а в дальнейшем - залог профессиональной добросовест-ности. Начинать воспитание умения слушать себя нужно как можно раньше- уже тогда, когда от ученика требуется воспроизведение на инструменте простейших музыкальных элементов. Звукомузыкальный контроль собственной игры - дело не простое. Гораздо легче критически оценивать чужое исполнение [5].

Т.А. Бобович глубоко убеждена в том, что моральный облик педагога, его самодисциплина, манера поведения оказывают несомненное влияние на учеников. «Педагог всегда должен быть собран, предельно мобилизован, не зависим не от каких своих внутренних переживаний или неполадок. Для того чтобы занятия с учеником дали успешные результаты надо самому постоянно быть активным» [5]. А родителям необходимо осуществлять контроль за занятием ребёнка, поскольку основная работа проводится дома. Надо создать соответствующую обстановку, помочь распределить время занятий. На эти занятия должно быть выделено (внедрено) определённое время (по 30 минут с малышом, и постепенно увеличивая), этим развивается выносливость. Воспитывать в ребёнке серьезное отношение к музыкальным занятием. Нельзя смотреть на эти занятия как на развлечение, забаву. Выработать взгляд на эти занятия, как на определенный труд, притом кропотливый, с затратой сил, воли и энергии.

Литература:

1. Цыпин, Г. М. Музыкально-исполнительское искусство: теория и практика. – СПб.: Алетейя, 2001. – 320 с.

2. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано //www.psyera.ru

3. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. - М.: 1992. – 63 с.

4. Шишкина, С. В. Коммуникативные процессы в контексте гуманизации современного музыкально-педагогического образования// Человек и образование. – 2012. – № 3. – С. 86–90.

5. Натансон В.А., Рощина Л.В. Вопросы музыкальной педагогики. Выпуск 5. – М.: Музыка. – 1984. – 134 с.